暑期檔8月中旬一部彙集成龍、阿諾·施瓦辛格、馬麗的超級大咖電影《龍牌之謎》，電影一上映口碑便引起廣泛討論，豆瓣評分3.6，票房最終收穫僅1845萬。

電影呈現了英國倫敦塔監獄、英國莊園、俄國宮殿，中國山川風景，作為一部涉及中、俄、英三國區域拍攝，票房不足2千萬，顯然不盡人意。

隨後9月作為迄今為止投資規模最大的中澳合拍片《最長一槍》上映，票房更低，僅800萬。

這是繼中美合拍片《長城》之後，再一次給合拍片蒙上沉重的陰影，合拍片敲響了喪鐘？

從1958年第一部中外合拍片《風箏》到2019年9月的《最長一槍》，合拍片走過了60多個風風雨雨，表現大多差強人意。尤其是近十年來，中國內地電影市場蓬勃發展，純正的中國產電影和好萊塢電影一爆再爆，合拍片卻一撲再撲。

時至今年，合拍危機越演越烈。

合拍片不香了，即將走向終結？

答案肯定是否定的！

鹹魚君認為合拍片肯定得堅持走，而且還會走很遠，會一直吃香。絕對不會因為當下的尷尬局面就停止“合拍”了。

“合拍”有助於全球一體化的建設，有助於全球電影市場的規範化，雙方也可以互鑑、互助。

合拍片需要兩個或多個國家（地區）的製作單位共同合作拍攝的影片，而且發行時通常有兩個或多個語言的版本。

因此從電影的取景到電影后期的語音錄製，小處能帶動、促進地區的經濟繁榮，著眼於大處可實現與合拍國的無障礙交流。此外雙方就電影製作上可以互鑑、互助。

例如好萊塢製作團隊在電影製作、拍攝過程中，明確規定了其拍攝時長且相當嚴格，導演不得無故趕進度而加時。相較於中國內地，經常可以看見某位明星連續趕工拍攝超16個小時。

曾有媒體報道中美合拍的過程中，中國演員到美國去拍戲，就感覺好輕鬆，恨不得一天干2天的活。那麼就拍攝製度而言雙方在合作的時候，就可以相互借鑑和完善，在電影工業製作領域也可以達到互助的作用。

中外合拍符合國家願望，有助於文化的傳播與擴散。

電影作為文化的一種載體，合拍片一定程度上比引進片更具傳播優勢。

以2017年《長城》為例，作為中美合拍片。電影中大量的對中國長城以及四大發明的火藥、大宋皇殿的刻畫，可以讓進入電影院的西方民眾了解到原來東方還有這麼一個神奇的過度，這麼優秀的建築，優秀的民族。而在西方國家，正因為有了美方的參與制作，美國一線明星的加盟。使得該電影在北美，乃至歐洲國家都有極大的受眾程度，使其在電影發行上具有絕對的優勢。

長城於北美開畫超3300家影院，對比今年內地大熱，並選送衝擊奧斯卡，近十年來最有信心衝擊北美市場的影片《哪吒之魔童降世》，開畫僅66館。相較而言，合拍片優勢盡顯。

合拍促進了電影多樣性。

截止2019年中國已經超過與20個國家鑑定了政府間的合拍協定，這就是說我們可以至少觀看20種不同型別的電影，可以看到超過20多個國家風情、文化特色，他又比引進片更具有親切感，這就是合拍片的魅力。

“合拍”不僅可以得到政府支援，還相互獲得對方的紅利。

以9月份《最長一槍》為例，澳洲有著一個製片人激勵制度，對符合合拍要求的電影會給於一定比例的現金返還，並且《最長一槍》於內地上映，還能按中國產電影的待遇參與電影分成，儘管票房僅800萬，但是對於製片方來講，這只是他的第二市場，本國市場尚有收割的部分票房，電影不至於虧損太多。

合拍片儘管市場表現大都不盡人意，但是不論是對於觀眾選擇，文化傳播，電影多樣化，政府之間的溝通交流，地區之間的交流與發展都充當著一個積極地作用，這些都不難看出它都很吃香，這是其他電影型別無法勝任。鹹魚君絕對相信合拍片在合拍雙方（或多方）的磨合下，總會迎來爆發的一天。