上世紀六七十年代，好萊塢電影大行其道，憑藉著商業上的優勢大有席捲全球之勢，因為沒有經歷過戰火洗禮，好萊塢電影在二戰時期瘋狂發展，一直為戰後的瘋狂擴張打下了堅定的基礎。再加上影視技術的不斷升級，好萊塢逐漸形成了一家獨大的局面，然而此時，歐洲電影開始了自己的新浪潮時代，這個時代的明顯基調就是反好萊塢。

今天給大家推薦的電影的主題就與上文非常契合，反好萊塢的道路上，戈達爾的這部電影不容忽視。本片名叫《蔑視》說的是一個作家在面對愛情和金錢時候的選擇。

《蔑視》的主人公是一個鬱郁不得志的作家，雖然寫作收入可以保證自己的家庭衣食無憂，然而這對於保羅來說遠遠不夠，他想要的是更多的財富以及更高的名望。這樣的嚮往在一次酒會中有了實現的可能。一個製片人非常有錢，保羅透過在酒會上的滔滔不絕結識了這個製片人。而正是這次滔滔不絕，保羅的妻子卡米爾對丈夫產生了一種蔑視的心理，而且這種心理在滋長。

保羅為了自己的前途以及事業，不惜多次製造卡米爾與這個製片人單獨相處的機會，藉此來完成自己的事業，卡米爾因此對丈夫的行為感覺到不齒。終於，在漫長的接觸中，卡米爾決定離開丈夫跟隨製片人一起走。保羅這個時候才意識到自己之前的所為是多麼的愚蠢，然而木已成舟。不過，此時，意外卻發生了。

為什麼說本片是一部反好萊塢的電影，原因也很簡單，好萊塢電影在全世界範圍內的擴張有賴於金錢，因為有著雄厚的經濟實力，好萊塢電影幾乎橫行天下，然而事實上，這種瘋狂的擴張帶來的現狀就是價值觀的單一，好萊塢電影之所以擴張非常成功在於它已經不是單單的電影了，而是被當作一種流水線上的產品進入到擴張地帶的。

試想一下，有一種標準化的產品，對當地的市場進行傾銷的時候，當地的影視行業還有阻擋之力嗎？顯然沒有，好萊塢電影本身的質量並不都是精良的，但流水化的產品勝在穩定，勝在可以批次產生。這個威力就大了很多。縱觀好萊塢長期以來秉持的觀點，我們不難發現，他們之間存在著一定的相似性，因為要流水化生產，所以很多劇情的設計，鏡頭的運用都顯得非常呆板。美女一定愛英雄，英雄一定拯救蒼生。突出人物高大的時候必須要特寫，體現芸芸眾生的時候大全景等等。

這些刻板的規定使得好萊塢在生產電影產品的時候，可以很有效率地輸出，然而這種效率對於電影本身而言卻是利大於弊的。在保證質量的前提下用數量來碾壓，且價值觀非常單一，實際上這對於任何藝術形式的發展來說簡直是災難。藝術的多樣性就被徹底地破壞了。

然而對於歐洲電影新浪潮的導演們來說，他們正在積極努力地創造出來一種新的模式，以此來替代好萊塢的電影模式，因此戈達爾的這部《蔑視》是一部反好萊塢電影，同時也是一部探索新模式的電影。

首先從劇情上來說，《蔑視》設定的作家為了自己的前途不惜犧牲自己的妻子，這非常符合好萊塢金錢至上的理念，然而作家在具體這樣做的時候，卻陷入到了一種痛苦的境地，自己對於自己的行為的厭惡，但同時卻無法自拔，不能抽身。這對於原有的金錢至上的體系而言是一種突破。

同時，作家的妻子的選擇以及結局也是對這種金錢至上的體系的一種撕裂。原本的好萊塢模式中，這種負心女性的設定不會像本片這樣悲慘，頂多是成為群嘲的物件，然而本片的結尾，作家妻子付出了生命，而金錢至上的製片人也粉身碎骨，這無疑是一種反對高潮。

而在運鏡上，戈達爾沒有簡單地用一種非黑即白的手法來清晰地區分兩個不同理念的人，而是不斷地用遊離在兩個人之間的鏡頭來將原本的矛盾攪渾。這一定意義上也契合了作家搖擺不定的心神。而用閃回來展現記憶，這一點也非常有意思，當回憶開始的時候，觀眾們可以從流暢的劇情中抽身出來，舒一口氣，這樣一來就不會像好萊塢電影那樣，在流暢故事模式中，讓觀眾產生一種沉浸感，進而讓觀眾不失判斷力。

“蔑視”的根源來自搖擺不定的價值觀，而這種搖擺不定正好對抗了原來非常固定的好萊塢單一價值觀，金錢至上雖然是大趨勢，然而在選擇這個趨勢的時候，還能稍微思考下，自己究竟要的是什麼，還能有所取捨，這本身就是一種面對好萊塢時候的對抗，戈達爾這樣做挺有意思。

雖然新浪潮導演們的努力並沒有產生實質性的效果，然而這在當時的電影史上依舊是不可多得的一筆，戈達爾透過這部影片體現出來了自己的新理念，雖力量渺小，但不失為一種反抗。

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你好，再見