前段時間有關媒體公佈了國內一大批一線女明星面臨失業潮，很多明星到了無戲可拍的地步。

鹹魚君認為現在的影視圈不僅是一線明星，就連一線導演恐怕都將面臨大面積失業。

從香港電影黃金時代到本世紀中國電影前十年，華語電影市場的一直被傳統老一輩導演所統治。於是便誕生了諸如馮小剛、張藝謀、陳凱歌等國寶級導演。然而伴隨著香港電影的沒落，內地電影市場瘋狂發展後，他們好像突然就“不靈了”，老一線導演電影的號召力逐漸削弱，近幾年高票房電影已經難見其身影。

從最近10年電影票房來看，我們不難發現傳統一線導演頻頻失利，曾經於院線市場頻頻重新整理影史紀錄，現在可謂越戰越弱。

國慶節一部獻禮片《我和我的祖國》集結了7位最一線的導演，在70週年國慶檔期許多利好的因素之下，票房最終也難突破30億，票房勉強擠入影史前十，不得不說這是中國電影市場傳統一線導演最後的狂歡，因為他們實在拼不過新銳導演。

現在中國影史票房榜影史前三都被新銳導演拿下，這就是大勢所趨。

最直觀的因素有3點：

壹，主流觀影人群發生了變化，他們更年輕，老一輩導演再難吃香。

傳統導演所培養的觀影群體正在逐漸遠離電影院，而現在內地電影市場觀影主流群體年齡主要集中在20～30歲之間，年輕一代的意識形態和傳統導演的創作意識已經存在明顯的不同。

戰狼2人物畫像年齡段佔比

老一輩導演創作思路於他們而言，略顯陳詞濫調。而他們觀影習慣的養成，是內地現代化建設影院擴張的結果，被動的養成，與他們並沒有太大的聯絡。

貳，外行的瘋狂入侵，導演行業趨近於飽和。

從2010年以來內地電影市場從全球第五到第二隻用了不到3年，單部電影體量從10億到50億隻有了7年，銀幕數從1萬到6萬塊只用了7年。內地電影的瘋狂擴張，導演作為電影成品的最高把控人，越來越多的演員轉型導演，體驗一把執鏡的快感。讓經理人、主持人、編劇、演員、幕後製作人員都主動或被動的跨行當導演。

其中表現比較亮眼的如何炅、包貝爾、王寶強、陳思誠等，都在跨行、跨界不定時的收割市場紅利。

傳統老一輩導演市場號召力的減弱，電影票房體量一直停滯不前，從而不被電影投資方看好。

叄，職業到個人偏執的改變，新銳導演充滿熱血。

導演作為一個對影視作品的主要負責人，他可以充分表達自己的思想核心。

從最初的躺著就能賺錢的快餐式電影，到現在更注重電影品質。有一大部分新生代導演沉浸下來，更多的是圓自己心中的一個夢，全身心地投入一部電影，他們不在乎電影的成功與票房多少，他們就想把自己的思想與感悟表達出來，電影的主角就是他們自己。

影史前三中《戰狼2》的冷鋒就是吳京，百戰不屈的中國軍人。《流浪地球》的郭帆就是一個完美主義者加偏執狂，就想完美的表現一部國人科幻電影。8000多個分鏡，4000多個特效鏡頭創中國產之最。

《哪吒之魔童降世》餃子也是如此，作為華西醫學院畢業的醫學生，一個叛逆少年，用哪吒的形象圓了自己心中的夢。

傳統導演顯然沒有這般的“熱血”，這也一定程度上表明傳統一線導演要想再次挑戰影史記錄已成過去式。

現在的影視圈是一個人人都可以當導演的新時代，每個導演在這個時代之下各自發揮著一定的作用，而伴隨觀影群體的改變，外行的入侵，傳統導演追夢、熱血的缺失，以及表達上的侷限性，使其號召力出現大幅下降，難以與新銳導演抗衡並逐漸被淘汰，這也是不得不承認的現實。