出場精緻的型男靚女，為何紛紛三秒落淚、當場痛哭？

原本備受爭議的“爛片導演”，竟然一夜之間圈粉無數？

種種離奇的背後，究竟隱藏著多少曲折？

是邏輯的扭曲，還是審美的淪喪？

是新老戲骨同臺飆戲，還是“大型戲精對撞現場”？

敬請謹慎關注《走近科學》完結後的又一精分節目——

其實在正片播出之前，老妹兒已經觀望這節目好久了。

宣傳片當中，擔任導師的四位導演用同一主演、同一攝製團隊，在3小時內分別拍攝一個短片。

於是，郭敬明跟沙溢發生爭執，趙薇為鏡頭不過關現場暴走，李少紅時間緊依然堅持高要求，陳凱歌“最精明”，笑看三個劇組不停NG......

不同的演員和導演之間擦出不一樣的火花，貌似還挺值得期待？

但之後的一波“騷操作”，幾秒鐘就把老妹兒心中的小火苗給撲滅了，涼得透透的那種。

為給節目預熱，網上放出了參賽演員的短視訊，題目是表演“怒目”。

點開視訊，恭喜你，收穫一份表情包合集。

講真，就這水平，抖音快手上一抓一大把，好意思說是“表演小考”？

那建議小考都不及格的，直接淘汰。

不然你們怒不出來，觀眾都要怒了。

按照官方說法，這是一檔導演選角真人秀。

那麼節目自然是由導演主導。

陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明。

導演作品的豆瓣最高分分別為：9.6、9.0、6.6、4.9。

陳凱歌調教演員的功力不必多說。

之前在《我就是演員》裡現場指導徐嬌和胡先煦，三言兩語切中要害，引導演員思考。

等到重演，兩個年輕演員不再模仿原作，立馬自然許多。

看明道和陳若軒演《破冰行動》，一邪一正，相互挾持對方的父親對峙。

片段演完，其他三位導演都給出了總領性的點評。

只有陳凱歌，針對細節一針見血，讓演員有了解決方案。

“若軒，你在最後為什麼嚎啕？”

“我從你的眼睛裡，感覺不到對方是你的父親。”

順了下核心的那場戲，讓演員回去重演。

效果立竿見影。

把後臺的所有演員都看愣了。

可偏偏，怕什麼來什麼。

即便有導演功底深厚的陳凱歌、李少紅坐陣，有懂演員又會玩梗的趙薇參與。

觀點輸出（撕X帶話題）最強勁的，依舊是實力最打問號的郭敬明。

同樣是點評明道和陳若軒，郭敬明一上來就先甩大詞。

說這兩人是“話劇式表演”。

此時其他導演的表情已經逐漸微妙。

之後他也嘗試著提出點方法論，說演員要學會克服“表演的虛榮心”。

Emm...乍一看很專業、很高深對不對？

可什麼意思呢？有點似懂非懂。

眼看“四學”就要把演員帶進坑裡，趙薇立馬跳出來，說她和郭敬明的觀點完全相反。

這不是話劇式表演，只是陳若軒在目睹父親死亡時的嘶吼太過用力，戲演得太過了。

結果趙薇一說完，郭敬明又立馬找補“對，沒錯，我也是這個意思”。

暈死，那你剛剛乾嘛不直接說？

痴迷於掉書袋，喜歡引用戲劇理論來支撐自己勉強蒼白的觀點，這些都還不是最要命的。

畢竟，咱也是在《中國有嘻哈》裡受過吳亦凡老師教誨的人了，應付假把式還是有經驗的。

關鍵是他導戲......真不怎麼地。

組內考核時，郭敬明說過，表演是演相反的東西。

“你緊張就一定不能演緊張，

這是最低階的表演。”

可明明之前在拍宣傳短片時，他和沙溢最大的爭執點，就是他嫌沙溢演得不夠抓馬、不夠爆。

對強烈戲劇衝突難以割捨的喜愛，再碰到《悲傷逆流成河》這樣疼痛的故事，觀感更是像災難一樣。

三個小青年吵架，其中一個男生被女主要求先行迴避，於是憤怒離去。

排練時郭敬明嫌情緒不夠，非要郭俊辰轉身後把課桌上的一摞書帶倒。

結果這個多餘的動作，不僅沒能替表演加分。

還莫名其妙地打斷了觀眾思路，讓人覺得：這人有病吧？

只能說郭敬明的導演水平，真是完美詮釋了“死對頭”韓寒的雞湯金句——

“聽過很多道理，卻依然過不好這一生。”

