一個導演的兩部作品正在一線衛視進行“左右互搏”。

作為導演，陳昆暉感受到了一種幸福的煩惱。幸福的是，《海洋之城》結束了長時間的待播狀態，與拍完未久的《陪你一起長大》會師。煩惱的是，這勢必要形成觀眾的分流，而他希望每部劇的觀眾都多多益善。

實際上，從作品風格來說，這兩部劇是迥然不同的。

洋範兒的《海洋之城》

《海洋之城》透過郵輪故事折射中國的經濟發展和社會變遷，故事發生地決定了它必然會有一些夢幻色彩和偶像風格。《陪你一起長大》說的是“幼升小”當中的焦慮和戰勝焦慮的故事，是再接地氣不過的生活劇。

這不僅體現在敘事和表演中，影像風格上的區別也一目瞭然。

陳昆暉剛剛入行時拍了很多都市劇，《海洋之城》對他來說正打手。

陳昆暉

第三集中，海洋號載著遊客在法國聖尼斯港口靠岸，大家集體乘大巴參觀遊覽。片中出現了一組航拍的鏡頭，山海相映，車遊畫中。既凸顯了聖尼斯的地形地貌，也交待了郵輪出行的獨特遊歷方式。

還是這一集中，男主人公大副丁凱（張翰 飾）約了女主人公天悅（王麗坤 飾）談心。片中出現了一組晝夜相接的鏡頭，海上風景，船上燈光，如夢似幻。

可以說，有許許多多的場面，是非親臨現場不能攬獲的。而這些場面，必得經過導演和攝影師的精心設計和攝錄，才能轉化為美的風景。

《海洋之城》中常用的兩個色系是白和藍。白色是整潔和時尚的象徵。駕駛艙和客房均是牆白如雪。船上的男性工作人員，著深色制服時較多，意味著挺拔和秩序。而女性角色，淺色系衣服較多，體現著時尚之美。天悅的服裝輕靈活潑親民，陳安妮（張雅玫 飾）的服裝颯爽職業，來去一陣風。

藍色是闊大和浪漫的象徵。船行海上，海天一色盡是藍。而巨無霸的海洋號郵輪的船身也是藍的，佩掛一側的救生艇則是黃色的。晚上燈光開啟，游泳池開放，甲板上亦是藍色的天下。無數漂泊中的浪漫故事，在這裡上演。

實際上，對色調的運用和靜態畫面的捕捉，並不是影像技術上要求最高的部分。海上救險的動作場面才是。

全劇的開篇第一場戲是海員反恐演習，第一組鏡頭是：大海茫茫，浪衝鉅艦，海盜登船，人影憧憧，一下就把緊張感拉起來了。

第二集裡貨輪遇風暴傾覆，郵輪上派出小分隊前往救人，這是重頭戲。空中有直升機，水面有救生艇，水下有被困的人，空間分了三層。

雨在落，浪在湧，人在喊，現場好不煎急。被困者與救生艇有幾何關係，救生艇和直升機有幾何關係，直升機和郵輪也有幾何關係...這些都需要清晰拍出來。

這場戲顯然是CG特效和實景拍攝相結合完成的。波浪翻湧的場面，應該是游泳池裡造浪機的貢獻。而近景後面的浩瀚大海，應該是電腦特效的成果。人還要在場景裡做救助動作，潛水靠近被困者，這其實已經接近災難大片的拍攝難度。

當然，郵輪業最忌諱“海難”的字眼，所以只能拍救生艇離開母體救人的場面。陳昆暉和他的團隊硬是拍到了各個視角的鏡頭，甚至還穿插了一段發生在想象中的黑白溺水畫面。作為一部電視劇來說，這樣的完成度體現出了創作者的誠意。

在陳昆暉的理念裡，拍攝強情節並不難，難的是拍攝細微情緒。在第二集裡，眾多乘客聚集在甲板上，因為臨時遇風暴而更改航線，與郵輪方展開對峙。

鏡頭在現場實錄和監視畫面之間來回切換，甲板上躁動的人群和控制檯上焦急的管理層形成了隔空互動。眾多旅客一一陳述自己不同意改道的理由，鏡頭忙而不亂，資訊層層遞進。

旅行社領隊天悅情急之下一聲尖利的長嘯，喝斷了人群的嘈雜。大家安靜下來。這裡用了一個仰拍的鏡頭，特殊的畫面配怪異的聲音，效果以一當十。

《海洋之城》從啟動到播出，歷7年時間。從採風到置景到實拍的準備工作是異常充分的。陳昆暉全程參與，不僅在劇本創作中提供意見，更在視聽語言方面動腦筋，下苦功，盡了最大努力。事實上，這些鏡頭之外的功夫體現為別緻生動的音畫後，觀眾看得見，聽得到。

土味兒的《陪你一起長大》

與《海洋之城》的乾淨整潔相區別，《陪你一起長大》中暖色多，亂色多，前景中的遮擋多，背景中的雜物多。這與劇中人的心境是相對應的。

《陪你》中圍繞著“幼升小”的全民難題，至少組成了四個戰隊：富豪家庭一組，中產家庭兩組，低收入家庭一組。不管分在哪組，共同的心態是焦慮。焦慮就是想贏怕輸，食不甘味，爭先恐後，進退失度。

