本文作者是小萬家族的@鬼腳七

電影唯一的作用是讓生活變得比電影更有趣

最近影迷們的一大盛事就是《指環王》的重映了，在上週的《指環王1：護戒使者》之後，這周我們也將迎來系列第二部《指環王2：雙塔奇兵》重登大銀幕。

作為時隔20年重回大銀幕的經典，《指環王》的大把獎項就毋庸贅述了，而在這次的4K重製和修復下，稍顯“古早”的畫質也煥發了新的生機。

走進影院重看《指環王》，沒有比這更幸福的事了。

回顧20年前的三部曲，單從故事層面來說《指環王》遠遠算不上曲折離奇，和如今動不動就要時空穿梭、反轉加反轉、人物情節交織繁雜的故事來說，《指環王》的故事簡單得近乎單調：

代表正義的小隊要將魔王索隆的寶物銷燬，一路上遭遇各種阻礙和困難的故事。

簡單的正邪對立、明確的線性目標、既沒有腦洞大開的反轉也沒有複雜的敘事技巧，《指環王》從頭到尾都體現著兩個字：古典。

沒錯，這的確就是古典史詩的敘事範本。

《指環王》三部的故事從《護戒使者》中不同種族組成的小隊踏上征途，到《雙塔奇兵》正邪兩方糾纏較量，再到《王者無敵》高潮部分最終任務完成，征程當中每一個角色和中土世界的每一個種族都在事關生死存亡的危機中學會成長和合作。

在《指環王》的世界中，似乎沒有英雄，無論是血統高貴的精靈，還是身材矮小的霍位元人，無論是國王、還是平民，在浩大的歷史和中土世界中都不值一提；

但是與此同時，似乎也每一個都是英雄，對抗黑暗的並非“主角”，而是所有的“人們”。

在主題上，《指環王》同樣遵循著古典的普世價值：

魔戒所代表的邪惡的誘惑和人心深處的貪慾才是影片中最針鋒相對的兩級，護送和銷燬魔戒之路，其實正是不同的人們與各自內心心魔鬥爭的漫長之路。

在托爾金筆下，這份不斷在被挑弄、撩撥和誘惑的心魔，正是人類文明不斷遭遇劫難和破壞的原因所在。

經歷了二十世紀動盪時代的托爾金，在《指環王》中植入的是對於一個時代文明的反思和理解，正如此後所有的奇幻小說都在努力做到的那樣，故事寫的是天馬行空，但是背後都是時代的血淚。

《指環王》的故事，在空間上是旅途的故事，同時也是關於一個時代的複雜隱喻。無論是托爾金的原作，還是彼得·傑克遜的改編，都是因為在時間和空間的廣闊維度上創作著史詩，才使這部作品成為經典。

20年後，我們回頭再看《指環王》，其實要看的並不是那些早已熟稔於心的情節，或者如今看來也算不上炫目的場面，而是在簡單樸實的情節中最永遠得不到答案的人生問題。

如果有什麼無論在哪個年代重看都能收穫感悟的作品，《指環王》必定佔據其中一席。

20年前，當年走進電影院觀看《指環王》的觀眾們對於這部奇幻劇作留下了怎樣的印象我們不得而知——

但無論是奧蘭多·布魯姆飾演的精靈王子的帥氣，還是麗芙·泰勒飾演的阿爾溫驚人的美貌；無論是充滿智慧的和威嚴的甘道夫，還是可以堪稱一個時代技術標杆的咕嚕的造型，即使在20年後依然是我們腦海中揮之不去的形象。

如今我們心目中那些熟悉的面孔已經逐漸老去，日新月異的技術和層出不窮的各種IP也在不斷重新整理我們的選擇清單，但是沒有誰能超越《指環王》，甚至沒有哪部作品可以接近《指環王》。

2000年上映的《指環王》在某種意義上正是整個20世紀的華麗落幕，充滿各種災難和動盪的一個世紀最終過去了，《指環王》描摹的正是這個世紀留下的最後餘韻：

人類面臨著巨大的厄運，但是也擁有最偉大的希望之火。

這才是《指環王》永遠值得反覆觀看的原因所在，它講述的從來不是一個幻想出來的歷險故事，而是現實中的勇氣和犧牲，是一個時代的精神遺產。

若干年後，從《哈利·波特》到《權力的遊戲》，無數堪稱經典的魔幻史詩都在或多或少地重寫《指環王》的故事核心。

J·K·羅琳甚至坦言：“《哈利·波特》不過就是英國傳統的校園文學加上了《指環王》的劍。”

即使在這個早就已經告別古典的時代，史詩已經被裝飾得越來越華麗，但是在故事深處，想要成為偉大的魔幻史詩，永遠無法避免從《指環王》中吸取養分的過程。

20年、50年，依然如此。