2007年，在第79屆奧斯卡金像獎上，由萊納昂多主演的好萊塢電影《無間行者》一舉拿下了4項大獎，並獲得年度最佳影片的榮譽。

但很多人可能不知道的是，《無間行者》其實是改編自香港的一部電影，不但片名沒改，就連劇情都幾乎一樣。

早在3年前，這部電影也曾參加過奧斯卡的評選，但當時卻被拒之門外，理由居然是不符合入圍標準。

而《無間行者》的獲獎，無疑是打了奧斯卡一記響亮的耳光。

這部讓奧斯卡自己打自己耳光的電影，就是被稱為“香港電影的救市之作”的《無間道》

迄今為止，19年過去了，這部電影依舊是香港警匪片的巔峰。

今天，柴叔就來跟大家聊聊《無間道》臺前幕後的故事。

1997年，吳宇森執導的電影《變臉》上映，麥兆輝看過後，對電影裡換臉這一情節很感興趣，覺得這個想法很好，就跑去找好兄弟劉偉強，商量著能不能用這個思路做一個創新。

此時的劉偉強已經憑藉動漫改編的電影《古惑仔》系列大紅，但他卻不想原地踏步，急切尋找新的創作風格。

聽完麥兆輝的描述後，劉偉強很感興趣，可對於怎麼實施“變臉”這個想法卻一籌莫展。

麥兆輝說:“在現實中換臉是不可能的，但是改變生活環境倒是行得通。”

這一句話，點醒了劉偉強。

有了想法後，麥兆輝又聯絡到寫《東京攻略》的編劇莊文強，三人一起開始了創作劇本的漫漫之路，沒想到這一寫就寫了5年。

等到劇本好不容易寫出來了，卻沒有人願意投資。

千禧之年後的市場，剛經歷過金融危機的掃蕩，處處不景氣，尤其是電影產業，嚴重下滑，基本上是出一部死一部，這種大環境下自然沒人願意做賠本買賣。

眼看著好不容易寫出來的劇本卻無人肯投，麥兆輝很失落，電影也面臨著“流產”的危險。

好在天無絕人之路，“不怕死”的人總會有的。

寰亞電影公司老闆林建嶽就是這樣的一個人，他慧眼識才，被劇中故事所打動，就答應了合作。

在當時，香港的電影是沒有劇本的，都是導演和一群編劇在現場商量著來，而《無間道》打破了這一傳統，開創了香港電影劇本的先河，因此它也被稱為“一劇之本”。

劇本原名叫《無間行者》，“無間”二字出自佛教用語，意思是“無間地獄”，也寓意戲中兩位男主角過著不屬於自己的人生，他們都害怕自己的身份被拆穿，身邊環境如同在無間地獄一般煎熬，沒有輪迴，只有受苦。

也不知是不是受了玄學的影響，在正式開機後，劇組經常發生一些詭異的事情。

不是有演員離奇失蹤，就是好好的道具突然損壞。

最令人詭異的是，天象也不好，只要開機拍戲，不是颳大風就是下大雨。由於出現了太多反常的事，導致整個劇組人心惶惶，到處瀰漫著恐懼不安的氣息。

老闆林建嶽坐不住了，立馬飛去泰國找當時最具盛名的玄學大師白龍王指點迷津，以尋求解決之道。

白龍王只交代林建嶽做兩件事:

