買了一個“林子祥的音樂鉅篇”復黑套裝，拆開之後首先聽了一張《摩登土佬》。這張之前出過單張的復黑版，也出過單張和雙張的SACD，在一個2002年的EMI全集版裡，也包括有這張。
而說到這個套裝，又要說到一個遙遠的故事。
作為從香港“EMI唱片”出道並走向成熟，並在香港“華納唱片”徹底發光發熱的歌手，林子祥在這套復黑唱片截止的1990年之前，其作品版權也分屬兩家不同的國際廠牌之香港公司。其中，“EMI唱片”已經被分拆，並把版權過檔給了“環球音樂”，所以從現在的版權歸屬來看，至少在九十年代之前的林子祥專輯，已經分別隸屬於“華納唱片”和“環球音樂”兩家公司。
在門戶森嚴的八、九十年代，像林子祥這種情況，想要出大全集，基本只有兩個選擇。一個是“華納唱片”把他在“華納唱片”時期的作品出個全集；另一個就是“環球音樂”把他在“EMI唱片”時期的作品出個全集。
別無他法！二合一？打個比方，就是現在讓騰訊和阿里聯手推出一個淘信或微寶，那是絕對不可能滴！
的確，至少在那個年代，歌手的唱片公司歸屬感是很強的，同時期不同廠牌的歌手，除非是遇到天災人禍或者與人道主義有關的活動，要不然是很難在同一個舞臺、同一張專輯裡合作的。比如當時讓“寶麗金”的譚詠麟和“EMI唱片”時期的陳百強，在錄音作品裡合唱一首歌？或者讓“華納唱片”的林憶蓮和“寶麗金”的陳慧嫻，在專輯裡合作一下下？那，都是不可能滴。
題外話，演唱會這種場合，不同公司的歌手組CP，還是可以的，比如譚詠麟在1984年的演唱會上，真的就找陳百強上臺合唱了……
記憶中，在1986年國際和平年，由香港群裡演唱的《和平之歌》這樣的歌，真是屈指可數的跨廠牌合作。在那首歌裡，當時“華納唱片”的林子祥，還真是和“寶麗金”的校長、學友，勝利會師了。以及，還有“EMI唱片”的關正傑，“新力音樂”的甄妮，等等等等。而且不僅僅只是在現場唱，還錄了作品，歌曲甚至還收錄進了校長的《第一滴淚》專輯。
也正是因為這個原因，2002年由香港“EMI唱片”復刻的所謂林子祥全集，只不過是將林子祥在“EMI唱片”時期的唱片復刻了，從1983年的《愛情故事》之後，就不敢出了，因為那時候的林子祥，已經是“華納唱片”的人。
說起來，林子祥雖然從1976年到1982年，一直都是香港“EMI唱片”的歌手，但他在進入八十年代後，其實從肉體上來講，已經是“華納唱片”的人了。因為在1980年，林子祥與吳正元正式註冊結婚，而吳正元，正是當時“華納唱片”香港地區的負責人。
說了好多有的沒的，都沒聊到正題，接下來就正式開苞《摩登土佬》這張唱片了。
《摩登土佬》是林子祥的第三張粵語專輯，如果算上和杜麗莎合作的那張《Teresa Carpio & Lam》，這也是他的第六張個人專輯。
這張《摩登土佬》的唱片命名和封面設計，也是很有時代特點的，和同時期許冠傑的《半斤八兩》、《賣身契》和《天才與白痴》等唱片一樣。《摩登土佬》這個名字，就來自於當時香港的一部電影，而造型也是來自這部電影。
說起《摩登土佬》這部電影，不用瞭解太多，因為這部電影無論在中文電影史還是香港電影史，都屬於可有可無、無足輕重，劃兩個重點就足夠了。
