受全球新冠疫情的影響，2020年的全球傳統電影行業遭受了史無前例的打擊，許多有著多年輝煌歷史的電影院已經因為經受不住長期歇業帶來的收益負增長，而不得不宣佈關門大吉。好萊塢的各大電影公司更是“啞巴吃黃連，有苦說不出”。

已然處於正式拍攝的多部電影作品因為無法上映或者無法保證票房成績而不得不延期上映，而原本列入拍攝計劃的多個電影專案在殘酷的行業現實面前，不得不宣佈暫停開發，那些好不容易才從一堆好萊塢一線明星中找齊了卡司陣容的電影專案，也不得不面對電影公司的重新權衡。即使是作為好萊塢“新晉一哥”的迪士尼也不得不宣佈大規模的裁員。

不過，在艱難的處境之下，以網飛為代表的流媒體影視作品卻異軍突起，逐漸超越傳統院線電影，成為電影業界一支不容忽視的重要力量。

許多人不由得開始思考，既然在家一樣可以看電影，那電影院的存在的意義又是什麼。如果僅僅只是為了人際交往，去一個密閉黑暗的環境之中待上兩三個小時，電影院又是否真的值得人們去消費？

面對這些質疑之聲，將電影製作視作藝術創作的大導演克里斯托弗·諾蘭用自己的實際行動表達了對傳統電影行業，特別是電影院的支援。

在許多電影公司紛紛力促旗下一部分原本計劃院線上映的影片轉變以網路上線的方式與觀眾們見面的時候，諾蘭抵制住了來自各方面的壓力，依舊堅持確定自己的最新鉅作《信條》將會在院線與觀眾們見面。

並和華納兄弟持續溝通，努力確保自己的作品將會也只能在電影院上映之後才會登陸流媒體平臺。或許在全球疫情肆意氾濫的殘酷現實面前，諾蘭的執著似乎顯得有些脫離實際，但是他的藝術追求和人格魅力卻由此可見一斑。

隨著《指環王》、《駭客帝國》等一批具有劃時代意義的好萊塢商業電影大規模運用電腦藝術並最終取得史無前例的商業成功，電腦特效便逐漸在商業電影製作過程中越來越具有分量，甚至有了喧賓奪主之勢。

有鑑於此，克里斯托弗·諾蘭在自己的作品中儘可能地避免特效的存在，只要是能夠實拍的場景，他便不會考慮特效的運用，即便後者能夠為整部電影的製作節省數以千萬的資金。當然，也正是由於諾蘭的老派和固執，數以千萬的全球觀眾和影迷們才得以在諾蘭的多部作品中看到那些令人瞠目結舌的實景拍攝場景。

在《蝙蝠俠：俠影之謎》大獲成功之後，諾蘭和華納一同創造了DC漫改電影有史以來最為成功的超級英雄電影系列，並憑藉續作《蝙蝠俠：黑暗騎士》奪得了超級英雄型別電影的第一個奧斯卡獎盃。

“蝙蝠俠黑暗騎士”三部曲引發全球影迷轟動之後，功成名就的克里斯托弗·並沒有選擇繼續拍攝系列電影的續集，而是迴歸自己的電影夢想，集結了一眾好萊塢大牌，歷時數年，用1.6億美元打造了至今依舊無法超越的銀幕經典《盜夢空間》。

這部電影雖然有諸多堪稱視覺奇觀的場景畫面，但是諾蘭依舊沒有采用純電腦特效拍攝製作，而是讓整個製作團隊耗費大量的時間和金錢去搭建制作拍攝場景。

比如小李子進入夢境看見日本宮殿在滔滔洪水之中逐漸淹沒的視覺奇觀就是劇組精心搭建場景和機關之後實景拍攝出來的成果。還有巴黎街頭小酒館的爆炸後碎片滿天飛的場面也是劇組巧妙利用氣壓炮創造出來的幕後奇蹟。

影片最為經典的莫過於，在失重環境中在不斷旋轉的酒店走廊打鬥的場面，而這一幕幾乎完美地致敬和復刻了《2001太空漫遊》。

相信熟悉科幻電影歷史的影迷們一定不會忘記庫布里克在《2001太空漫遊》中堪稱完美的實景模型運用，而克里斯托弗·諾蘭在數十年後所取得的電影成就也絲毫不遜色於當年的電影大師庫布里克。

而當我們走進電影製作的幕後，走進電影震撼人心的畫面效果背後的努力付出，我們更會被諾蘭的執著與堅毅而折服。

在正式拍攝《星際穿越》以前，克里斯托弗·諾蘭請教了著名的天體物理學家基普·索恩，為了能夠清晰準確的在銀幕上呈現黑洞的模樣，諾蘭甚至讓後者系統向他介紹和教授了關於黑洞的大量物理知識。

相較於諾蘭以往的電影作品，《星際穿越》運用了大量的特效和後期製作。因為故事劇情涉及到了大量的外太空場面，而這些場景顯然是現有實景拍攝技術所無法企及的，不過即便如此，諾蘭依舊讓製作團隊為電影拍攝製作和建造了大量的場景。

首先，不得不提的是為了拍攝電影，幕後團隊在加拿大北部地區種植的五百畝玉米，在電影拍攝完成之後，這五百畝玉米甚至還賣了錢，為電影添了一筆意外的收入。

雖然劇組無法實景拍攝出外太空環境下的宏大場景，但是建造電影所出現的飛船、機器人卻是可以實現的。

為了電影拍攝，製作團隊耗費大量時間打造了數艘一筆一比例的飛船，並製作出了一個在演員操控下能夠行動自如的機器人。

最後要說的是作為影片重要外景地之一的冰島，極度寒冷的氣候環境和美輪美奐的自然風光在諾蘭的攝影機下完美化身成為了影片中那個荒無人煙的冰凍星球，為觀眾們帶來史無前例的觀影體驗。

雖然當初《敦刻爾克》的時候，被許多國內媒體拿來和《戰狼2》進行對比，但是這兩部在風格和型別上完全不相同的電影實際上是完全不具有可比性的，表現孤膽英雄深入險境的《戰狼2》與當年由史泰龍主演的《第一滴血》其實要更為接近。

閒話不說，相較於諾蘭的前幾部作品，《敦刻爾克》的故事劇情無疑顯得更加簡潔明瞭，但這並不意味著這部力圖還原和描摹真實歷史事件的戰爭題材大作在敘事上就不值得一提，電影延續了諾蘭一以貫之的多線敘事風格，同時大量的實景拍攝同時也讓電影的真實感和震撼感大幅提升。

上千人集結在海灘撤退的場面，實景拍攝的空戰場面，數十艘艦船出境的鏡頭·········倘若不是製作團隊後來放出的幕後製作劇照，可能許多觀眾都不大敢相信這其中有很大一部分運用了實景拍攝。