1. 給電影改名，四字片名不好，應改成《無間道》。

2. 電影首映的時候，所有藝人必須穿紫色衣服出席活動。

最後還對林建嶽伸出三根手指來，示意這個電影可以拍三部。

說來也神了，自從按照白龍王的說法做了之後，劇組就恢復正常了，就連運氣都好了。據說有一次正下雨呢，劇組一開工，天氣直接放晴。

電影上映後，大獲成功，之後的兩部電影也印證了當初白龍王的話，票房口碑一部比一部好。

在《無間道》籌備之初，導演麥兆輝其實是設定了兩個版本的演員陣容。

如果拉到投資，就請劉德華和梁朝偉，演高配版；如果沒拉到投資，就自己出點錢，請陳冠希和李燦森，拍低配版。

最終林建嶽覺得這部劇想法奇特，或許可以改善一下電影市場，直接豪擲2000萬作為拍攝資金。

麥兆輝一看投資達標，立刻就聯絡了劉德華。

《無間道》的成功其實有一半原因歸結於劉德華。

當初能順利找到投資，就是劉德華在中間牽的線，在瞭解到大致故事情節後，劉德華不但願意降酬出演，還主動減少自己的戲份，增加梁朝偉的戲份，這才有了這部雙男主的電影。

尤其是在拍結尾天台對手戲的時候，導演原本安排的是兩大影帝來一場港式的打戲。

可是劉德華卻覺得他們倆沒有武術基礎，哪怕打得再好，也不可能有洪金寶、元華他們這些人精彩，而且還達不到最好的效果。

他不顧導演的反對，堅持把武戲改為文戲，卻不想這一舉動竟造就了一段至今都無法超越的經典。

時至今日，在電影圈裡如果要評選最精彩的武戲，《殺破狼》的巷戰戲絕對榜上有名：而如果要評選文戲的巔峰，《無間道》的天台戲必也能傲視群雄。

一個掏槍指頭的動作，兩句簡單的對話，卻遠勝過一切武打的鏡頭。

武戲在形，文戲在心，這也又一次點出了影片主題——身處無間地獄，只能受苦，唯有死亡方可解脫。

也正是劉德華主動增加梁朝偉的戲份，才造就了次年，梁朝偉憑藉該片獲得雙影帝的成就。

當然，梁朝偉也不差這兩個獎盃。他看中的，更多是劇本和與劉德華演對手戲的機會。

所以，當他得知劉德華為影片自降片酬後，同樣看好該片前景的梁朝偉，也自降片酬來出演。

二位主演自降片酬，投資方給的錢又多，於是導演的腦筋又靈活起來了。

老話說男人兜裡一有了錢腰桿子就硬，就容易把持不住自己，也容易出事。

更何況這還不是個一般的男人。

導演大概是覺得可以再騷氣一把，就直接把陳冠希和余文樂也請回來了，讓他們演少年時期的劉建明和陳永仁，也正好為後面的兩部續集做鋪墊。

林建嶽知道這件事後，再一次坐不住了，要知道這二位曾為了一個女星大打出手，是有私人恩怨在裡邊的。

幸好陳冠希和余文樂都給面子，不但未出岔子，還當著大家的面有說有笑，這著實讓林建嶽鬆了一口氣。

值得一提的是，在拍攝期間，陳冠希曾因工作態度欠佳，總是一副似睡未醒的態度，還捱了導演一巴掌。

也正是這一巴掌，讓陳冠希因禍得福，造就了“一臉驚愕”這個經典的瞬間。

而無意之中，造就經典的，就不得不提一下曾志偉了。

曾志偉飾演的韓琛作為戲中的大反派，不但掌握了整個油尖區的貨源，下邊還有一眾小弟，走到哪兒，都有人喊“琛哥”，可謂是一手遮天，囂張至極。

在影片裡，有一場曾志偉在警察局吃飯的戲，堪稱狂妄至極。

而原劇本中其實是拜關公或者下棋，但是曾志偉堅持要求要拍吃飯，還私自讓劇務去買了飯菜。

他認為在警局裡吃飯，更能表示出這個人物不可一世的地位。事實證明他的判斷完全正確，最終這段戲也成了《無間道》的經典場面之一。

哪怕到現在，許多影視劇裡的類似情節，都是源於這個片段。

還有一場梁朝偉和黃秋生在天台的對手戲，原本的臺詞是:“十年了，老大。”

