與《死亡詩社》電影中，對於教育方式循序漸進不同，《爆裂鼓手》這部電影，所呈現的有關教育的部分，算是一個另類的極端，而這種極端，往往很難在現實生活中，找尋得到更好的例子作為參考，因為，當個體抹去與這個世界所有的聯絡，開始陷入自我瘋狂之後，這種所謂的最高境界，大概，與精神病只是隔著一層窗戶紙，姑且把這種極端叫做“天才的進化史”。

人類的極限到底是什麼？沒有人知道，因此，有的人，開始嘗試著在各個領域選擇突破極限，而有的人，則選擇站在一旁看著別人突破極限。無論是參與者或是旁觀者，我們都無法給出準確的判斷，正如《爆裂鼓手》這部電影一樣，導演在講述故事的時候，並沒有摻雜主觀態度進去，他只是和觀眾一樣，成為了站在一旁的旁觀者。

我想，當安德魯和弗萊徹在電影最後，奉獻了那場最為精彩的對決時，慢慢回味之前他們所經歷的種種，也許，每個人對於如何成長，大概都有了自己的選擇。

《爆裂鼓手》很容易讓我想到了《黑天鵝》這部電影，當主角融入自我幻想之後，任何的外界干擾，都成為了一種可恥的罪惡，而一次次對於自我苛刻，甚至是變態的要求，慢慢的丟掉自我的同時，也進入了虛構的精神世界。

在這個世界裡頭，只有自己，我很想把這種行為叫做“精緻的利己主義者”，但是，我不忍心打攪他們的瘋狂。尤其是，當安德魯和弗萊徹最後相視一笑的畫面出現時，我已經知道，出賣靈魂給撒旦換取自我的超越，就已經扭曲了初心的純真。

看《爆裂鼓手》這部電影，我不敢有絲毫的鬆懈，因為，整體上傳遞出來的那種凝重甚至是壓抑的氛圍，與電影選擇爵士音樂作為主調，幾乎沒有任何重合的可能，也許，導演正是利用這種反差，給觀眾造成了情緒上的一種緊張。

當然，更重要的一個原因就是，在故事推進的時候，我時刻都在擔心著安德魯的自我抉擇，生怕一不留神，安德魯就會選擇結束生命。這種對主角命運的關切，取決於導演對電影節奏的把控，而通過後期快速的剪輯切換，在炸裂的音樂中，完成了故事的所有講述。

安德魯的家裡都是有關架子鼓的資料，而每次獨自在教室的練習，我想，除了是為了能夠證明自己，更多的還是出於最初的興趣。因為，通過興趣來推動自我價值的實現，是一件名正言順的事情，雖然，在旁人看來，搞音樂是一件不務正業的事情，但是，這種先入為主的判斷，並沒有讓安德魯就此妥協，這是一種對於初心的維護。

盡力做好和一定要做好，在它們的中間，如果缺少了初心的支撐，而只是淪為盲目的超越，那麼，最終，只會變成一具缺少靈魂的肉體，或者一個冰冷的機器，這是安德魯遇到弗萊徹之後的轉變。很多人試圖從弗萊徹近乎變態的嚴厲中，琢磨出天才與普通人的區別，可是，我看到的，卻是從人到工具的扭曲進化，和始終站在個人利益角度的意淫。

安德魯接觸弗萊徹之後，對架子鼓的單純喜愛，開始增強甚至是演化成名利的角逐，這種私慾的膨脹，就像是潘多拉的盒子，而弗萊徹就是開啟盒子的那個人。弗萊徹試圖再造一個頂級的樂隊，以此完成自我榮譽的超越，而安德魯試圖利用弗萊徹作為跳板，完成進入林肯中心或是任何一個頂級樂隊，成為一個核心鼓手，兩人的出發點，全部都背離著音樂這門藝術創立的初衷。

我想，導演覺得兩人的對決還遠遠不夠，於是，把原本擁有著自由靈魂的爵士樂，變得狂野且躁動起來。當名利成為了唯一的選擇，而熱愛成為了拋之腦後的初心，我開始理解了安德魯父親看到兒子最後炸裂表演時的驚恐。兒子還是那個兒子，可是靈魂卻已經不是那個靈魂，安德魯成為了弗萊徹，而弗萊徹，就是那個一步一步引導安德魯，把靈魂交給撒旦的“恩師”。

電影結尾在兩人相視一笑中，慢慢隨著鼓點進入黑暗，這把觀眾的情緒，推到了一個無法抑制的高潮。

這次完美的演出，只是悲劇的開始，不僅僅是安德魯的悲劇，而是整個社會的悲劇，因為，安德魯會繼承弗萊徹的思想，而這種思想，也會以同樣的方式進行傳遞，最終形成一個可怕的社會怪圈。

反勵志才是電影的核心

看這部電影的時候，第一時間冒出來的名言，恐怕就是那句“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感”，因為教育鼓勵的需要，我們總是刻意忽略掉這句話的後半部分，也就是“但有時，那百分之一的靈感比那百分之九十九的汗水還要重要”，這就是規避心理在作祟，總是喜歡選擇有利的部分滿足自己的需求，而刻意逃避不利的部分。

看《爆裂鼓手》這部電影，同樣也存在著這種規避心理作祟的選擇。對安德魯拼命的努力而振奮，對弗萊徹這樣嚴厲到極致老師而慶幸，沉浸在這對敵人般的師徒關係中無法自拔，甚至，為最後結尾那堪稱完美的演出而拍手叫好，這是對於天才所共有的崇拜，可是，這樣的天才，難道真的最完美的崇拜物件？

如果仔細看這部電影，其實，就會看出導演最為嚴謹的諷刺，比如，為了能夠安心超越極限，選擇與女友分手，選擇與外界隔絕；比如安德魯即使出了車禍，依舊帶著流血的身軀，衝向演出現場，那雙被快壓斷的手，還留著鮮紅的血；還有就是弗萊徹對於安德魯的陷害，則徹底暴露出弗萊徹最陰暗的心態。

雖然，導演並沒有表達明確的態度，可是，當利用這些幾乎脫離生活情節所創造的奮鬥過程，滿足普通人對於天才的幻想時，我想，某種不適的情緒，已經埋在了觀眾的心裡。尤其是，當看完電影頭腦清醒之後，這種不寒而慄的不適感，很快就會讓人從狂歡中脫離出來，然後，陷入自我的沉思。

雖然，《爆裂鼓手》只是利用一種極端的個例，對於人生的抉擇，提供了一種可能，但，導演並非是對於人生需要努力的全部否定，他只是在挑戰深藏在人們心中的傳統價值觀，將那些所謂的成功學，扒了個底朝天，讓人們知道，與其迷信天才的神話，不如認真過好自己的生活。

平凡不等於平庸，天才也不等於優越，只要時刻在努力生活就最好了。

《爆裂鼓手》的故事內容，的確很符合它的電影名字。爆裂，不僅僅指的音樂上的爆裂，同時，也是指的思想上的衝擊，利用極端戳破極端，將故事整體都放在了一個飽滿的水平線，讓觀眾自始至終都在情緒上實現緊繃的狀態，最終，達到各自對於生活選擇的獨立思考。

電影的開頭和結尾相互呼應，那帶著節奏的層層鼓點，正好和人物從開始到最後的變化形成吻合，這鼓點，同樣不斷敲擊著觀眾的靈魂。