在那一刻，我忘記了他是《沉默的羔羊》裡吃人肉的漢尼拔，忘記了他是漫威電影宇宙裡的眾神之父奧丁，忘記了他是美劇《西部世界》裡的機器人樂園創始人福特。
他只是一個垂暮老人，所有的親人都無法留在他的身邊。他恐慌，他無助，他無奈，他想起了自己的母親，然後哭得像個小孩，幾乎本能地，蜷縮抽搐，開始呼喊，“我要我的媽媽，我要我的媽媽。”
安東尼·霍普金斯，僅僅憑藉著他的演技，整部電影被成功地推向最高潮，所有的情緒在頃刻間炸裂，迸發，電影的魅力同步開花，綻放，順勢地好評如潮，獎項如雲。
導演佛羅萊恩·澤勒在構思電影劇本時就預設了由霍普金斯來扮演父親的角色。結果，他不僅得到了心儀人選，而且霍普金斯還與角色的名字、生日一樣。
這使得父親安東尼和霍普金斯更加地融為一體，也難怪霍普金斯表演的感染力可以穿透銀幕，像核彈一樣，震撼觀眾的心靈。
憑藉著這部《困在時間裡的父親》，霍普金斯生涯第四次提名奧斯卡最佳男主角。
電影根據佛羅萊恩·澤勒自己的同名舞臺劇改編，所以場景非常有舞臺劇的感覺，演員的表現空間會異常地大，加上霍普金斯本身就有著超凡的演技，成為許多人心目中的影帝首選，愜心貴當。
有人就說，直接把影帝頒給老爺子得了。太強了！
“奧斯卡影帝90%在這裡。”
寥寥的差評中，也無法否認安東尼·霍普金斯演技絕佳。
甚至有人單方面決定，今年奧斯卡誰打敗安東尼·霍普金斯得最佳男主，誰就是史上最水影帝。
稍微理性一點的就說，霍普金斯老爺子不需要獎項認可，而是他來認可獎項。
就算今年頒獎季，已故的《黑豹》男主角查德維克·博斯曼拿下了金球獎和演員工會獎兩個重要風向標，霍普金斯二奪奧斯卡影帝的呼聲仍然很大。
只要看過《困在時間裡的父親》，就大概能知道原因為何。
不知英國電影學院獎霍普金斯力壓博斯曼拿下影帝，是否會成為頒獎季的一個轉折點。
如果只有安東尼·霍普金斯的表演，《困在時間裡的父親》是沒法在豆瓣殺下8.8的高分的。
佛羅萊恩·澤勒給演員提供了一個絕佳的舞臺，還將舞臺的時間和空間打亂，明明是一部純劇情片，莫名地有了懸疑片的感覺。
故事開頭就具有情感衝擊力。
女兒安妮告訴父親安東尼，她要從倫敦搬去巴黎長住，於是她需要找一名護工照顧父親。
只是自認為不需要人照顧的安東尼氣走了一個又一個護工，這讓安妮感到非常無奈。
父親和女兒行將分離，這是一件令人感嘆的事。如果觀眾有類似的經歷，勢必會迅速地移情到故事和人物之中。
不得不大加讚賞開場配樂，至少有著三重功能。
BMG《冷之歌》，在音樂戲劇《亞瑟王》中，這是掌管嚴寒的精靈被丘位元喚醒後唱的一首詠歎調。這首曲子在電影的開頭唱起，有著生命的冬天已經來臨的寓意；
配樂不是畫外的，而是來自安東尼的耳機。表明他喜歡聽音樂，而且是古典音樂的角色資訊。配合家中的鋼琴等道具，進一步確認安東尼是一個非常熱愛藝術的人，起碼是中產階級的樣子；
觀眾和安東尼一起聽著這首配樂，這是導演在提醒觀眾，電影是在跟隨著安東尼的視角展開。
直譯英文片名“The Father”，《父親》的片名肯定是要更好的。
這樣電影就能多一個大懸念。
在安妮說完要去巴黎離開後，一個名字叫保羅，自稱是安妮丈夫的男人闖進了家門。
保羅所說的東西和安妮的完全相矛盾。
接著一個自稱自己就是安妮的女人回到家，她說自己已經離婚五年，又和保羅的說法相矛盾。
大懸念可以是，這到底是安東尼出現了幻覺，還是其他人在合夥騙他？
安東尼不願意讓護工照顧他，有沒有可能是安妮和護工商量好，讓護工裝作是安妮，來讓已經有些老年痴呆的安東尼妥協？
《困在時間裡的父親》是一個帶有劇透性質的片名。
直接說明父親困在時間裡，觀眾大都能知道問題是出在父親身上了，不是他的幻覺，就是回憶錯亂。
中文片名加上定語的主要作用是，增加電影的辨識度。
要是直接叫《父親》，要在網上搜索的時候，光是同名的電影和歌曲都有很多，很難一下搜得到。
《困在時間裡的父親》，就可以獨一無二了。
即使直接告訴觀眾父親患有阿爾茨海默症，劇情也不會驟然失去可看性。
因為還有一個更大的懸念在吊著觀眾。
安東尼和安妮真實的過去，到底是怎樣的？
導演在佈景上花了非常大的心思，他用場景就交代了諸多資訊，為觀眾提供了真相的線索。一個舞臺劇作家第一次拍電影，就能運用如此之多的電影語言來講故事，實屬難得。
金球獎和奧斯卡都沒有提名最佳導演，實屬可惜。
觀眾透過細心留意場景和臺詞，重新排列組合被打亂的時空，才能找到真相。
安東尼是如何離開自己的公寓，最後搬到養老院的，中間經歷了什麼事？
安妮妹妹露西的意外是什麼時候發生的？
養老院的護工是什麼時候開始接觸安東尼的？
不再深入劇透，敬請在正片中尋覓答案。
同樣，《困在時間裡的父親》也不會有一個標準的答案。
就像導演說的，“作為一個觀眾，你必須玩弄這個謎題的所有碎片，試圖找到正確的組合，使其發揮作用。但它永遠不會成功，因為總是會少這麼一小塊。”
也許，不去在意真相到底是什麼樣子的，從一個更感性的層面上去理解這個故事，徹底沉浸式體驗安東尼的精神混亂，也是一個不錯的觀影方式。
情感是《困在時間裡的父親》最終成為一流佳作的最後推力。
在無需特效的沉浸式體驗過後，如果觀眾可以比以往更加理解、體諒家裡的老人，那電影就具有了現實意義。
這還絕不只是一部倡導社會關注阿爾茨海默症老人的片子，沉浸式體驗也可以是關於我們每一個人的。
跟隨著安東尼的視角，彷彿就是自己在經歷著阿爾茨海默症，結局是上升到一種生命主題了。
與親人的關係，與死亡的距離，是人類永遠無法逃離的事。
《困在時間裡的父親》沒有端來毒雞湯，沒有提供任何確切的哲理，但觀眾能夠從中各自感受到，領悟到一些什麼，對於一部電影來說，這樣已經足夠。