相信小夥伴們都聽說了，有一部神級卡司+自帶話題度的電影，早早定下了明年的春節檔，自從官宣訊息以來，就一直備受關注。

沒錯，我說的就是陳可辛執導的《中國女排》。

就說話題中心人物之一的鞏俐吧，自從今年5月份公佈了由她來扮演郎平後，網友們立刻發出疑問：這體型不合適吧？為什麼不讓郎平自己出演呢？

對於網友們的這些聲音，我其實還挺能理解的。

畢竟涉及到女排這個咱們國家的驕傲，大家很自然地都對這電影格外上心，個個變身挑刺的審片員，方方面面都要檢查周全，生怕它最終呈現的效果有半點差池。

那可是流著汗水為國爭光，拼了命也要連勝拿下冠軍的女排姑娘們，拍她們的故事，嚴格點沒毛病。

不過同時，我也說過，既然選了鞏俐來演，小夥伴們大可放心。

果不其然，前兩天成龍去《中國女排》劇組探班的視訊一發布，就讓網友們紛紛發出了“真香”的吶喊——

視訊中，鞏俐的扮相高度還原，一舉一動也像極了郎平本人。

即使在高糊截圖下，都能像到讓人認錯的程度：

可以說，這短短几秒鐘的動態，就碾壓式地展現了殿堂級演員的真正實力。

而幾個月前曾有過懷疑、忐忑、不滿的網友們，此時也都統一了口徑：別說了，這神態、身姿、模樣，沒得挑。

鞏皇果然還是鞏皇，是那個演啥像啥的鞏皇：

甚至還有不少網友難掩期待的心情，專門跑去《中國女排》的豆瓣頁面上膜拜鞏俐：

別說螢幕外的網友了，在場的朱婷看了，也沒能掩飾住震驚：

我估計朱婷當時的內心活動跟我們一樣，都是：鞏俐為啥能這麼像郎平？！

如果這兩個人本來長得像，也就算了，妙就妙在，她們完全不像。

我們曾經看過鞏俐在她職業生涯早期飾演東方女性形象：

也曾經看過她後來在好萊塢電影裡面化身成為一位成熟性感的販毒集團頭目：

可在這部《中國女排》中，身高長相氣質都截然不同的鞏俐，卻能通過肢體語言和化妝造型的輔助，完美復刻一個“郎平”出來。

而這門表演技巧，要說起來也不復雜，仔細想想影史上那些“神還原”的經典角色，大部分都是用類似的方式復刻成功的。

其中第一步，便是觀察。這也是體驗派表演的常用技巧。

據說，鞏俐在確定拍攝計劃後，就開始讓自己進入角色。

她不僅跟女排隊員同步作息，在場外全天候地觀察郎平的日常工作與生活狀態，還會把觀察到的細節用筆記錄下來，反覆揣摩消化。

當演員做到了藝術家級別，他們在最開始的觀察這一步，就已經擁有了超脫凡人的能力。

一旦進入狀態，就是行走的穿透射線掃描器，把被觀察物件從頭到尾照得明明白白。

從工作現場圖裡，隔著螢幕都能看到鞏俐眼中射出的光，犀利，冷靜，無比精準地捕捉著郎平的一舉一動。

而這一招，“女王專業戶”海倫·米倫也曾用到過。

當年接下飾演英國女王的任務後，她便利用所有工作間隙，觀看女王的影像資料，包括能找到的紀錄片、照片、肖像畫，一遍遍學習女王的手勢動作、走路儀態、說話口音，甚至微笑時臉上每一個細小的弧度。

後來，她在《女王》中的表現也有目共睹，帝王之氣盡顯，儀態風流無不是完美複製。

憑藉這一角色的成功塑造，海倫·米倫不僅橫掃了2006-2007年幾乎所有電影獎項，眾望所歸地拿下了奧斯卡小金人，還得到了女王本尊的接見，獲封女爵士。

女王：演得不錯

因此不難看出，在完成了觀察之後，第二步便是模仿。

到這一步，就要用到方法派的技巧了。

服化道的精心準備，可以幫助演員在外型上靠近原型，但這終究只是表面。

演員真正要做的，是把原型人物那些已經在福斯心中形成記憶點的部分，移植到自己身上來。

比如，郎平那標誌性的拿筆動作，行走站立時重心靠下、微微後仰的體態，都是非常深入人心的、屬於她這個人的印象符號。

而鞏俐在觀察到這些特點後，將之自然地融入進自己的行動方式，達到與原型人物形神兼似的效果。

要知道，鞏俐本人無論是生活中還是工作場合，都不會有上半身後仰的下意識動作。

這就是方法派最高級別的運用——百分之百控制自己身體的每一個細節，讓原型人物的狀態在自己的身體上覺醒，達到“被魂穿”的效果。

如果能達到這種境界，外表的相似，反而不那麼重要了。即使這時候把鞏俐的運動服換一換、髮型修一修，依然能給人郎平的既視感。

類似的案例，還有米歇爾·威廉姆斯在《我與夢露的一週》裡貢獻的神演技。

坦白說，光看圖片也不難發現，這位女演員的長相、氣質，和夢露並不太相像。

但在影片中，她卻能通過神態、動作的模仿，復活一個嬌憨可愛、嫵媚動人的夢露。

也正是憑藉這樣“神似”的表演，米歇爾·威廉姆斯順利拿下了當年的金球獎，並喜提一枚奧斯卡提名。

第三步，呈現。

最後也是最重要的一步，就是將自己演繹的角色推到觀眾眼前。

如果說前兩步只是武林高手的精彩過招，最後一步，就是獨孤求敗的蓋世神功，它需要將方法派和體驗派的高階技巧融會貫通，修煉到爐火純青的級別。

電影還未上映，我們也還無法得知鞏俐這次飾演的角色，最終會有一個什麼樣的呈現。

但我們所知道的是，即使在探班這種非正式拍攝的場合，她依然保持著“被郎平魂穿”的狀態。

那相似的動作已經全然不是在模仿和表演，而是她當下最真實的姿態。

換句話說，此刻，她已經成為郎平了。

當演員與角色已經渾然一體，表演也就真正成為了一種藝術。

雖然《中國女排》還沒來，但回憶下影史上其他神還原的角色呈現，我們也可以大致估摸一二。

比如，梅麗爾·斯特里普演繹的“鐵娘子”撒切爾夫人：

比如，小羅伯特·唐尼演繹的喜劇大師卓別林：

還有最深入人心的、布魯諾·甘茨演繹的元首希特勒：

此外，最近的中國產片裡，也有這樣讓人拍案叫絕的表演。

比如，國慶檔上映的《中國機長》裡，跟原型人物站一起，就讓觀眾們傻傻分不清楚的演員們：

劇組與原型機組人員合影

比如在《我和我的祖國》中《迴歸》部分裡，扮演升旗手的杜江。

拿他的劇照跟原型人物的舊照一對比，彷彿就是同一個人：

原型人物朱濤的舊照

這些角色的絕妙塑造與呈現，總讓人感嘆：到底是選角太神仙，還是演員太絕了？

依我看，二者都是。

所謂的“神仙選角”，不在於選了跟原型多麼像的演員，而是在於選了多麼會演的演員。

這些被選中的演員們，無不是在用自己的敬業和專業，認真詮釋原型人物的嬉笑怒罵、喜怒哀樂。

我想，不論是演了32年戲的鞏俐、打了46年球的郎平，還是無數為了作品廢寢忘食的電影人，其實都是在用他們的人生，告訴我們一個道理：最了不起的人，都是在用一輩子去做好一件事。