​什麼才是真正的電影明星？

受到觀眾的喜愛，可能遠遠還不夠。

票房保證，只能說是衡量的一個標準。

而是他的存在，就能代表一個電影的好壞。

毫無疑問，威爾·史密斯是好萊塢最具影響力的演員。

無論是科幻，還是喜劇，又或者是愛情，威爾·史密斯的人像都會佔據整個電影海報的封面。

甚至他的名字，也會被標註在比較醒目的地方。

結果，威爾·史密斯成為了影史唯一的一位，連續八部作品本土票房超過1億的明星。

可能只有一個人，能把“自己”的角色演好，那就是威爾·史密斯：

《雙子殺手》丨Gemini Man

光看海報，故事聚焦的是“我”和“克隆人”之間的較量。

其實這種概念，在很多好萊塢大片裡都有涉及到。

但是《雙子殺手》的命題，肯定沒有那麼簡單，李安到底想要拍出一個怎樣的故事？

細看海報，有一句話暗藏玄機：

“Who will save you from yourself？”

誰能將你從自我的沼澤中拯救出來？

為了回答這個問題，李安創造了兩個“史皇”，完成宿命的對決。

在預告片開頭，一位黑衣人正在追殺威爾·史密斯，不管用什麼辦法，都無法擺脫這個殺手。

然而這場追逐戰，最終卻以黑衣人的失敗而告終。

任務結束後，黑衣人回到了基地，向上司彙報：

“為什麼他總能預知我的一舉一動？”

接著畫面一轉，眼前這個史密斯似乎跟先前出現的有些不同。

後來，通過對話得知：原來這個史密斯是克隆體，25年複製了老史密斯創造了他。

坦白地講，這就是《雙子殺手》最大的賣點：雙皇對決！

可能會有觀眾覺得，一個簡單的CG換臉技術，並不值得拿出來炫耀。

然而如果真的如你所想，那麼就太小看李安了。

首先，你要知道一個前提，那就是從始至終，電影裡只有一個威爾·史密斯。

所以，你必須讓史密斯先出演老年的自己，隔空完成打鬥，飆車，槍戰等所有的動作戲。

然後在讓他出現年輕的自己，進行動態捕捉。

那麼需要改變的不只有年齡這麼簡單，還有外貌、體型、動作.......

李安曾經在接受採訪時，便透露了一個重要資訊：

“電影的劇本在好萊塢存放了20多年，期間被各大製片方看中，但一直被擱置到現在。”

原因很簡單：技術達不到要求！

要知道，《阿凡達》當年也是遭遇了類似的情況，直到2009年才和觀眾見面。

然而困難還不止於此，如何還原威爾·史密斯年輕時候的那張臉？

這才是至關重要的問題，也是整部電影的關鍵所在。

了解李安的人都知道，他對於技術革新的道路上，一直在不斷前行。

2016年上映的《比利·林恩的中場戰事》，是影史上首次使用4K、3D、120幀的技術拍攝。

以至於整部電影所呈現出來的細節，甚至連汗毛和臉上的細微顫抖，都能完全捕捉到。

而且數字人臉，不僅要做到貼合實際，還要做到視覺上無差別。

光是想想背後的工作量，就能感受到無比的繁雜。

可是在《雙子殺手》中，李安似乎更加極端。

用一句話足以形容李安這次的瘋狂行為：他擁有了和威爾·史密斯母親一樣的“能力”。

簡單來講，就是創造了威爾·史密斯。

意味著終究有一天，你可以將約翰尼·德普、湯姆·漢克斯、羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、傑克·尼克爾森....眾多好萊塢大片明星聚在一起，而且還不需要片酬。

當然，這些夢想實現必須要有一個前提條件：你找來的替身，要擁有和本人一樣的演技。

從《絕地戰警》到《七磅》這13年來，威爾·史密斯無疑是好萊塢最閃亮的那顆星。

他帥氣，有大牌明星相，但是相比其他人，又更接地氣。

他可以搖身一變，成為《當幸福來敲門》裡，有責任、耐心、智慧的父親。

多少人忘不掉那句臺詞，甚至把它當成了座右銘：“你有夢想，就要去捍衛它。”

而整部電影裡，克里斯·加德納只流過兩次眼淚。

一次是他在結尾成功時，另一次是他抱著兒子躲進廁所裡過夜。

前者是喜悅，後者卻不只是悲傷，還有身為一位父親的複雜情緒。

同樣也能以“救世主”的身份出現，成為當仁不讓的《我是傳奇》。

還記得威爾·史密斯在失去小狗後，對著假人的那段對戲嗎？

簡直無法直視威爾·史密斯的眼睛........

很難想象，威爾·史密斯曾經拒絕過飾演《黑客帝國》的尼奧。

但他始終相信自己的選擇，哪怕會錯過讓他一舉成名的機會。

所以，這才是真正的電影明星！

李安喜歡用技術講故事，威爾·史密斯卻在銀幕內外證明了每一種自己。

這次，兩人聯手勢必將帶來意想不到的盛宴。

《雙子殺手》，用電影的形式，去檢討自己的過去—現在—未來！