一定是觀眾被渣演技虐得太久了。

以至於，鞏俐一個背影就能爆到熱搜。

最近，在《中國女排》片場，鞏俐飾演的郎平第一次曝光。

略微收肩，手裡隨時拿著支筆，習慣性地身體後仰。

這就是郎平本平啊，where is 鞏俐？

明明無論外貌還是體態，兩人都截然不同。

但鞏俐愣是做到了單憑一個背影，就能“以假亂真”。

15秒的視訊下面，全是網友的respect。

果然，江湖地位直接“封皇”不是沒有理由的。

讚歎之餘，難免有些心酸。

作為一名普通觀眾，我們已經習慣了影視裡摳圖配音，綜藝裡飆演技。

多少人端著“演員”的飯碗，卻連鞏俐肩膀的演技都不如。

好演員值得讚揚和尊敬。

可當鞏俐被捧上神壇，成了鞏·天賦異稟·名導加持·獎項收割機·享譽海內外·無所不能·俐。

只怕更會讓觀眾忘記——

cos外形，捕捉人物身上的細微特點，做到“演誰像誰”。

只是演員的基本功而已。

首先，外表上的“神還原”。

看似逆天改命，其實反倒是最好突破的一關。

有了特效妝團隊，別說是“整容”“換頭”，分分鐘“脫胎換骨”都有可能。

比如在《至暗時刻》裡，為了讓長相俊美的加里·奧德曼能夠成功變身丘吉爾，日本特效妝大神辻和弘和團隊花了5個月的時間，才敲定妝容。

甚至還為奧德曼專門量身打造了一件超過他體重一半的“增肥裝”，以求更加貼近丘吉爾的身形。

上妝之後的奧德曼，神似到什麼程度？

有一位去過片場的歷史學家，直接把演員的定妝照錯認成歷史資料。

這是劇照

專業的造型團隊自然是鬼斧神工。

但說到底，演員才是為角色“注入靈魂”的關鍵。

單是還原人物形象這一步，就已經很能考驗演員的職業態度了。

阿米爾·汗在拍《摔跤吧！爸爸》時，角色跨越三個年齡段，也就需要展現出人物的三種樣貌。

正常的體態下，先拍19歲時的戲份；

然後狂吃增重，暴漲28公斤，大腹便便地拍55歲的戲份；

最後利用拍攝期間，短短5個多月的時間，極速從194斤瘦到137斤，體脂率從37%到9.6%，再完成25歲的戲份。

看似演員都是“氣球體質”，隨便胖著玩玩兒，其實減肥的過程一樣痛苦困難。

所以本來可以隨著體型變化順拍，但阿米爾·汗主動要求先拍胖的戲再減肥。

這樣為了連戲，自己拼死拼活也要瘦回去。

於是，我們在片中看到——

一個摔跤手，從荷爾蒙爆表的青年，到身材魁梧但以略顯笨重的壯年，再到肥胖臃腫神色渾濁的中老年。

演員用他的身體，實實在在地讓觀眾感知到歲月給人帶來的變化，沒有任何CG痕跡。

這樣“豁得出去”的演員，中國也有不少。

陳寶國年輕時為了證明自己什麼都能演，接下了電影《神鞭》裡獨眼混混“玻璃花”一角。

當時沒有美瞳和特效，為了逼真，只能把塑料扣磨成薄片放進眼睛裡。

釦子長時間壓迫眼球，導致陳寶國的視力極速下降，角膜受損，真的是想想都疼。

蔣雯麗為演《立春》，臉上畫滿黃斑和痘坑，裝上齙牙，短時間內增肥30斤。

本來這部戲可以藉助外部手段“裝胖”，但她覺得不真胖在自己身上，就感覺不到這個人物。

“你要真的去變胖，

你要真的去付出實際的這些努力，

我覺得這個是一個演員應該做到的。”

形象上的突破，讓加里·奧德曼成為奧斯卡影帝，讓《摔跤吧！爸爸》在中國收穫了12.59億票房，讓年輕演員陳寶國名聲大噪，讓每個文藝青年都記住了王彩玲。

看不到演員背後的投入與付出，很容易讓人誤以為——

“扮醜”，是條名利雙收的捷徑。

於是，越來越多自以為是的“突破”，帶來的，只有越來越多的醜。

電影《找到你》裡，馬伊琍一改以往幹練大方的都市女強人形象，飾演了一個乾瘦土氣的保姆。

但在被誇“扮醜”成功時，馬伊琍卻不認可這種說法。

每次她都會認真解釋，這不是扮醜，而是在演一個實實在在的普通女性。

“整部戲我沒有做任何醜化的造型，

從服裝到頭髮，臉上的斑和紅血絲。

這一切，都遵從生活本來的樣子，

何來的醜？”

