我想在國內影迷不知道李安這位傳奇導演的人應該幾乎沒有吧？如果恰巧你不知道，奧斯卡最佳導演獎總該知道吧？很多導演窮盡一生都只能獲得提名的獎項，李安前前後後因為導演《斷背山》《少年派的奇幻漂流》二部經典電影一共獲得了三次提名並一舉獲得奧斯卡最佳導演獎，這樣的成績即使是放在好萊塢中，那也是名列前茅的存在。

可就是這樣一位牛氣的手捧奧斯卡的李安導演，拍出的《雙子殺手》，在國外主流媒體上的評分不高，在觀眾的口碑也不佳，相比於前作《比爾的中場休息》評分更是進一步下跌，導致了李安導演的居然爛了的徵兆。

究其原因一共有兩種。

1：老套的劇本！

請大家先看《雙子殺手》的劇情梗概：

美國國防情報局特工準備退休之際，意外遭到一名神祕殺手的追殺，在兩人的激烈較量中，他發現這名殺手竟然是年輕了20多歲的自己，一場我與我的對決旋即展開，而背後的真相也逐漸浮出水面。

是不是感覺一股老陳醋味撲面而來，這樣的情節設定我們已經在很多影視作品中見過，比如《克隆島》《第六日》。所以這樣的劇情設定根本沒有一絲的驚喜，反而因為已經審美疲勞了，導致大家的期待值不會太高，並且當預告出來之後，更是確定了這一點。

而等我查了一下劇本的編寫時間後，頓時恍然大悟，怪不得一股子陳醋味，原來這劇本丫的居然是二十年前寫好的，只是因為當時特效不成熟，導致一直擱淺。即使現在特效到位了，可以製作出兩個人同框，但因為二十年的時間差錯失了最佳拍攝機會，

即使李安在《雙子殺手》中保持了一貫的敘事水準，也能夠從中看到濃郁的東方核心和傳統父子的家庭情感，但依舊無法改變故事爛的事實。製作方如此趕鴨子強行上馬，能獲得好評那才是怪事呢？

2：革新技術的使命感！

李安在拍攝《少年派的奇幻漂流》創新了最新的電影技術，在熒幕上呈現出來的電影色彩美學亦真亦幻，讓人歎為觀止，當年我第一次看這部電影的時候，簡直感覺美爆了，每一幀都可以當做桌布，鏡頭的構圖，劇情的節奏安排，實在是完美爆了，至今也有人在分析這部電影的隱藏故事線，可見其強大的魅力，而李安導演也因此又一次獲得奧斯卡金像獎。

不過也是從這裡開始，李安痴迷於技術的革新。

在繼續拍攝《比利的中場戰事》這部戰爭題材電影的時候，李安創造性的首次採用了120幀拍攝技術，相比於傳統的電影幀數更加的清晰，更加的具備真實感。

但因為是首次創新，全世界也只有幾家電影院支援120幀電影的放映，導致票房不盡如人意，但這種勇氣卻得到了導演詹姆斯卡梅隆的推崇。

導演詹姆斯卡梅隆也是一位技術狂人，為了拍攝阿凡達，間接推動了3D電影的發展，在獲得巨大票房收益的前提下，也讓3D電影成為了現在的主流，前幾年中國產電影即使不是3D也會強行轉至成3D再上映，正是因為看到了3D電影的號召力。

李安也正是基於想要革新技術的前提，接拍了《雙子殺手》的導演工作，目的主要是為了推動電影行業繼續發展，而進行的一次的實驗。

其實相比於好萊塢其他的國際大導演，李安是有用一種勇士的精神，他為了電影行業的推動做出的努力都是人盡皆知的事情，但影迷很少有會這樣想，威爾史密斯+李安的組合一下子讓觀眾的期待值拔得太高了，像豪華的大卡司的陣容，不排除一部經典之作，實在是有些對不起老天爺，所以間接導致了成片讓很多人失望，進而口碑不佳。

其實按照迷影的說法，這部《雙子殺手》的意義在於革新技術，而不是票房，換一個角度看，按照李安現在國際上這樣的地位，他還拍電影幹嘛，退休了頤養天年，江湖上依舊會有他的傳奇，但現實是李安即使會因此揹負罵名，卻依然像一個獨行者一樣走在革新技術，推動電影行業發展的道路上，這種大無畏的精神實在讓人敬佩！