如果要在娛樂圈找“再見亦是朋友”的最佳註解。

飄覺得，黃奕和聶遠算是一對。

談戀愛，濃情四溢。

做朋友，坦蕩體面。

前段時間，黃奕直播賣貨，把聶遠請了過來。

分手多年，但兩人互動的時候，絲毫沒有芥蒂。

黃奕感慨：這是我第一次直播，我真的是不好意思叫你來。

聶遠緊跟著拆臺：你還是挺好意思的啊，還是你自己找的我！

哈哈，舊愛能保持這樣的關係，屬實難得。

他們的同框，也引發了一波回憶殺。

那是無數觀眾的童年回憶，也是當事人純真戀情的鮮活證明——

《上錯花轎嫁對郎》

《花轎》究竟有多讓人難忘？

從主題曲就能窺探一二。

前年央視某節目，請來了《花轎》的主演沙溢和片尾曲演唱者李殊。

“雨綿綿情依依……”

李殊一開唱，觀眾的淚腺就決了堤。

一向大大咧咧的沙溢，也忍不住紅了眼眶。

這部劇的故事，劇名已經說得明明白白。

揚州城北富商的女兒杜冰雁，和城南武館館主的女兒李玉湖，同一天出嫁。

送親路上天降大雨，兩位新娘子在仙女廟躲雨，再次啟程時不小心上錯了花轎，錯嫁到對方的婆家。

李玉湖嫁去了齊府，成了齊家少奶奶；杜冰雁嫁給了將軍，成了將軍夫人。

沒想到，本是陰差陽錯的誤會，卻成就了各自最合適的姻緣。

這部劇其實還是個IP劇，是言情作家席絹4本小說的糅合。

2001年播出，一炮而紅，市場和口碑統統叫好。

雙女主李玉湖和杜冰雁，一武一文。

但，武的白甜卻不傻。

心直口快之餘，是靈氣與俠氣皆備的少女。

黃奕全靠表情，就演出了不同的層次——

初見婆家的長輩，知道她們要“考察”自己。

眼睛一轉，心裡便有了主意。

一家人品茶賦詩，她順嘴來了段揚州小調，逗得大夥兒樂不可支。

眉飛色舞，好生快樂。

和杜冰雁告別，不知道什麼時候還能見到她。

一聲“保重”，說得英氣又沉穩。

最甜的，當然還是和聶遠的對手戲。

當時黃奕和聶遠正在戀愛，索性藉著公款大大方方地發糖。

兩人第一次見面，齊三公子就怦然心動。

當心動轉化為行動，撩起妹來，也是一套接一套。

齊天磊教玉湖唸詩，讀錯了就要打手心。

玉湖把手伸出來，做好了被打的準備，誰知道齊天磊火速就是一個吻。

還有一次，李玉湖受不了齊家爾虞我詐的險境，吵著要回孃家。

齊天磊故意氣她：你走吧，反正老太君給我相中了一個姑娘，比你標緻得多，嬌美得多！

說著，就把這姑娘的畫像朝李玉湖拋了過去。

李玉湖一把接住，氣鼓鼓地開啟——

原來是一面鏡子。

這時候齊天磊巴巴地湊上來，一臉寵溺地說：“留下來吧，好嗎？”

