奉俊昊，他有點像是南韓版的楊德昌。
他們的電影作品都像手術刀一樣，剖析著社會的方方面面，只不過兩人的風格和方式不同罷了。
南韓的第一座戛納金棕櫚，被許多人圈定為“韓影第一”的《殺人回憶》，“南韓本土最具票房號召力的導演”稱號，這一切把奉俊昊捧到了一個至高無上的位置。
中國的楊德昌已經仙逝，他的電影世界已被封存；
而南韓的奉俊昊，他的電影世界，仍在繼續擴建。
NO.55奉俊昊
01 電影社會學家？很好很社會。
綜合奉俊昊截止至《寄生蟲》的7部獨立執導的電影長片，都可以用這麼一句話來評價。
處女作《綁架門口狗》，奉俊昊就奠定了他“電影社會學家”的作風，由一宗“一條狗引發的血案”，引申出南韓當代激烈的社會競爭，身處其中的人民承受著巨大的精神壓力。
等成名之後，他就更加大膽了，不僅黑色地暗諷，還赤裸裸地批判。2006年《漢江怪物》，南韓當局的低效無能令人啼笑皆非，又不禁感慨萬千。
到了美國拍片，他更開始拿整個資本主義社會當靶子，“資本三部曲”揭露著階級分化的殘酷和悲劇。
翻看他的履歷，大學社會學專業畢業，難怪他的電影總是與社會議題有關了，原來他的專業就是學的這方面。
然而2014年在接受“南都週刊”採訪時，他卻說：
“其實我不太懂社會學。”
大學時期，奉俊昊並沒有把精力集中在他不喜歡的功課上，而是專門去參與了校外的電影社團。那時候他已經決定，這輩子就要乾電影這行了。
所以他不停地閱片，並嘗試拍攝自己的短片作品。
畢業之後，沒有找工作，而是去了南韓電影學院學習，以便能夠更順利地入行。
他不像李小龍，把電影視為“推廣道具”。他是實打實的電影迷，社會議題只是有意無意的，結合他自身經歷的，被加了進去。因此他的電影和類似《熔爐》等真實改編電影比起來，視聽語言更加獨具風味。
“我知道不少影迷和學者愛過度解讀我的電影，對我來說，我不會刻意地往電影中增加什麼深刻的藝術性。”
奉俊昊親口給不少想象力豐富的影評“打了臉”。
02 御用演員
最先進入到奉俊昊“御用演員”名單的並不是耳熟能詳的宋康昊，而是現在已成功闖進好萊塢的裴鬥娜。
她的成名作，就是奉俊昊的處女作。
憑藉《綁架門口狗》裡的全素顏表演，她拿到了演藝生涯的首個重要獎項——青龍獎最佳新人女演員。
至於宋康昊，坊間流傳著這麼一個有趣的故事。
當時還在四處試鏡的龍套演員宋康昊再次被拒絕，不過那位助理導演卻說很喜歡他的表演，希望以後可以合作。
等宋康昊憑藉《共同警備區》斬獲大鐘獎最佳男主角獎，奉俊昊的處女作票房慘敗。
想要得到好演員的奉俊昊抱著“博一博單車變摩托”的心態，邀請小宋參演他的第二部導演作品。
小宋一口答應，因為他記得多年前拒絕並鼓勵他的助理導演，就是奉俊昊。
結果，兩人便合作了一部電影，叫《殺人回憶》。
不過兩人在談到怎麼認識的時候卻說，十幾年前的事情不大記得了。坊間傳聞的真實性有待考察，反正他們確實是很早就成為了朋友。
第三部片子，他把宋康昊和裴鬥娜都找了過來，《漢江怪物》大獲成功。
兩位南韓演員都以他的電影作為跳板，一躍成為了南韓的頂級巨星。經過奉俊昊作品磨礪，他們在演技上都有了不少進步。
《漢江怪物》後，裴鬥娜在是枝裕和的《空氣人偶》中演了一個“充氣娃娃”，並獲得日本電影學院獎的影后桂冠。
宋康昊更不用說了，每一次和奉俊昊合作都是一次生涯躍進。
可見，奉俊昊具有超強的演員調教能力。
宋康昊就說，拍《寄生蟲》的時候，奉俊昊都親自上陣教他怎麼演了，他只要簡單照做就行。
到外國拍片的時候，奉俊昊也沒忘記對南韓本土演員的推送。
《雪國列車》，他把宋康昊的演技帶到了好萊塢的舞臺，即便他不承認這是一部好萊塢電影。
2017年全歐美卡司的《玉子》，他也要挖來了90後演員崔宇植露露臉。
崔宇植也不負期待，接著主演《寄生蟲》贏得讚譽。
可以說，奉俊昊的成功，離不開他對演員的精準使用。
03 反型別奉俊昊的電影特點不難總結。
善於用家庭視角來審視社會；
黑色荒誕又通俗易懂的故事講述方式；
去英雄化的小人物角色；
懸而未決的開放性結局等等。
不過要是隻能拿出一項他最為惹眼的特色的話，那應當是什麼呢？
應當是“反型別”三個字。
《綁架門口狗》，超現實的黑色幽默故事大膽而新穎，在當時的南韓影壇上鳳毛麟角。
《殺人回憶》，混雜偵探懸疑，真實事件改編，喜劇元素，人性探討的一部“反型別傑作”。
《漢江怪物》，怪獸家庭片。
《母親》，母愛犯罪片。
《雪國列車》，密室反烏托邦電影。
《玉子》，科幻動物保育片。
《寄生蟲》，家庭懸疑喜劇。
他目前的所有電影，都混雜了至少兩種型別片的特點，很難劃入文藝片範疇，又不全是商業片性質，可謂是遊走於商業與藝術之間。
很多人都說，他的片子難以被界定。
對於這個評價，奉俊昊本人表示，非常享受。
他沒有刻意去混合各種電影的型別，一切就是這麼自然而然地被拍出來了。
他著實是一個擁有很多複雜情感的人，很難得的是，他有能力把他想表達的東西都拍了出來，凝結成了一部部優異的電影作品，流傳於世。
在技術上，他也是紛繁複雜的。
他有著斯皮爾伯格的商業觸覺和票房號召力，《漢江怪物》在南韓如同當年《大白鯊》在北美那般受歡迎；
有著大衛·芬奇的懸疑氣息和細節把控，《殺人回憶》無異於是另一個版本的《七宗罪》；
有著詹姆斯·卡梅隆的強硬態度和“控制慾”，對自己導演的電影一定要有絕對的創作自由，否則就跟製片公司吵個沒完。拍《雪國列車》時他就曾讓“老油條”哈維·韋恩斯坦的米拉麥克斯影業無奈妥協。
他不是純粹的商業片大導，又不像李滄東那樣鍾情於文藝片，也不是類似王家衛那樣的“作者導演”。
用形容昆汀、姜文之流的“鬼才導演”來形容他也不是。
考慮良久，才終於找到一個詞。
奉俊昊，“怪才導演”是也。
生活就像大便，有時努力了很久，卻只是一個屁。——《漢江怪物》