對藝術創作的人來說，耐得住寂寞尤其重要，逆境往往是靈感的源泉。前日，李安的新片《雙子殺手》在上海復旦大學開了一場對談會，李安被人問到："作為直男是怎麼拍出《斷背山》這樣的作品來的。"李安提出來了一個觀點"人不能用男女來分類。"

確實人不該單單用性別來分類，這種思想在李安的心裡應該份量是比較足的，從他的許多電影裡都可以感受到這種細膩跨越界限的感情，許多人說李安是一個溫柔的人，他的電影就像是和風細雨娓娓道來，這也是許多喜歡李安的原因。

人生的逆境是每個人的關鍵期，許多人沒有抗過來，而有些人卻越走越遠。常說每個成功男人的背後都有一個偉大的女人，這句話在李安的身上是適用的，他的背後有一個偉大的女人，同時也有永不過期的愛情。

妻子是他的燈，蝸居六年患難與共

2013年12月25日，當"Ang Lee"兩個字，擲地有聲地從宣讀最佳導演的主持人嘴裡發出時，李安興奮得就像一個孩子。原本儒雅的紳士風度瞬間全無，他第一時間和隔壁的妻子緊緊相擁。

臺上的最後一刻，李安深情看著臺下右方："我的妻子林惠嘉，這個夏天是我們結婚30週年的紀念日了，我愛你。"

而林惠嘉卻一如既往地低調。在這麼公開的場面聽到一句"I love you"，眉眼中不由自主一片羞澀。事後的採訪中更加直言不諱："李安此舉，肉麻得無聊。"

在緋聞紛沓的娛樂圈，他們兩個是一個有趣的"現象級"：大名鼎鼎的奧斯卡最佳導演卻活成了知名的老婆奴。這對在聚光燈下也擁有平凡人煙火人生的夫婦，可以說是看透了婚姻的至簡大道。

別人眼裡的恩愛，不過是咬著牙不離不棄李安有一段被笑談為"怕老婆"的經典回答。

魯豫問他，你現階段最大的幸福感是什麼？李安簡直是毫不猶豫："我太太對我笑一下，我就放鬆一點，我就感覺好幸福。"

李安自詡是個很懶的人，除了和拍電影相關的事情，其他事情都很懶。有時候，林惠嘉會看不過，會不高興。

有一次，李安在臺灣拍《飲食男女》，四個月都沒有回家。拍完之後，李安非常著急地趕回家。因為太太很生氣，兩個禮拜都不接他的電話了，他內心在念叨：自己要回去救火了。

原來，在他離家不回來的日子裡，家裡讀小學的老大不肯做功課，林惠嘉一個人獨自面對這些亂七八糟讓人煩躁的事情，很有挫敗感。他們兩個鬧彆扭，少則兩個星期，多則一個半月不說話。但是慢慢適應一段時間，又和好了。

李安在片場是老辣穩重的大導演，在太太面前卻有一種討好的小諂媚。只有他自己知道，自己蟄伏的6年這個"霸氣"的太太到底有多珍貴。李安可謂"吃軟飯"的典型。畢業六年，一眼看不到盡頭的待業、看片、寫劇本。啥都做了，就是沒賺到錢。

剛剛開始的時候還會有點興奮，騙自己"為了理想"。到了第三年，李安整個人頹了，再也不好意思提什麼理想。然而在結婚的第一年，林惠嘉就看透了這種日子是無窮無盡的。她也不是個聖母，像雞湯電視劇那樣，出場只會安慰李安，妥妥做一個精神治療師。

事實上，她也非常難過，甚至都不想活了。他們的婚禮極簡陋，連一束像樣的捧花都沒有，唯一戴在新娘身上的點綴，是伴娘臨時機智跑到樓下花店買的一朵小花。

結婚後，林惠嘉漸漸看開了，先生喜歡電影就讓他鑽研去吧。而且李安在家裡也有非常重要的工作安排：做飯、帶孩子。

那段日子李安算是練就了一身做菜好本領，甚至丈母孃曾經一本正經地提議："李安，你這麼會燒菜，我投資給你開館子算了。"做著導演夢的李安哭笑不得。

美國蝸居六年，那一眼看不到盡頭的黑暗前途裡，只有林惠嘉是李安的燈。李安有一句很認真的話：中國人造詞很有意思，"恩愛"，恩和愛是扯不開的。這裡面，"恩"是彼此不離不棄的基礎。正是因為妻子恩的成就才有李安的今天。

