國慶檔三部大片打得很激烈，《中國機長》後來居上，自10月5日開始，到昨天（10月15日）已經是連續11天單日票房超過《我和我的祖國》了。

總票房上兩部電影差距不大，都超過25億奔向30億了，也都殺入了中國產電影票房榜的前十。

而早早掉隊的《攀登者》雖然剛過10億，後市看來將止步在11億。

《中國機長》的問題不止最後20分鐘

雖然市場給予了好評，不過《中國機長》還是有自己的問題。

首先就是最被詬病的平安降落後的20分鐘溫情戲了，很多人認為完全沒有必要，拖慢了電影前2/3那種簡潔明快的節奏，還不如關注一些如機組人員和乘客心理恢復的問題，或者乾脆剪了！

《中國機長》劇照，有人認為影片這裡結束就好

其實片哥倒是覺得這不算大問題，主創人員肯定考慮到了這一點，但是國慶檔也是闔家觀影的檔期，很多人是帶著全家人去看電影，老年人和小孩子肯定是喜歡看到機組人員後來的幸福生活的，這也符合舉國歡慶的氛圍。

《中國機長》劇照，袁泉角色很出彩

一刀剪了確實很痛快，經常上網發言的年輕人肯定覺得爽了，但看慣了電視劇的人肯定會覺得故事沒講完。作為一個面向所有人的福斯文化產品，導演給電影留一個不必要但有人需要happy ending，也是無可厚非的。只不過時長可以再精簡一下， 剪到12分鐘左右即可。

但值得動剪刀的地方還是有的，比如有幾個角色的線毫無必要，甚至角色的存在都值得商榷。

比如關曉彤那條航空愛好者的線，完全不影響主線，感覺除了讓格格刷了個臉外沒有什麼意義。

以及Angelababy的角色，做個配角烘托下副機長沒問題，但是出現的也有點太多了，最後的機組聚會也要強行參加更是讓人看不懂，你又沒和他們一起經歷過生離死別，非去尬聊幹嘛呢？只能說劉偉強在這些地方的妥協很精明，但又露出了格局上的“小”來。

還有歐豪的角色，前半程演了一個油膩的撩妹男，雖然令人厭煩，但也算是演的很入戲，讓觀眾有情感帶入，但是經歷了那麼大的變故，居然還是不改油膩本色，完全看不到人物的成長。當然，這和演員本身無關。

而且這些地方動動刀，再把後續20分鐘縮短到10分鐘左右，片場就可以控制到100分鐘左右了，這能每天多排點片，沒準現在總票房已經超過《我和我的祖國》達到30億了。

第三點，是片哥比較反感的一點，就是戲不夠，旁白和回憶來湊。

張涵予在出事後的駕駛途中臺詞並不多，但他的演技是沒問題的，他的心理活動也很容易通過表情解讀出來，但是導演怕觀眾理解不了，時不時來一段內心獨白和情景閃回，這完全是電視劇的套路好麼？完全沒有必要！

劉偉強最拿手的一招沒用出來！

劉偉強成名很早，他中學畢業便進入邵氏電影公司做學徒，師父是敖志君和黃嶽泰，兩人都是多次獲得金像獎最佳攝影的行業大拿。

劉偉強第一次獨立掌鏡便是林嶺東的《龍虎風雲》，同為風雲三部曲，不如《監獄風雲》和《學校風雲》名氣那麼大，但劉偉強一手手搖鏡的絕活技驚四座，王家衛的御用攝影杜可風直言：劉偉強是香港手搖鏡最棒的。

劉偉強事後回想起這段日子，非常得意：“那時我是新人，業內好多大師，我怎麼贏？林嶺東是出名的挑剔，一部片子請10個攝影師，拍不好第二天就別來了。這部片，我從頭拍到了尾。”他不光是用手搖鏡來凸顯各種衝突場面的緊急與意外，還特意用昏暗並泛藍的色調來表現壓抑的氣氛，令人叫絕。

然而，《中國機長》客艙內那麼混亂的場面，多麼適合手搖鏡啊，劉偉強的看家本領居然根本就沒使出來，真是浪費。

《旺角卡門》劇照

說回劉偉強的奮鬥史，《龍虎風雲》之後，他還擔綱《旺角卡門》、《五億探長雷洛傳》、《重慶森林》的攝影，相信大家對這幾部片印象很深，手搖搖到吐的感覺是不是很熟悉？

《旺角卡門》的一個鏡頭，用光和構圖非常精細

一直有個導演夢的劉偉強，也和王晶、文雋組成了“最佳拍檔（Best of Best）”，王菁負責監製，劉偉強負責導，文雋負責寫劇本。

三人一起搞過很多香港電影的經典系列，比如《古惑仔》、《風雲雄霸天下》等，也讓劉偉強成為一線商業片導演，拍的片都能大賣。但是，業內對他的看法並不高，都覺得他當攝影師比當導演強，這是不是讓你想起了大家對“國師”張藝謀的評價？這可是老搭檔文雋在接受採訪時公開說的。

這樣的既定印象似乎影響了劉偉強的繼續發展，比如《風雲》是那年的香港票房冠軍，但只拿下剪接、造型設計、配樂和音效這四個技術獎項，其他提名全部落選，這讓劉偉強很沮喪。

值得一提的是，這一階段劉偉強的獨特個性也凸顯了出來，他既能和鄭伊健混成可以一起蹲在街邊抽菸的好朋友（鄭伊健婚禮的伴郎除了古惑仔兄弟們，就是劉偉強了），也會因為陳冠希表演不到位直接給他一個耳光，後來拍《十月圍城》時還能因為對李宇春照顧有加而被她稱為“奶爸”……

從《無間道》到《中國機長》，劉偉強適應能力超強

劉偉強很有想法，他一直在等一個機會，直到他遇到了莊文強和麥兆輝的《無間道》。劉偉強知道這是自己最好的機會，但是他需要太多的好演員，好團隊……

和足夠的錢。

那時正是香港電影的至暗時刻，一部片能有500萬票房就能進前十了，而劉偉強需要的預算超過1000萬（實際上花了2000萬）。他只能一邊拍商業片一邊等，等啊等，等了三年，終於通過亞視和寰亞的老闆林建嶽找到了足夠的投資，開工！

《無間道》最著名的一幕

有錢了的劉偉強很是豪爽，一轉身就簽了梁朝偉、劉德華、黃秋生和曾志偉，四個金像影帝。接下來的故事大家都知道了，5500萬票房的無間道成了年度票房冠軍，還橫掃各大電影獎項，為劉偉強拿下金馬金像雙金最佳導演，揚眉吐氣。而《無間道》三部曲，至今仍然是港片中藝術性與商業性最為平衡的頂級產品，代表著香港電影曾經夠得著的工業水準與人文深度。

《無間道》之後的劉偉強，有《頭文字D》、《傷城》這樣的佳作。

還有《雛菊》和《the Flock》這樣的國際製作。

開始北上拍片的劉偉強，和內地電影界合作越來越多，還導演過主旋律大片。再加上今年的《中國機長》，可以說劉偉強是香港電影人求新求變，適應時代和潮流的一個代表。和林超賢（《紅海行動》）、陳可辛（《中國女排》、《李娜》）、徐克（《智取威虎山》）並列適應內地電影市場和規則最好的幾位。

《中國機長》劇照

不過我們還是期待，劉偉強的步子能邁得再大一些，對內地電影的市場規則與制度了解再透徹點，把當年的十八般武藝都使出來，拍出更好看的電影。