最近在網上看到一個帖子，網友提問說：近十年，國產片是不是沒落了，怎麼只有《讓子彈飛》等兩三部8.5分的電影？
看到這個問題，一下子勾起了我的好奇心，馬上又想到了三個問題：
第一、8.5分以上的電影是什麼樣水平的電影？第二、這十年有哪些8.5分的國產片？第三、沒落與否也是看與哪個時期的電影對比，在口碑上國產片到底是崛起了，還是沒落了？空口白話印象流，那肯定是不妥的。於是，我費了一番力氣，把從1934年以來的1412部華語片梳理了一番（我能找到的，不排除還有遺漏的）。
當我梳理完這些影片後，第一個問題便迎刃而解了。
在漫長的87年華語影史上，8.5分以上的電影都是難能可貴的作品，有時候內地港臺加起來也出不了一部。
在很多人眼中，口碑極其炸裂的電影，也未必能衝到8.5分，比如《親愛的》《驢得水》，都是8.4分，後者還是豆瓣250榜單上的，《紅海行動》是8.3分，《湄公河行動》是8分，王寶強超神發揮的《hello！樹先生》只有8分，而馮小剛最好的電影《一九四二》也只有7.9分。
這樣一對比，8.5分的電影是什麼水平，大家大概就有印象了吧，可以說幾乎每一部8.5以上的華語電影都算得上口碑超神的存在。
那麼，第二個問題是，這樣的電影，最近10年裡，國產片中有多少呢？
從資料上來看，在1412部華語片中，8.5分以上的華語片有136部，從2010年來的10年中，只有22部，而內地電影占了11部。
這11部電影是哪些？我們先來盤一盤。
第一部《我不是藥神》
拍完《我不是藥神》後，徐崢說，“這是我演員生涯迄今為止最滿意的表演作品。”
票房30.7億，評分9分，金雞獎、金馬獎、金像獎，各種大獎加持，無一不在證明，這就是十年來最好的電影。
而現在來看，《我不是藥神》好在哪裡？
用一句話來說是，打動人，但不僅限於打動人！
觀看這部影片時，我數次被感動到淚流滿面。
當老奶奶說，“4萬塊1瓶，我病了3年，吃了3年，為了買藥，房子沒了，家人也拖垮了，誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？我不想死，我想活著”；當程勇嘶吼時，“他才二十歲，他就想活命他有什麼罪”；當程勇坐著囚車，音樂聲隨著人群響起，一個兩個已至一群時，眼淚總是不自覺掉。
但它又不只是要賺觀眾的眼淚，這部影片中，我看到的是一個平凡人變成英雄的史詩。
程勇從一個市儈的商人，到最後按照原價賣藥，他終於明白，這世上還有比錢重要得多的東西。
如果說，一個男人成熟的標誌是，懂得了錢的重要；那麼一個成功男人的標誌是，找到了比錢更重要的東西。
第二部《讓子彈飛》
好的電影，往往各有各的好；爛的電影，卻總是千篇一律。
《讓子彈飛》與《我不是藥神》，就是一組範例。相比於《我不是藥神》的感人，《讓子彈飛》給人除了爽之外，便是無盡的解讀空間。
這部影片未必所有人都看得懂，即使看得懂，但解讀起來也是公說公有理，比如片中剛開始馬車拉火車是個啥意思，片名是個啥意思，這故事到底在講個啥，張麻子說，“人們不願意相信，一個土匪的名字叫牧之，人們更願意相信叫麻子。人們特別願意相信，他的臉上應該他媽長著麻子”是啥意思，“誰贏他們幫誰”又是啥意思？
有時候，一部好片值得反覆回味，像是一場智力遊戲。
從攝影、場景排程、到配樂、臺詞、表演，無論從哪個環節，都值得反覆回味，每個人都可以有一套自洽的理解，這也使得《讓子彈飛》上映11年仍是最值得回味的電影。所以它拿到8.9分的高分，也是情理之中的事。
第三部《四個春天》
姜文的《讓子彈飛》是一部大製作的成功典範，1.3億成本，票房6.76億；而《四個春天》則是小製作成功的範例，成本1500，票房1059萬。
這是陸慶屹的長片處女作，片中演員是他的親人，拍攝裝置只有一臺尼康相機，但電影一出來，就得到了幾乎整個娛樂圈的力捧。
周迅自願當它的榮譽出品人，王傳君、章宇紛紛給影片包場，陳坤、周冬雨、王寶強為它賣力推薦。
這部影片的神奇在於，明明只是紀實性地拍了父母生活的四個春天，但卻既治癒又讓人沉思。
影片中，陸導父母相濡以沫的生活，給人以治癒，而姐姐的離去，又讓人悲涼，父母的生活態度，則讓人沉思。
人生是一場停不下來的散場，再多的散場，日子總是得繼續。
這部影片拿下8.9分，實至名歸！
