從《我是歌手》開創的成名歌手獨唱pk開始，音樂綜藝在很長一段時間裡一直由獨唱舞表演佔據舞臺。

這兩年，情況開始有所變化，除了像《中國好聲音》這樣的選秀節目，歌手錶演類節目越來越向合作表演的舞臺傾斜，並且取得了收視和口碑雙豐收，比如《我們的歌》，比如《天賜的聲音》。

同樣是唱將，但聲線和唱法差別很大，會帶來怎樣的效果呢？大家似乎在每一場的表演中尋找答案。

今天，塵姐想來聊聊張信哲和潘虹的合作表演《沉船》，雖然這歌獲得了當期天賜裡的金曲，但我還是覺得它並不算成功。

從歌曲的主歌來講，潘虹的聲音是沙啞當中靠後的感覺，屬於特別空的型別，特別虛，特別發散。

而張信哲的聲音則是一如既往的，特別實，特別凝聚。

這樣兩個幾乎屬於兩極化的聲線，放在主歌的陳述上來說，略微感覺不在一個狀況裡，比較像一個在船上，一個在對岸，在空間上有一點點疏離，感覺上有一點合不到一起。

到副歌上，這種疏離感更加明顯了一些，我個人會覺得潘虹在副歌部分的力量感有點弱，讓張信哲一直託底的聲音，沒有找到具體的載體而顯得孤單。

而過於空漏和發散的潘虹，雖然唱功和技巧都很不錯，卻在這樣的合唱聲中，被另一個極美的音色給吃掉了。

我會不禁想，僅就這首歌而言，如果和張信哲搭檔的是更為實在凝聚的聲線，或者融合度很好好的女歌手，效果可能會不一樣。

而潘虹如果是跟胡彥斌合作，可能她的聲音特色能突顯出來，不會顯得這麼吃虧，又或者是跟周傳雄，應該也不錯。

其實，我們聽合作表演，可以從這幾個方面去欣賞：

1 音色的匹配度，代表組合像勤深深，周深和李克勤的聲音和音唱特別契合，互為託底；

2 演唱的融合度，比如單依純和袁婭維，唱法高度相合，聲音的特色和質感也互相交纏，婉轉浪漫。

以《沉船》來說，張信哲和潘虹，單獨唱都是強者，但在合作演唱上，這兩點都稍有欠缺。

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