好萊塢大導，心有猛虎細嗅薔薇

李安的傳奇在於一個華人在好萊塢混出了大名堂，可以說，李安是華語電影導演國際化最成功的一位，他打破了好萊塢對華語電影導演的偏見，真正用多元化的用品，躋身世界名導之林。

讓李安在國際上成名的作品便是人們熱議的《斷背山》，這部電影不僅是少數群體題材作品中的高光時刻，還是李安讓世界看到了一個華人導演的優秀。

拍了斷背山的李安，其實還拍了漫威的綠巨人，如果你對李安的熱門作品熟知，你可以快速get到李安作品特點之一，便是：他喜歡用最簡單的臺詞，表達最直擊心靈的感情。

李安講痴男怨女："她不愛我，為什麼要花這麼大的力氣折磨我？"一個問句，就道出了男女之間，分分合合，糾纏不斷，明明很痛苦，在一起爭吵，分開後倒是客客氣氣，人後，還表示了想念。

當矛盾發生，人們總是被眼前的爆炸物迷住眼，忘記了曾經不愛不甜蜜的話，孽緣不會發生李安談愛情絲絲入扣，臺詞質樸配上場景與演員，顯得浪漫纏綿。而另外一個特點，尤其欽佩。李安不管一部作品中融合了多少小心思，他的主題從不偏移。

《飲食男女》，可以講家務事，沒想到《臥虎藏龍》照樣可以。義氣、痴怨，影片中，男人女人一面為情所困，一面又在各自堅守，實現自己的價值。少有的，男人戲，女人戲，誰都不弱誰，這讓裡面的感情更加好看，男女的愛慕，男女的衝突。

以《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片的李安，終於在好萊塢闖出一片天。這個獎有多難？在他之前的華人名導，張藝謀，陳凱歌，都與奧斯卡失之交臂。而李安，用極東方的元素及美學，征服了西方觀眾及主流評審的眼。

但他並沒有被這個成功衝昏頭。李安知道"外語片"畢竟不是好萊塢主流。翻過《臥虎藏龍》這座高山後，他下一個挑戰，就是要硬碰硬的去槓美國主流商業片市場。

李安曾說，"電影靠的是一股人氣，是一種聚集人氣的活動。"人氣最旺的戰場，當然就是好萊塢商業片，這才是電影之神安排的主戰場，但這些改變對李安似乎也沒有多大的幫助。

藝術轉型進退維谷，既要藝術也要麵包

事實上，李安在好萊塢的定位，一直都處於比較尷尬的位置，他並非一個傳統的商業片導演，比如邁克爾·貝、諾蘭等，也不是昆汀那種擁有極其鮮明風格的作者。李安的風格，更多的是帶有東方智慧的溫文爾雅，而這種風格，註定了其商業性受限，不能開拓更多的東西。

如果非得找一個跟李安對標的導演，更接近的應該是馬丁·斯科塞斯。當然，李安自然是無法達到後者的高度。

但就影片風格來說，兩人都是以劇情片為主，都受到獎項的青睞，都不善於、或很少嘗試商業片。這一類導演，註定是做不出爆米花電影的，這句話是褒義嗎？其實放在好萊塢大環境裡，更多是侷限。

好萊塢是一個名利場，是一個極其現實的社會，需要不斷成功來滾雪球，對於絕大部分導演來說，都無法承擔失利一部的代價。

哪怕對坐擁三座奧斯卡的李安來說，《比利·林恩的中場戰事》帶來的重創都是不可估量的，而新技術也是一邊倒的被潑冷水，這給李安接下來在好萊塢的前程蒙上了陰影。

我們經常看到一些好萊塢名導，僅僅是因為一兩部作品的失利，便再也沒有拍片的機會，只能淪落到拍B級片的地步，很快便銷聲匿跡。

這便是好萊塢優勝劣汰的法則，這個名利場不看過往的名氣，只看當下的作品是否賺錢，再大的導演都有無片可拍的可能，這種殘酷機制也激勵著大家不斷的努力。

而李安此時正處於這個十分危險的境地，自《比利林恩的中場戰事》後李安似乎走到了自己人生的岔路口，是再創力作東山再起，還是一路滑到邊緣徹底沉淪。

他曾經說自己好羨慕王家衛，不擔心賠錢，隨心所欲，拿著投資人的錢，想拍多久拍多久，拍到一大半覺得不喜歡就推翻重拍。也許這就是李安心境，也是他和別人不同的地方，他像一個保受世俗氣的藝術家，既要聞得花香，也要填飽肚子，既真實又可敬。