第四部《棒！少年》
對有些人來說，人生可能有一萬條路，但對窮孩子來說，人生沒得選擇。
但即使沒得選，不認命，敢跟命運叫板，就有衝出一片天空的希望。
《棒！少年》講的就是一群窮孩子與棒球教練的故事，這些孩子，不到十歲，有的是孤兒，有的爸媽吸毒販毒被抓坐牢，有的家人患有重度精神病，看起來人生毫無希望。
但教練孫嶺峰沒放棄他們，他希望這些孩子像自己一樣成功，代表中國站在奧運會賽場。把他們從全國各地帶回來，組成了一支強棒天使棒球隊。
他教他們棒球技術，
他給他們鼓舞造夢：
“打得好的孩子可以成為棒球明星，進入國家隊甚至出國打比賽；可以得到國內12所大學的特招；打得不好的孩子也可以在基地做教練。”
剛開始，孩子們性格各異，有的關係並不融洽，但直到最後，孩子們懂得了勇氣與機會的重要，他們不顧一切地為勝利拼，直到比賽輸了，片中的小雙痛哭流涕，當其他小孩安慰他說：別哭了，後面還多得是比賽，我們以後多得是機會。但小雙說：“機會只有一次，能有這麼一次比賽多難得啊！”
這一刻，看哭了無數人！
《棒！少年》是個邊緣人相互救贖的故事，片中的孩子們都是窮人家出身，教練孫嶺峰雖是前國家隊員，還站在過奧運會賽場，逆轉擊敗過中華臺北隊，但棒球卻是少有人問津的專案，奧運會已是他的巔峰高光了。
但恰是這樣，影片卻看得人熱血沸騰。影片上映後，口碑爆了，評分高達8.7分，是20年最高分的院線紀錄片。
第五部《心迷宮》
《心迷宮》是忻鈺坤導演的處女作，也是近年來，國產懸疑片的巔峰之作，評分8.7。
全片都是素人演員，一幫土裡土氣的人，畫面也土得掉渣，完全沒有電影的高階感。
但即使這樣，它還是叫好聲不斷，原因是影片有個絕無僅有的好故事。
電影以各色人物的視角，相互交替連貫，我們每一次跟著一個角色的視角都只能看到故事的一部分，當真正電影走到最後，所有的故事穿插交匯到一起，終會明白這個意外殺人屍體燒燬棺木幾經易主的事件的荒誕與詭譎之處。
而這個事件的荒誕與詭譎正是每一個人物侷限在自身的角度，因為內心的貪戀、自私、欺騙與慾望而推動起來的。
第六部《二十二》
這部影片看完讓人感慨萬千，但其實影片中又沒有太多的戲劇衝突表現，只是紀錄二十二個老人家災後生活的點滴。
如果不是有字幕提醒，恐怕很多人認不出，片中的22個老婆婆曾經是“慰安婦”。絕大多數的日常裡，她們跟所有的老人無異。
《二十二》是平淡的，是溫柔克制的，沒有過多的個人見解，沒有強加的主題昇華，沒有情緒宣洩，只是紀錄，導演儘量從側面側面去拍攝這些老婆婆，用一個又一個瑣碎的故事拼湊那些苦難的過往，多問她們開心的往事。
很多人評價這是“搶救式紀錄片”，意義上這就是五星之作，而拍攝上這種展現方式，也同樣是五星。2015年《二十二》上映後好評無數，最終評分定格在了8.7分。
第七部《唸書的孩子》
《唸書的孩子》評分8.6，講述的是一個老人，一個留守兒童和一條小狗在農村生活的故事。
影片很淡，淡得像藝術化的紀錄片，沒有刻意的衝突，甚至整部影片也只有兩場哭戲，第一次是開始時哭著追趕乘車離開的汽車，第二次是與小狗分別。
但這部片子卻勾得觀眾們淚流不止，彷彿看到了自己的童年，彷彿看到了自己身處人生無數個離別中。
第八部《喜喪》
《唸書的孩子》已經夠殘酷了，而赤裸裸血淋淋的是《喜喪》。王家衛看完影片後評價說——這是殘酷版的《東京物語》。
影片講的是86歲老人林郭氏與子女的故事。摔了一跤後，林郭氏無法自理，子女們準備把她送到村裡的敬老院，但敬老院床位緊張。
轉了一圈回到老宅，老宅的房子卻被二兒子一家霸佔了，林郭氏還被兒媳婦趕到了牛棚裡。
這簡直是喪盡天良。未富先老，老無所依，對應著《喜喪》這片名來看，不啻為莫大的諷刺。
喜喪，通常是指老人體面的去世，而在這部片中，哪裡來的體面，所謂的“喜”，不過是子女的“喜”，喜的是終於擺脫這個累贅！
影片中，有一個神來之筆，是老人的笑病。
現實上演著悲劇，她卻控制不住自己，停不下來的咯咯笑。
女婿被打了，她笑；
外孫酒駕死了，她笑；
兒女們互相推諉著贍養的責任，她還在笑，
這笑聲彷彿一把把利刃直刺人心，既現實又魔幻。
《喜喪》評分高達8.6分，是近十年少有的高分作，但可能大多數人的想法是，這樣不敢看第二遍的高分作，寧願再也不要出現得好！
第九部《萬箭穿心》