真正的演員，是把自己當成一個透明的容器。

現實生活的色彩斑斕，大千世界裡的各色人物，都在他身上折射出痕跡。

而不得要領的藝人，卻把自己當成一隻花瓶。

甭管多立體的人物，只管拍成二維，拍成標籤，然後再看觀眾喜歡什麼，一股腦兒地往身上貼。

畫個大濃妝就是黑化，塗個高原紅就是村婦，素顏出鏡就是突破自我。

演個戲跟“過家家”似的，讓觀眾怎麼當真？

外形貼合，還只是表演最基礎的一步。

其實從8、9月份起，鞏俐就經常出現在中國女排的訓練場和比賽場上。

素顏，運動裝，神情嚴肅地站在賽場旁。

觀察郎平，然後埋頭記筆記。

出道三十多年，鞏俐似乎沒有找到更聰明、更省力的表演方法。

依舊是觀察、琢磨，然後死磕。

出道之作《紅高粱》，她提前到高密體驗生活，挑了一個多月的水，練到肩膀磨破。

《秋菊打官司》還在籌拍環節，山東大妞鞏俐就換上一身舊衣舊褲就去到了陝北農村。

以農村孕婦秋菊的身份住在村裡，把人物細節摳到吃麵條怎麼發出聲音。

同樣笨的，還有黃渤。

他曾提到在演《親愛的》之前，原型人物的紀錄片帶給自己的震撼。

親生兒子被拐後失而復得，作為父親會有什麼樣的反應？

起身狂奔？嚎啕大哭？

都不是。

那位父親在得知孩子找到後，一邊坐在車站，給家人打電話不停說著“找到了”，一邊把小聲嗚咽地哭著，用掌心抹眼淚。

“你發現他異常地冷靜，

甚至他在幹一些與此無關的事情。”

用心揣摩人物心理，尋找真實的行為動機。

而不是想當然地大鳴大放，追求“炸裂式演技”。

這是隻有笨辦法，才能做到的事情。

導演婁燁說過一句話：

你非常使勁和努力地演一百分鐘，還不如真實地感受一分鐘。

畢竟，“演技炸裂”的父親，可以有千千萬萬個。

可憤怒與自責交織、面對兒子的疏離痛苦又無力的父親，獨黃渤一個。

演技是個很抽象的東西。

如何讓觀眾能夠代入、共情，看不到的地方，也全是功夫。

蔣雯麗演賣魚女，凌晨4點跑到碼頭觀察魚販子；段奕巨集演礦工，下到井底將近七百八米，真正體會到走投無路的恐懼；周迅演《風聲》裡的行刑戲，導演喊卡了，她卻仍在感受著人物的絕望和痛苦......

看到真正的演員為角色傾注的精力和熱血，又有誰敢說演員是青春飯、表演這行當容易呢？

他們有發自肺腑的熱愛。

“我覺得演員這個職業，

是應該得到敬畏的。

因為他們毫無保留地，

把自己的情緒、身體、心靈，

全部奉獻給一個跟自己毫無關係的角色。”

對錶演有敬畏，做演員有傲氣。

“因為我不知道什麼是藝人，

我的思想是非常老派。

我們只能勤勤懇懇，練臺詞，練形體，

就覺得這樣才是我的藝術生涯。

我非常不屑藝人這個詞，我只是個演員，

而且我覺得演員是非常讓我驕傲的一個職業。”

有被認可的慾望和野心，但骨子裡誠懇謙卑。

“我很擔心我演不好，

但是我希望如果是我演的話，

我會非常非常努力，

我一定要是讓中國女排的精神，

還有郎平這個形象能夠走向世界。”

時代的幸運與個人的天分，或許難以複製。

但這份對錶演的敬畏與熱愛，應該從更多年輕演員身上看到。

觀眾未必需要再多一個啥皇啥後。

但真的需要更多及格線以上的演技和作品。