一、這是林子祥第一次演電影。
二、這部香港電影裡有齊豫客串。
其實，當時《摩登土佬》這張專輯的做法，其實就是把電影OST與歌手專輯結合在了一起，這種將電影和音樂混搭在一起的做法，也是一種很好的唱片促銷手段。想起來這幾年用電影推廣曲去推廣電影，並且當電影動態海報使用，其實也是類似的商業操作。
歷史、現在和未來，總是驚人的相似。
當然，這張專輯的封面也有另一種時代印跡，就是在唱片封面的右下角（磁帶在左上角），還有一個奧運五環標誌，而在封面中央的橫條上，林子祥大拇指指著的後方，也出現了中國、美國、英國、日本、義大利、法國和加拿大等國的國旗，以及奧運會的會旗。
其中有一面國旗現在已經不存在了，那就是前蘇聯的國旗。另一面國旗，也已經改變了屬性，那就是德國國旗。而現在的德國國旗，在當時只是聯邦德國的國旗，民主德國的國旗，雖然顏色和聯邦德國國旗一樣，但中間要多一個由錘子、麥穗和圓規組成的國徽。
至於為什麼要擺這麼多國旗和奧運會標誌在封面上，說起來倒是挺應景，因為1980年是莫斯科夏季奧運會舉辦的年份。
不過，這一年的奧運會，也被認為是最失敗的一次現代奧運會，因為當時的前蘇聯出兵阿富汗，導致67個國家或抵制或缺席了莫斯科奧運會，使得這屆奧運會的金牌含金量大大降低。
而在林子祥《摩登土佬》專輯封面上出現的國旗中，像中國、美國、日本等，均沒有參加本屆奧運會。
怎麼明明是聊唱片的，聊啊聊的就聊到了體育，聊到了奧運會……
林子祥在第一張中文專輯《各師各法》裡，發表了第一首中文曲創作《三個願望》，在第二張中文專輯《抉擇》裡，又發表了第二首中文曲創作《點解娶老婆》。而在《摩登土佬》這張專輯裡，林子祥則一口氣發表了《愛的美敦書》、《願愛得浪漫》、《廣告、廣告》和《分分鐘需要你》四首原創曲，已經完全展現了自己在創作上的才華。
這張專輯裡流傳最廣的，無疑就是《分分鐘需要你》。這首歌在問世後，擁有無數個翻唱版本，像莫文蔚、巫啟賢、李克勤、鄭中基和郭采潔等等，都在各種單曲、演唱會里，翻唱過這首歌曲。其中，郭采潔那版很有Indie搖滾氣質的翻唱，真的是很棒。
2021年第二季《乘風破浪的姐姐》五公演出裡，周筆暢、楊丞琳和楊鈺瑩也翻唱了這首甜而不膩的歌曲。其中，張柏芝的粵語唸白，更是為表演加分不少。
這裡又要劃重點，《分分鐘需要你》也是林子祥第一首“香港十大中文金曲”。而同樣還是在第三屆“香港十大中文金曲”，林子祥還有另一首歌曲入選，那就是和《摩登土佬》同年發行的專輯《一個人》裡的《在水中央》。
說林子祥的時代到來了，可能有點驚悚，但1980年的兩張專輯，讓林子祥終於形成個人風格併為香港樂壇所認可，那還是很客觀的說法。
繼續說“香港十大中文金曲”。
在1997年的“金曲廿載十大最愛”裡，《分分鐘需要你》同樣榜上有名，而其它的金曲，還包括《瀟灑走一回》、《一起走過的日子》、《似水流年》、《愛的根源》、《每天愛你多一些》等等。
這些歌曲就不寫演唱者了，如果你連這些歌曲是誰唱的都不知道，你來愛老師的這個公號幹嘛？
而還是在1997年的“金曲廿載十大最愛”榜單裡，還有一首和《分分鐘需要你》一起於1980年拿到“香港十大中文金曲”的金曲在列，那就是葉麗儀的《上海灘》。