如果要說，在各大資訊平臺上被推薦最多的國產片，評分8.6的《萬箭穿心》百分百是第一檔的，憑藉這部影片，女主角顏丙燕一口氣拿了7個影后，一躍成為觀眾眼中中國演技最好的女演員之一。
而《萬箭穿心》之所以被無數次推薦，不僅僅在於出色的表演，更在於影片揭開了無數中年人婚姻的不堪。
影片中的人物都帶著強烈的悲劇性色彩，被壓抑的背叛者馬學武，暴戾偏執又有韌性擔當的李寶莉，有的人是可憐人有可恨處，有的人是可恨的人有可憐處，兩人的婚姻像是從錯誤的開始走向了錯誤的結局。
從影片中，觀眾們都能看到不同的思考，對於結過婚的，片中的婚姻悲劇，或許能給人觸動，對於還沒結婚的，該變成怎樣的人或許會給人觸動，對於這部高度寫實的悲劇來說，這也算是個喜悅的結果了。
第十部《哪吒之魔童降世》
8.5分，票房50.35億，《哪吒之魔童降世》說是國產動漫之光毫不為過。
這部影片亮點太多了，挑幾點個人認為比較好的說，一個是喜劇性元素，片中夾雜著大量的改編，調皮搗蛋的哪吒，操著四川話的太乙真人，看著異常歡樂。
第二個是熱血的主題，那句“我命由我不由天”應該是打動了無數影迷了！
當然，作為一個動漫迷，《哪吒》的畫面，也是讓我最興奮的地方之一。
從這部影片來看，國產動漫崛起只是個時間問題！
第十一部《魁拔3戰神崛起》
在《哪吒之魔童降世》之前，近十年評分最高的動畫片就是《魁拔3戰神崛》，這部影片同樣是8.5分。
《魁拔》系列勝在強大的故事文字，龐大的世界觀，每個人物都擁有並在踐行著自己的人生哲學，而到了《魁拔3戰神崛》，故事逐漸展開，變得十分精彩。
而作為國內首部2D轉3D的動畫片，影片的幕後製作費盡了心力，光原畫就繪製了6萬多張，五部魁拔系列電影劇本，寫了4年120萬字，甚至其中的世界觀就寫了15萬字。
2014年時，《魁拔3》上映，各種市場資料一片看好，但結局卻很悲催，《魁拔3》票房只有2425萬，系列三部影片總票房加起來也沒超過5500萬，要知道《魁拔1》製作費用就花了3200萬，堪稱血虧。
連虧三部後，原打算拍5部的系列動畫片，只能就此作罷，片方宣佈無限期停產。
如果都像《魁拔》系列這樣，還有誰敢拍動畫片，好在近些年《哪吒》《大聖歸來》等影片票房大爆，國產動畫片迎來了曙光！
這11部8.5分國產佳作，幾乎涵蓋了各種型別，有讓人熱血沸騰的，有讓人扎心潸然淚下的，有讓人治癒的，也有讓人冒出無數個問號的。對比來看，似乎說國產片在口碑上沒落了，似乎並不合適。
如果我們把目光拉回到十年二十前，就會發現，在口碑上，現在的國產片與黃金時代還是存在一定的差距。
00年代，華語片中一共有21部8.5分電影，國產片佔了13部，像9.3分的《鬼子來了》，8.8分的《可可西里》，8.7分的《天狗》，8.5分的《瘋狂的石頭》，都是誕生於那個年代。
而90年代，無論是內地，還是港片，都是極盡繁華的年代。在這十年間，8.5分的佳作高達55部，內地20部，港片更是多達26部。
那時候，內地各代導演齊發力，捧出了一批佳作。第四代導演們，1991年黃健中拍出了部8.8分的《過年》，李前寬與肖桂雲合拍了《決戰之後》，1993年謝晉又捧出了《三言二拍》，1994年吳天明拍出了《變臉》。
而第五代導演也不遑多讓，張藝謀連續貢獻《大紅燈籠高高掛》《活著》兩部佳作，姜文拍出了處女作《陽光燦爛的日子》，陳凱歌更是拍出了華語影史最高分的《霸王別姬》。
那時候，連第六代導演都已經嶄露頭角了，1998年，賈樟柯拍出了迄今個人口碑最佳的電影《小武》。
如果與90年代相比，在口碑上，國產片確實在數量上有了一定的降低。如果非要說這是一種沒落也不是不行。
但我們要知道的是，90年代是一個神奇的年代，全世界的電影都大繁榮，這裡面有非常多的原因，比如內地電影，之所以好片那麼多，一大原因是優秀的小說家與小說太多了，張藝謀、姜文等大導的電影，基本上背後都靠著一個小說名家。
與此同時，四五六代導演齊發力，也共同造就了一個電影盛世。然而，放在現在這年代對比，其實略顯不公平了，現在好的作家與小說數量都少了一大截不說，很多年輕導演才堪堪踏上導演生涯，比如餃子、陸慶屹等，即使拍了一些電影的，像郭帆、路陽、文牧野、吳京等，未來會達到怎樣的高度，誰也難說，從這個角度來說，說國產片沒落了，有點為時過早了，相反我更看好國產片的未來！