反觀陳凱歌，從不用難懂晦澀的說法來糊弄人。

兩三句話，點撥演員的同時，普通觀眾也能咂摸出點味道。

說董力：我看不出你是女主的什麼人。

說郭俊辰：記住你那些真摯的瞬間，用進你的人物裡。

片段糟糕是事實，所以助演嘉賓李誠儒看完之後也沒客氣，直接diss。

看現場不同於看視訊，沒有字幕，根本聽不清演員在說什麼；

然後故事也很一般，就是高中生談戀愛，沒意義。

末了還不忘再插郭敬明一刀：

“這就是暢銷書，是吧？”

李誠儒說完之後，全場氣氛瞬間降至冰點。

然而郭敬明也不是善茬兒，迅速抓到了這段點評的漏洞，以退為進，開始反擊。

首先，承認自己作為導演的不足，主動背鍋；

之後繼續轉移話題，結尾時還不忘上個價值，談“尊重”、談“自由”、談電影。

這段爭論播出後，立馬衝上了熱搜。

看到#想看郭敬明上奇葩說#的熱門話題，老妹兒真是一臉疑惑。

這邊說你沒有家國情懷；

那邊說我認真探討校園霸凌。

以一頂時興潮流的大帽子，蓋過一頂古板老派的大帽子。

怎麼就變成郭敬明更有理有據了？

而且郭敬明的這段發言，看似鏗鏘有力，實則雞賊地規避了作品的不足，還拉一面“關注校園霸凌”的大旗給自己護體。

大家仔細想想——

不。

是所謂的“發糖時刻”。

所以，單憑現場表演，李誠儒把故事理解成高中生談戀愛，有問題嗎？

而且李誠儒後來在採訪中，主動解釋了自己的觀點，他並不反對拍校園戀愛。

只是覺得“不能用廉價的筆觸來引起廣泛的共鳴”。

感覺這話說的沒毛病啊，這不就是郭敬明的疼痛文學一直以來最飽受詬病的地方嗎？

如果一部電影只要主題正確，就不能批評故事稀爛。

那老妹兒第一個替《逐夢演藝圈》不服！

看這slogan，三觀多正！

第一期看完，再品品相關話題、熱搜，估計大家也都反應過來了。

《演員請就位》並不難看，但導演調教、演員競演根本不是重點。

一開始大家都以為節目對標的是《演員的誕生》，後來才發現，這其實是個演員版《創造101》。

本質還是在選秀。

3個小時的節目裡，選導師加上些有的沒的，能佔掉一小時。

之後的現場表演環節，動不動就切後臺演員和現場觀眾的反應，演得不行還只能看得斷斷續續。

甚至還沿用了之前選拔愛豆的觀眾投票，方便飯圈女孩用愛發電，為演員打call。

觀眾選啥？

選誰哭的最慘？哭的最美？最會“炸裂”？

第一期的表演片段，幾乎都是崩潰、嚎叫、失聲痛哭。

看到最後，老妹兒已經不知道，腦殼和眼睛，哪個更疼？

內心OS宛如卡姆：你看，TA哭了......

其實《演員請就位》的演員陣容裡，不乏拿過獎的優質演員或者演過爆款的“一二線明星”預備役。

只是不管履歷如何，老人還是新人，他們在節目當中，似乎都透露出一種迫切感。

一部分人是為了再就業，大環境面臨寒冬，與其在家摳腳，不如積極求變；

一部分人是為了再教育，四位導師要閱歷有閱歷、要資源有資源，跟著學點，總沒壞處。

只是不知道，這樣的節目對他們而言——

到底是機會，還是消耗？

去年《我就是演員》第一集，徐崢感慨“好演員的春天到了”。

現在看來，這句話還得打個問號。

如果等待好演員的，不是更多的好角色好劇本，只是更頻繁地上節目刷臉。

屬於他們的春天，真的來了嗎？

如果影視寒冬讓混飯吃的無戲可演，卻又不讓他們沉下心來打磨修煉。

而是在所謂演技綜藝裡迴圈利用，接著帶來不入流的表演。

那觀眾的春天又在哪裡？