評價費里尼的時候，如果拋開他所指導的電影時候的先鋒技法而僅僅沉浸在某些鏡頭之中，那肯定是顧此失彼的。費里尼作為歐洲電影新浪潮導演，他不僅僅代表的是某一種電影技法上的革新，同時代表著電影內容上的側重。費里尼兼具了新浪潮導演的先鋒性，同時具備普遍的人文關懷。他將目光集中在小人物身上，不斷地發掘出來小人物的悲喜離合以及這種情感的基礎（大時代背景）。能很好地將這種情感展現給觀眾，這才是費里尼完整的形象。

而今天給大家推薦的這部電影，它是評價費里尼的時候，繞不開的一部作品，這部作品的重要性並不侷限於作品本身，更多的是來源於作品的呈現方式，也就是我們常說的講故事，如何講故事。在這種好奇心驅使之下，本片呈現給我們的多是知道了如何講故事的費里尼，帶著觀眾如何進入到自己的世界。這是本片除了內容展現之外，另一個閃光點，也正是因為這個閃光點，今天給大家推薦的這部電影才能被更多的人奉為經典。

《船續前行》的表意就是船繼續開，我們所能理解的表意之下，一定是有什麼事情阻止了這條船的前行，等到這件事情結束後，船才會繼續前行。這其實就是本片的主旨。一戰前期，歐洲的一群貴族為了護送一位女歌唱家的骨灰回鄉，他們乘坐一條郵輪開始了航行。而一位記者，化身旁白，帶著觀眾一起參觀了這條郵輪，且為觀眾全方位展現了這條郵輪。

但是期間發生了一個小插曲，郵輪航行到了海上卻遇見了一群難民，在大家將難民救上來之後，卻不得不面對追擊他們的軍艦的對峙。危急時刻，兩條船達成了協議，難民得以獲救，然而最終卻因為難民與軍艦的新一輪的衝突，郵輪最後沉沒。故事也適時的結束了。

費里尼的這部電影展現的內容依舊是上流社會的人的虛偽，這種虛偽永遠是一副高高在上的樣子，且面對比自己低階的階層時候的所展現出來的表面上的同情心。然而當真正的危險到來的時候，這種同情心就會不復存在。費里尼要做的就是將這種虛偽刺穿，然後展現給大家看。

《船續前行》另一個顯著的特點就是它講述故事的方式，以往我們在觀看電影的時候，多用的是第三人稱，也可以稱為是上帝視角，在這個視角之下，電影中的故事彷彿是一個可以被自己全方位操控的沙盤。而我們自己的視角因為是全方位的，所以更多的時候，沒有參與感。

好一點的電影人可以透過視聽語言來拉近電影與觀眾之間的距離，也就是將這種參與感的權力一定程度上交還給觀眾，這樣做的目的就是為了讓觀眾能設身處地的感覺一下電影中的大環境，同時也能更好地瞭解電影中人們的心理活動或者是電影主題。而費里尼在本片中所展現出來的手法，一定程度上打破了這個定律。

費里尼用一種旁白和第一人稱視角來增強了觀眾與電影之間的距離，我們可以透過本片的主人公，記者的視角來身臨其境的看一看船上的各色人種，且透過這種觀看，一定意義上能快速地拉近觀眾與影片之間的距離，而費里尼的視角調整並不僅僅是第一人稱，他用記者的視角慢慢地將這種第一人稱全部投射在記者這個角色身上，然後跟隨著劇情的發展，讓這種融合逐漸的越來越深，最後，在電影結束的時候，又成功地將這種融合慢慢的恢復到之前的形態。

費里尼的這種手法總結起來就是，融合，體驗，分離。他透過這種融合，體驗，分離的手法，成功地將觀眾帶入到影片的所有情景當中，然後跟隨著當事人充分的體驗影片的主題，等到了電影結束的時候，又成功地將觀眾與電影本身分離開來。從而達到了讓觀眾充分地感受電影本身的魅力，但卻能在電影結束的時候，完整地抽身出來。這一點才是本片之所以經典的核心。

時至今日，我們在對待一部電影的時候，越來越多地將目中集中在了故事這一永恆的主題之上，講好一個故事，似乎成為了電影的第一要素，然而對於一部電影而言，它卻不僅僅是故事的集合體，講好故事固然重要，但要讓觀眾更好的理解你所講故事的方式，或者是你所講的故事，這同樣也是非常重要的。費里尼的這種融合方式，讓觀眾與電影之間的距離感可以最大限度地消失，且在影片結束之後，這種距離感又會重新回來，這樣的帶者觀眾欣賞一部電影的方法毫無疑問是創新的。費里尼之所以是費里尼，因為他做了一些之前沒人做過的事情，並給出了正確的途徑。想來，這種開創性確實難以讓人折服。

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你好，再見