有一位導演，他一生拍了幾十部電影。

其中，有不少獲獎無數、名垂影史的佳作，卻只有一部電影在國內上映。

但是，國內上映的版本，相較於國外上映的版本，整整刪減了35分鐘。

這位神奇的導演是誰？

他叫保羅·範霍文，荷蘭人。

在我的印象裡，他是一位出手極為謹慎的導演，很樂於進行各種全新的嘗試在他的作品中。

《本能》、《宇宙威龍》、《透明人魔》、《她》....

而那部唯一在國內上映後的電影就是——《黑皮書》。

雖然他的每部作品，風格和題材完全不同，但是都保持著強烈的個人色彩。

正因為他的電影太具“特色”，愛的人為之瘋狂，不喜歡的人嗤之以鼻。

但是這並不妨礙，他的絕大多數作品，成為電影史上的經典佳作。

而真正奠定了他在好萊塢票房大導地位的影片，還是它。

大幅刪減後，依舊被評為R級，好萊塢這部科幻大片，註定無緣內地：

《機器戰警》丨RoboCop

《機器戰警》是導演保羅·範霍文踏入好萊塢後的第一部電影。

影片誕生於1987年，上映後取得了巨大成功。

即便是在美國，電影被評為R級，但依然遭到了大幅度刪減。

只可惜，續作沒有逃脫「難看」的命運，這也是《機器戰警》為何經典的原因。

而且它在塑造一個超級英雄的同時，作品的深度相比同類型的電影，有過之而無不及。

就拿導演詹姆斯·卡梅隆的《終結者》來說，展現出強大的生命力，成為了長盛不衰的科幻片經典之作。

憑藉著卡神的創造力和想象力，電影上映後收穫3837萬美元票房。

相比之下，《機器戰警》斬獲了5342萬的票房，成績比《終結者》還要好。

從此，好萊塢又誕生了一個嶄新的不死英雄！

《機器戰警》的時間設定，發生在一個並不遙遠的未來。

既不會讓觀眾有距離感，又可以大膽發揮想象力。

由於政府陷入財政困難，便讓私人公司OCP接管底特律的警務處，負責城市的治安。

然而，副總裁迪克·瓊斯開發的機器人ED-209卻非常不穩定，於是高層決定執行鮑勃·莫頓的機器戰警計劃。

男主墨菲是個被調來底特律的警察，上任沒多久就接手一起案件。

人生地不熟，被底特律最大黑幫頭子克拉倫斯·博迪克的殘忍虐待，命不久矣。

所以，剛出場沒多久，就被編劇安排強行領了便當。

接下來的搶救畫面，全都是主角墨菲的第一視角。

原來，墨菲的屍體被鮑勃的團隊帶走，取出了大腦和神經組織，跟機械結合成為了第一臺機械戰警。

為了防止機器戰警作亂，OCP公司為他程式設計，制定了四條指令。

1.服務大眾；2.保護無辜；3.維護法律；4.機密。

由於機器戰警的出現，底特律的治安有了非常明顯的好轉。

而鮑勃因此次的成功，被公司升為副總裁。

這讓迪克極其的不爽，便派人去暗殺他。

然而，重生後的墨菲，腦海裡卻還殘存了一絲死前的記憶。

導致他每晚都會做噩夢，經常夢到自己被槍擊的畫面。

隨著墨菲一次次回到自己生前的家，他終於找回了屬於自己的記憶。

於是他獨自一“人”來到了反派克拉倫斯的基地，將仇人打得毫無還手之力。

克拉倫斯也被迫交代了幕後黑手，原來對方就是OCP公司的高層——迪克·瓊斯。

得知真相的墨菲，決定去找迪克當面對峙。

然而，等他見到了迪克後，他發現自己的身體突然不受控制。

原來，那個第四條指令，是機械戰警不準逮捕OCP的高層。

隨後，迪克陷害了墨菲，從監獄裡放出了克拉倫斯，並派出了機器人ED-209一起消滅墨菲。

於是機器戰警墨菲和克拉倫斯的團伙大戰，最後在女警員安妮·露易絲的幫助下艱難取勝，為自己報了仇。

緊接著，機器戰警又重回OCP公司的總部，向總裁展示了迪克殺害鮑勃的證據。

罪行敗露的迪克企圖挾持董事長以便自己逃走，關鍵時刻，董事長靈機一動，解僱了迪克。

被解僱就不再是公司員工，機器戰警也就不會被第四條命令的限制。

最終，迪克死在機器戰警的槍下。

影片融合了犯罪、科幻、動作等多種元素，在視覺與敘事上可謂是相當成功。

而《機械戰警》引人入勝最重要的原因，還是因為該片有一個不同凡響的故事。

值得一提的是，影片自始至終都沒有采用CG特效，而是透過逐格攝影來完成。

所以，凡是有機器戰警的鏡頭，演員都必須穿上厚重的道具服裝。

有些時候，由於天氣太過於悶熱，導致演員脫水嚴重。

後來，不得不在服裝內安裝空調散熱。

《機器戰警》上映後一炮打響，成為了好萊塢科幻片的新標杆。

雖然在1990年和1993年，接連推出了兩部續作，但是並沒有達到前作一樣的高度。

以至於，這個經典IP沉浸了很久，直到2014年才重啟了這個系列。

相對於老版，新版《機械戰警》在設計和特效方面都有脫胎換骨般的提升，延續了傳統美國犯罪電影中個人英雄主義。

但是，整部影片給人的感覺過於溫和，導致觀眾不買賬。

而且隨著時代的更替，機器和人的探討已經不再是熱潮，也略顯沉重。

所以，需要更加前沿的思想，在視聽上再次讓觀眾耳目一新。