請問誰還能說得出“走”？

另一位女主杜冰雁，性格幾乎是李玉湖的反面。

出身名門，飽讀詩書，溫柔內斂。

掀蓋頭那一瞬間，絕對是全劇的killing part。

但杜冰雁絕非表面看上去那般柔弱，她有著強大的韌性。

為了尋夫，她女扮男裝，出逃將軍府，直奔沙場。

以軍醫的身份留在軍營後，她智勇全開。

不僅幫著將軍獻計立功、打贏勝仗。將軍身負重傷，也多虧她的悉心照料，才得以痊癒。

兩人也因此道破身份，定下了感情。

從富家千金到兵營將才，杜冰雁的成長，清晰可見。

在外人面前，她勇敢堅強。

為了挽救命懸一線的士兵，她冒雨去崖邊採藥，不慎摔傷。

軍醫要給她上藥，她擔心自己的女性身份暴露，趕緊拒絕。

轉而就自己扯著紗布，忍痛默默包紮，硬是沒吭一聲。

只有在將軍面前，她才露出脆弱的一面。

第二天將軍來探病，剛說了句“讓你受苦了”，冰雁的眼淚瞬間就淌了下來。

這對CP不像李玉湖齊天磊那麼輕快歡愉，但歷盡千帆之後的愛情，也讓這糖細品起來，更有回甘的滋味。

雖說發糖不斷，但若把《花轎》單純理解為一個愛情故事，又有些小瞧它了。

這部劇真正的魅力，是民間話本式的結構，讓故事格局豐富了很多——

有愛情戲。

5對CP從相識相知，到相戀相守，每條故事線都交代得完完整整。

單拎出來，又各有精彩：

除了上面提到的兩對主線，還有呆萌俊朗的將士VS嬌蠻熱情的公主，善良沉穩的小姐VS憨厚老實的家丁，無所不能的軍師VS潑辣霸氣的師孃。

光看這官配CP的名頭，就已經延展出多樣生趣的想象空間。

有懸疑戲。

豪門深宅，大哥二哥離奇死亡，三弟臥床不起，小妹一夜變啞。

究竟是人性的扭曲，還是道德的淪喪？

還有……尺度戲。

哪怕只是模糊剪影，也足以讓小時候的飄看得臉紅心跳。

日常騷話，更是長大之後才能明白的深意。

比如沙平威和公主之間赤果果的愛情宣言。

還有師父和師孃久別重逢之時燃起的乾柴烈焰。

這些對白隱晦而大膽，卻色而不淫。因為那都是水到渠成、苦盡甘來的情難自控。

現在再看，倒更像是在“甜”里加了些煙火氣，讓它“飛入尋常百姓家”。

雖然多線並行，情節繁複，人物眾多，但整部劇的結構十分精巧，全劇只有20集。

注水的橋段幾乎沒有，單薄的角色也無處可尋。

放到今天來看，簡直不可想象。

民間話本式的故事，還有個特點，主題通俗。

《花轎》顯然並不追求多麼大格局的鋪陳，和闡述多深刻的話題或道理。

甚至，當飄再回過頭聽主題曲，幾句詞，好像早將立意點透了：

善惡皆會得報應 福禍自然有天理

姻緣樁樁絲線牽 萬事悠悠當自立

五月煙雨濛濛唱揚州，百年巧合話驚奇

善惡有報應、姻緣靠自立、巧合造傳奇。

《花轎》的立意和故事，帶著中國古代“三言二拍”式的樸素和浪漫。

用今天的話說，它的底色，其實是部爽劇。

但相比一般的古偶爽劇，爽來自於一到戀愛線只撒糖，一走劇情線就送金手指，《花轎》的“爽”，又是十分耐品的。

以李玉湖和齊三公子的“宅鬥線”為例。

一對歡喜冤家，戀愛時清清爽爽不搞么蛾子，已經看得觀眾心情舒暢。

組團打boss，病弱腹黑公子其實是“智商擔當”，白甜的武館小姐也不傻，關鍵時刻不掉鏈子。

一系列“鬥智鬥勇”的過程，展現得相當完整和精彩。

甚至，爽點不是隻系在倆主角身上。

齊府有兩個關鍵人物，放在現在劇裡，大概就是工具人宿命，《花轎》卻處理得很帶感。

齊府的庶出小姐，齊天磊同父異母的妹妹，啞妹齊燕笙。

啞妹不僅是主角的小助攻，她的故事也是經過層層剝開的。

偷看到柯世昭派人往哥嫂房間放毒蠍子，善良的她情急下的一句“不能躺”。

暴露了啞妹不啞的事實，也自此揭開齊家孫輩接連死亡的祕密。

原來不起眼的齊燕笙，才是隱藏的最大人證。

還有齊府老太君。

柯世昭在齊府搶奪家業管理權，暗害齊府孫輩、一手遮天的根源，正是老太君對這個親外孫的寵愛信任。

當齊三公子將人證物證一一擺在她面前，老太君則親手導了一出“請君入甕”。

從偷偷暗示自己屋內金庫的鑰匙是頭上金簪。

到裝病引出柯世昭真面目，甚至幾次按回藏在床底，想衝出來保護她的李玉湖。

寥寥幾筆，勾勒出人物精髓。