第一集裡，公告牌前人頭攢動，教育部門的一紙文告捲起千層浪。因為學區內孩子過多，能夠升入優質的夏陽路小學的名額作了限制，規定了戶口遷來的有效日期。被劃在線外的家長們一下就炸了，矛盾衝突由此展開。

這場戲，拍的就是一個“亂”字。場景亂，人群亂，七嘴八舌還是亂，前景背景都是亂。這個亂字，一定是有設計的，它再貼切不過地觀照了家長們的心情。

隨後，鏡頭深入四個家庭的肌理。每對夫妻的相處都是不同的，而各家的裝修也見出階層之別。超市工人沈曉燕（陶昕然 飾）家簡陋逼仄，富豪顧家偉（李宗翰 飾）家則是奢靡風，兩位高知奚彬（李光潔 飾）和甦醒（劉濤 飾）家則有大書櫃，何景華（胡可 飾）家專門有一間網紅直播房。

母親們大多偏“虎媽”型，都有一顆督促孩子上進的心。父親大多是“貓爸”型，要麼是大松心，要麼崇尚素質教育，當然霸道總裁顧家偉例外。

在陳昆暉的鏡頭裡，這些各懷心事的家長們像政治家一樣連橫合縱，像軍事家一樣三十六計，像長跑員一樣耐力十足，像戰鬥員一樣勇往直前。

在這部戲的拍攝中，陳昆暉牢牢地把定了“不炫技”的原則。他在《媳婦的美好時代》的拍攝中學會了完整捕捉演員表演的技能，在《在遠方》的拍攝中學會了引煙火氣入鏡的手法。如今，他把這些經驗和技巧全部運用到《陪你》的拍攝中。

看劇時，觀眾感覺不到導演的排程和鏡頭的擺放，就是一幅幅流動的生活在眼前掠過。應該說，這樣的運鏡，與生活劇的需求是高度契合的。

職業道路上的三次轉折

陳昆暉出生於上世紀60年代末的臺灣。他並非學院派出身，年輕時機緣巧合從事了攝影工作。最開始拍偶像劇，畫面唯美是最主要的。後來嘗試不同題材和型別，紮實了基本功。

當時，他被同行戲稱為“白手套”。因為在摸攝影機之前，陳昆暉必是清潔、戴白手套、開工的程式。幾十年如一日。

90年代後期，臺灣的影視劇熱衷於灑狗血。陳昆暉越來越不滿足，隨孫樹培導演來到大陸，掌機《還珠格格》第二部。後來，他結識了張國立，參與拍攝《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列，逐漸在內地站穩腳跟。

張國立團隊的專業性給他留下深刻印象。有一次，他跟張國立還在研究佈景，說可能需要搭一個5米高臺，商討還沒結束，那邊就已經搭好了。

作為攝影指導，陳昆暉與陳國星導演合作了《大工匠》。面對這樣一個工人題材的戲，陳昆暉搞起了影像革新。高滿堂編劇的《大工匠》，講的是五十年代的中國故事，那時受前蘇聯的影響很大，他就和導演商量把影像拍得洋氣一些。當時對這個方案有爭議，但播出以後效果很好。

後來，導演劉江拍《媳婦的美好時代》，上來就問陳昆暉，“你能不能拍現代戲？”當時臺灣來的攝影師大都擅長拍攝古裝劇，很少拍內地的生活劇。陳昆暉已有十年以上的內地生活經驗，實拍幾天後就得到了劉江的認可。

劉江希望捕捉到所有精彩的面部表情，焦點不能虛，鏡頭不能穿幫。在不斷磨合中，陳昆暉在不打擾演員表演，不干擾導演排程的情況下，做到了這一點。

一方面是攝影技能日漸純熟，另一方面是希望對作品有更大的把控力。於是，在《亂世三義》《咱們結婚吧》《咱們相愛吧》等大劇中，陳昆暉在劉江的劇組中承擔起分組導演的責任。

與此同時，他和張國立聯合執導了《愛情最美麗》《半路父子》《愛的追蹤》，漸漸學會掌控劇組。隨後，他成立工作室，走上了獨立執導的路線。

近年來，陳昆暉先後執導了《海洋之城》《在遠方》《陪你一起長大》，每部都登上了一線衛視。作為導演，他強調理解編劇意圖是首要任務。同時，他有著觀察生活的習慣，對中國過去20年的發展流變了如指掌。這使他每每在拍攝中有加分之舉。

拍攝生活劇時，陳昆暉儘量剔除“自我表達”。他希望根據每場戲的需要，根據演員的不同表演方式去創作，而不是把所謂的個人風格放在前面。

新一代觀眾對顏值有所執念，陳昆暉也有不同想法：“如果為了迎合市場的口味，那我只需要把男女演員拍漂亮，粉飾成洋娃娃，變成童話故事裡的人。但恰恰生活的質感和細膩的情感是最難拍的。”

眼下，他“洋範兒”的郵輪職場劇和“土味兒”的教育話題劇同時接受觀眾檢驗，並且在收視和評議中取得不錯的成績。陳昆暉很受鼓舞，他期待著遇到更多的好劇本和好公司，為觀眾奉獻更多的好作品。