在金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安，四大武俠宗師的小說席捲整個亞洲之時，有一人卻反其道而行，開始寫起了科幻題材的小說。

自1962年開始，他取筆名為衛斯理，從此便有了《衛斯理》系列小說。

60年代，《衛斯理》系列開始在《明報》上連載，和金庸的武俠小說一樣，吸引了無數讀者，令報紙的銷量不斷攀升。

在這群讀者中，有個胖子對《衛斯理》這本小說愛不釋手。

大學畢業後，他下定決心，等自己當上導演，一定要把這本小說搬上大銀幕。

這個“胖子”就是王晶，而這部電影便是《原振俠與衛斯理》。

作為中國科幻的著名IP，《衛斯理》不止一次被搬上大銀幕。

周潤發、許冠傑、劉德華、吳奇隆……他們都演過“衛斯理”這個角色。

而王晶作為倪匡的忠實粉絲，《衛斯理》對於他的影響非常大。

為拍這部科幻片，王晶請來了香港影壇多位一線大牌明星。

而導演藍乃才一向以影像風格大膽著稱，並且他對於倪匡的《衛斯理》系列小說也情有獨鍾。

作為第一部《衛斯理》電影，關於《原振俠與衛斯理》的評價褒貶不一。

但該片的影響力是由小擴大，經歷了一個漫長的過程。

一、倪匡的投石問路。

起初，倪匡本打算寫武俠小說。

可是當他把作品投給金庸看了後，對方卻反問他：

“你為什麼不能寫些現代感強，帶點玄幻色彩的小說呢？”

倪匡說我試試，沒想到《衛斯理》系列應運而生。

在短短40年間，《衛斯理》的故事多達145個。

早期的《衛斯理》系列，其實與科幻關聯不大，遠不如《沙丘》這類的科幻名著。

但是從第四部小說《藍血人》開始，才開始帶有濃厚的“科幻色彩”。

以至於，很多讀者都認為，《衛斯理》是他們的科幻啟蒙之作。

在我看來，《衛斯理》系列充斥著科幻、冒險、動作、懸疑、推理等元素。

但“科幻”、“冒險”這些只是一層外殼，而核心其實是“獵奇”。

《衛斯理》的故事總能抓住生活中微小的恐懼和好奇，然後將之無限放大。

這些“細思恐極”的奇想，給《衛斯理》系列帶來了強大的生命力。

二、王晶和藍乃才的強強聯手

藍乃才是香港著名的Cult導演，他熱衷於改編漫畫，《孔雀王子》、《阿修羅》和《力王》這些都是公認的神作。

而《衛斯理》系列，他一共執導了兩部：

一部是《原振俠與衛斯理》，另一部是《衛斯理之老貓》。

相比之下，《老貓》是倪匡本人親自把關的作品，最符合原著的一次改編。

他首次讓《衛斯理》系列兩大男主角衛斯理和原振俠同框，故事借鑑了史蒂文·斯皮爾伯格導演的《奪寶奇兵》，以及雷德利·斯科特導演的《異形》。

在藍乃才的操刀下，硬生生將一部科幻小說，拍成了一部恐怖片。

三、童年陰影系列

故事剛開始，原振俠跟隨一支科考隊來到泰國邊境考察，剛好遇見當地部落的巫師拿活人女子去獻祭。

幸虧原振俠出手相救，那名叫巴珠的女子才活了下來。

但是此舉卻得罪了巫師，一怒之下給他下了降頭。

巴珠得知此事後，將自己身上的護身符給了原振俠，但最多隻能暫時壓制住一年。

很快，一年過去了。

原振俠身上的降頭，也開始頻頻發作。

於是他只好求助於衛斯理，兩人攜手重遊泰國，幫助原振俠尋找解降的方法。

後來，兩人得知解除降頭的方法，是需要服下聖物舍利子。

但舍利子就是藏在部落山洞中，一尊佛像的眼珠子。

原振俠和黑龍去找舍利子，在一尊巨大的佛像上，與看守佛像的一群和尚大打出手。

當年，電腦技術還不太發達，所以這個場景只能實景拍攝。

為此，劇組花重金打造了那尊高達20米的巨大佛像。

演員全部做好防護措施，在佛像上拍攝。

隨著劇情的深入，原來大巫師獻祭活人，是為了供養被稱為“老祖宗”的怪物。

結尾處，這個怪物將巫師吃掉，併發生了變異，外形跟《異形》差不多。

儘管實力強大，但是也擋不住炮火的攻擊。

衛斯理扛著一個火箭筒，將“老祖宗”炸得粉碎。

四、電影的成功，催生出了更多佳作。

1986年，《原振俠與衛斯理》上映後，獲得了1022萬的票房成績。

不僅沒有入圍年度票房榜前十，而且也沒有回收龐大的投資成本。

周潤發和錢小豪的唯一一次合作，卻為80年代香港冒險型別片樹立了一支標杆。

後來，電影中的一些元素，也被別的電影模仿和借鑑。

但是，相比《衛斯理》的原著小說，影片的節奏略顯凌亂，故事也缺乏緊張刺激的懸念。

令觀眾不滿意的原因有二：

一是，科幻片應該是靠推理懸念以及大場面的未知科學場面取勝，但本片卻傾向於尋寶探險的模式。

二是，本片是根據《衛斯理》小說拼湊出來的故事，跟原著相差甚遠。

但不可否認，《衛斯理》是一部有待深入挖掘的經典IP。

雖然國產科幻片還處於成長期，但是相信日後會有更多科幻佳作誕生。

其中，應該會有一份《衛斯理》的功勞。