齊家兒孫或驕奢淫逸或韜光養晦，獨自撐起偌大家業的老太君，其實是個真正意義上的女強人。

可能會被一時矇蔽迷惑，但看清狀況後，反擊也是極“狠”的。

老太君不讓玉湖插手，先把想知道的套盡，再看自己的親外孫如何對自己下手，來決定如何反擊。

最終柯世昭拿著金簪入金庫，卻不知如何出庫。老太太封了自己的屋子，讓親外孫在沒有水、空氣、食物的小金庫憋死。

你看，故事“話本”，人物卻不臉譜化。每日拜佛的慈祥太君，也是殺伐果斷的當家人。

即便一個配角，身上也有留白可挖，有一分暢快故事感可供想象。

高階的爽劇，爽點也要靠品的。

這份常品常新，不是嚴肅正劇那種，看前你就知道需要端正坐好、慢慢琢磨。

而是。

童年時看得懂。

長大了看得透。

要問我們，為什麼越來越衷愛回味老劇？

答案，似乎沒有比通過分析一部童年經典，更清晰的了——

情懷濾鏡固然有。

但一部劇，是否是在一個更自由和認真的創作環境中產生的，觀眾不可能感受不到。

時隔20年，再看《花轎》這個小體量的20集電視劇，卻也算囊括當時的頂尖高手——

導演張子恩。

之前拍過《康熙微服私訪記》《宰相劉羅鍋》，《上錯花轎嫁對郎》這樣的輕喜古偶，是他當時作品裡最不“正”的一部。

說白了，它並不是基於嚴肅價值的創作，一開始就有商業考量。

2000年正是瓊瑤劇、韓劇佔據熒屏的時候，張子恩覺得，“為什麼要把我們自己廣闊的市場拱手相讓呢”。

這才有了以“揚州小調”貫穿，融入導演本就擅長的市井民俗風味的《花轎》。

用今天的話說，《花轎》很像張子恩親和流量、雅俗共賞的“試驗品”。

但即便是“試”，飾演老太君的鄭毓芝依然說，接到劇本時很驚訝：

已經很久沒看到過像《上錯花轎嫁對郎》這樣細緻的電視劇本了

現在電視劇大多隻有一個簡單的文學劇本。

《花轎》的20集劇本，卻是沉甸甸的，由導演張子恩認真撰寫的分鏡頭劇本。

《花轎》四位編劇之一，阡陌。

改編過另一部兒時經典IP《穿越時空的愛戀》。

他談為什麼選擇改編席絹的作品，也沒那麼簡單：

當時擺在我們面前的問題，一個是社會上出現很多帶色情的言情小說。導致好的出不來，壞的到處氾濫，出版人的責任感，是把臺灣比較好的言情小說引進。

為什麼選席絹呢，她自己有句話，生活裡有太多的苦難，我不能再把苦難搬到作品裡去。在席絹的作品裡，看不到悲情，也看不到眼淚，總是圓滿大團圓的結局。他要給大家看的是真善美，他說不要把假醜惡的一面帶給讀者。我認為這種東西搬給我們讀者是非常好的。因為我們那麼多青少年，喜歡看言情小說，把骯髒的的東西給他們，是害他們，要選擇健康向上的東西給他們看。

不幹拔的正能量，簡單講個因果善惡的道理。原來這麼有意思。

而《花轎》的造型師，87紅樓的化妝師，楊樹雲。

雙女主，一靜一動，一個秀麗，一個嬌俏。

壓根不必演員說話，扮相上已能流露出三分。

從“造型”這一角，還能窺得《花轎》的細節之美。

女扮男裝進軍營的杜冰雁，只有妝容極盡素淡，脣色都像軍營男兒般黯淡發乾，後續劉若謙通過她有耳洞的疏漏，認定她女兒身的情節，才顯得真實有代入感。

齊府二太太，和穿金戴銀，卻略帶老態的大太太比，她容顏清麗，卻穿得老氣橫秋。

這恰合了二太太的處境：妾室，只啞妹一個女兒，所以在齊家不受尊重，又因容貌美麗被柯世昭惦記，只能極盡低調。

更不要提演員一個比一個靈氣。

黃奕、聶遠、小李琳、紫袍的沙溢……

留下了真正意義上的青春記點、卻又能閃光一生的作品。

天磊玉湖式仰頭笑

劇本、導演、造型、演員，甚至，還有時機……缺一不可。

影視劇，本該是個群策群力的活計。

我們唏噓的，也許是，這種花團錦簇，成了只有在回看如《花轎》這樣的老劇時，才能體會到的熱鬧和魅力。

而這些年有國民度、值得一看的劇？

似乎其中有幾項能好就已不易——

單個主演有個人魅力，也能帶動整個劇出圈；

久違的一對CP感主角，就能讓觀眾嚥下大部分支線加戲，特效五毛的割裂感；

優質好劇也基本40集起……

而這種不需要開倍速、不跳支線、不擔心爛尾、每個演員都在自己的位置上發力……

這樣完整流暢的觀劇感受，實在是久違了。

要說爽。

大概，這就是獨屬於老劇的“爽”吧。