首先從表演專業角度來講，人們常說的表演是分為戲劇表演（中央戲劇學院）和影視表演（北京電影學院）。而戲劇演員轉影視是否能將作品處理得遊刃有餘，這就因人而異了。因為所有藝術專業，尤其表演最為突顯，那就是沒有一個百分百的精確的評判標準。就好比有的人欣賞陳道明老師的演技，有的人則不喜歡是一個道理。什麼叫好，什麼叫不好，見仁見智吧。

曾經的中戲老教授張仁裡曾經講過：表演這門藝術已經有千年的歷史，但至今還沒有一個完美的表演教案，究竟要利用什麼樣的理論和方法去教學去實踐，還是存在著爭議，所以這還需要我們藝術工作者不斷地去摸索。

其次，以本人十多年的表演藝考經歷來講，當時中戲及北電的專業合格證均收到，最後第一志願選擇報考了中戲，最直接的原因就是因為中戲對於表演生臺詞的嚴格要求。

因為戲劇（話劇）表演對於演員臺詞功底的要求相比於影視表演來說更為“苛刻”。為什麼？因為話劇是“現場直播”，而影視劇在拍攝過程中是可以無限刪減的，當然有些優秀的影視演員在拍攝時一條就可以透過，並達到導演的滿意。

早在之前，本人便在網路平臺內發表過一篇戲劇與影視表演之區別的類似文章，其中講到：學話劇的可以演影視劇，而學影視的不一定能演話劇。

想必熟悉表演的大家均聽說過以上這句話。的確，在中戲表演系學習的時候，專業老師對於學生的要求不是一般的嚴格，每天督促我們6點鐘起床去出晨功，幾乎每天都要練習用氣發聲，目的就是為了讓我們的聲音達到一個最佳的狀態，因為話劇表演無論對於演員還是學生，都有著一個明文的要求：在不借助麥克風的情況下，你說出的話（每一個字）不僅要讓第一排觀眾聽清楚，也要讓最後一排觀眾聽清楚。

關於話劇演員的專業基本功，有那麼一句話甚為流傳：一天不練，自己知道。兩天不練，同行知道。一週不練，觀眾知道。

所以誰也不敢懈怠自己。

可見話劇演員平日所付出的其實要比影視演員多一些，每次正式演出之前的排練至少二三十遍，甚至更多。僅從這點來講，是影視演員不能相媲美的。

可見老一輩的藝術家對於藝術專業的創造與付出，是現如今那些流量派所不能比擬的。而大部分話劇演員均是真正的文藝工作者，不是什麼所謂的明星，例如焦晃老師，一生對於舞臺藝術的那份執著與熱愛，是值得人們讚揚的。

總結一下關於影視和戲劇的個人觀點，影視演員如果站在話劇舞臺上表演，首先面臨的問題就是有聲語言問題，再有就是自己的氣場能否托起整個舞臺，最後就是自己的形體動作能否達到話劇導演的要求。相反，話劇演員在進行影視劇拍攝的時候，能否收起“話劇範兒”，這點也很是關鍵。因為影視劇的拍攝並不像部分話劇那般誇張抽象等，影視劇更加的貼近我們的日常生活，對於藝術方面的處理會更加的生活，這點是與話劇的不同之處。

最後闡明一點，有很多同學問過我一個問題，中戲和北電到底哪個好？我的回答是，這沒有可比性，中戲偏重戲劇教學，北電偏重影視教學，就在於你個人的喜好了。兩所院校均是優秀的院校，中戲的表演專業在國內首屈一指，北電的導演專業在國內名列前茅。所有說，都有其院校的教學特色。