“浪奔，浪流”……趙雅芝真美。
在這裡還是得批評一下超度百科，在這個百科關於林子祥版《分分鐘需要你》單曲條目下，把這首歌安排成了於1980年和1997年，兩奪“香港十大中文金曲”的“十大金曲之一”。同一個歌手的同一首歌曲的同一個版本，能夠跨越十幾年繼續獲獎，這在“香港十大中文金曲”歷史上沒發生過，在“格萊美”、在“公告牌”，在人類歷史上任何一個音樂獎項中，都沒有發生過……
這張專輯裡有兩首至今聽來可能會讓人發笑的歌曲，因為想不到對很多不太瞭解林子祥早期歷史的人來講，很難想到他曾經唱過這些歌曲。
那就是翻唱自前蘇聯民謠《莫斯科郊外的晚上》的《美麗的小姑娘》，以及翻唱一首德國舞曲的《亞里巴巴》。
但在當時來講，這兩首選曲，卻是林子祥很有意識的一種音樂嘗試。要知道在上一張專輯《抉擇》裡，林子祥剛唱了《成吉思汗》，這也可以算是他“世界音樂”類的跨界嘗試了。
值得一提的是，後來在八十年代風靡大陸地區的《阿里巴巴》，和林子祥的《亞里巴巴》也是同款原曲，只不過是陳彼得自己填了國語詞並首唱。但因為陳彼得的國語版《阿里巴巴》，要比鄭國江填詞的這首粵語版《亞里巴巴》，晚大概一年才出生，所以很難講在音樂文字上，有沒有借鑑林子祥的版本。
所以，現在你們在親切喊著馬爸爸的時候，也請把陳彼得爸爸和林子祥爸爸一起打包……
總之，當時的林子祥，已經有意識的玩這種異域風、民歌風，也可以看出他的某種音樂格局。
《彩色玻璃裡》的詞作，由鄭國江填寫，鄭老師在浪漫的文風之外，還將純潔的愛與信仰，融合在了神聖的“彩色玻璃裡”。但這首歌曲比較怪異的一點，就是怎麼聽都有點像沒有副歌的《霧之戀》，甚至是林子祥的演繹，也很有後來校長唱《霧之戀》那種Shuffle的感覺。
《只要享和平》是黃正宇的曲，這個名字有一種陌生的眼熟，以及眼熟的陌生。這裡應該是一個小錯誤，就是把王正宇印成了黃正宇。
而王正宇，就是那個後來給張國榮寫了《儂本多情》，給陳百強寫了《冷暖風鈴》的王正宇，也是香港資深大律師的王正宇。
不知道《只要享和平》是不是王正宇的第一首正式作品，Anyway，至少也肯定是他最早釋出的作品之一（他本來也低產）。而王正宇能夠入行，應該也和林子祥有一定的關係。畢竟，兩人曾經是發小、是同學。
當時還是年輕音樂人的鮑比達，在這張專輯裡，一共寫了《能否知我心》、《你咪理我》、《摩登土佬》和《那怕到處闖》四首歌曲，他也是專輯的兩位編曲之一，另一位，則是陳斐立。
說起陳斐立，他最為有名的作品，就是開創校長情歌紀元的《愛的根源》。
不過，這首歌曲《愛的根源》，後來因為周啟生堅稱是他寫完原曲後，在電話裡彈給陳斐立之後被後者“拿走”的，也讓作品原來很清楚的歸屬權，一下子變得撲朔迷離。再加上陳斐立入行沒多久，就退出了香港音樂圈並移民加拿大，日後亦始終沒有對周啟生的說法，有過任何的解釋與迴應，也讓這首歌曲究竟是誰作曲，一方面是周啟生說了算，另一方面是唱片內頁上的白紙黑字說了算。
但到底誰說了才算，是真正的準確答案，這也已經成了香港樂壇史上的創作謎案之一了。
關於這張《摩登土佬》專輯，至此結束吧！