但是在拍攝的過程中，梁朝偉覺得這句臺詞不能表達他這十年臥底的滄桑歲月，於是臨時把臺詞改成了:“明明說好了三年，三年之後又三年，三年之後又三年，差不多十年了，老大。”

短短几句話，就表現出了他所承受的巨大心理壓力，也把這一段臥底歲月的傷感情緒擴大增強，增加了影片的厚度不說，也間接點出每個人的命運。

而後，導演又安排一段他在街上偶遇前女友的戲份。

當曾經的愛人詢問他：“你還在道上混麼？”

梁朝偉默不作答，因為他無法回答這個問題。他知道不論怎麼回答，曾經的一切已成為過往，再也回不來了，從他選擇當臥底的那一刻起，他就已經被命運給拋棄了。

即使他心有不甘，卻也無可奈何，因為他同劉德華一樣沒得選。

外表的一切風光也罷，失意也好，都是虛幻，唯有在強大的內心中尋求方向。

2002年，《無間道》上映，上映後迅速席捲整個香港乃至整個電影市場。

這部拍攝週期不到一個月的電影，上映後在香港收穫了5500萬的票房，不但是連續多天的單日票房冠軍，還是年度票房總冠軍。

最終獲得16項提名，並斬獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角等重要獎項，一下子風頭無二。

電影原本是有三個不同的結局，在內地版中，陳永仁犧牲後，無人再知曉劉建明的秘密，之後他仕途順利、步步高昇；

而在港版中，陳永仁犧牲，劉建明的身份被李心兒意外得知，之後被捕；

其實還有一個新加坡版的結局，劉建明出電梯後被亂槍打死，只不過這一結局因為種種原因未能拍出來，只得作罷。

無論是哪一版結局，都不能撼動它在香港電影界的地位。

開拍前，麥兆輝曾表示：如果《無間道》得不到市場的認可，所有人都會面臨轉行的風險。

十幾年前，在類似情況的大市場環境下，一部《英雄本色》不但解救了當時的香港電影市場，還引導了之後警匪片的潮流，更是開啟了香港電影的商業時代。

之後幾年，香港電影被好萊塢大片衝擊，諸多的藝人紛紛轉戰國外發展，市場陷入了危機。

這時候，《無間道》的橫空出世，不僅拯救了香港電影、引起了民眾的觀影熱潮，還把香港警匪片帶到巔峰。

如今回過頭再去看這部電影，演員演技線上，劇情吸引人，其拍攝手法可謂超前，尤其是細節部分，耐人尋味。

西裝筆挺、一臉正氣的劉德華是黑幫分子，每次和老大見面，不是在陰暗的電影院，就是陰森的地下車庫，這也表示他的身份永遠見不到光。

與之相反的是梁朝偉，留著一縷小鬍子，看似流裡流氣的他反而是警察，而他和上司見面的地方，永遠是天台，沐浴在溫暖的陽光下。

關於天台這一場景，在影片裡出現了多次，劉德華卻只有在最後一場戲才出現在天台，不論是眯眼的動作，還是刻意搖晃的鏡頭，都表達了他內心的不安。

梁朝偉的突然出現和乾淨利落的解手銬、掏槍動作，也正符合他警察臥底的身份，細節上導演可謂用心良苦。

就如同劉建明、陳永仁這兩個名字，觀眾要花費很大力氣才能記住，這才是成功的臥底。

導演邱禮濤曾說：“一部作品好不好，不是看他當下的口碑，而是看10年之後。”

如今已經過去了將近20年，《無間道》在無數影迷的心中仍然無可替代。

也許再過20年，它依舊會令人念念不忘，真正好的影片好比美酒，時間過得愈久，味道愈香醇。

真正經典的作品，不是過目難忘、百看不厭，而是隨著年齡的增長，人生閱歷的增加，每看一次，就有不同的感受。

就如同《無間道》，不論多少年過去，它依舊是最棒的警匪電影。

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