今年平遙國際電影節，最讓人期待的電影莫過於《一個船伕的故事》，因為導演是小田切讓，且在這之前該片入圍威尼斯電影節。​

作為“日本最特別的男演員”小田切讓的成功不僅因為他帥氣的容貌，特立獨行的時尚風格，更因為他演出的作品都有著很高的品質，演技的精湛更是有目共睹。

此次的《一個船伕的故事》，是他在2009年指導了《櫻花般的人們》後再執導筒，請來了淺野忠信、蒼井優、永瀨正敏、村上淳等一眾好友前來客串，影片攝影則是大名鼎鼎的杜可風，只能讓我們感嘆小田切讓的人緣真好啊。

《一個船伕的故事》講述了日本大正初年，河邊的一個船伕十市，每日的工作就是划船接送形形色色的人過河，但與此同時一座跨河大橋正在施工，即將落成之際，村民們討論著橋落成之後的便利，但船伕的工作將會消失，十市因此面臨著前所未有的困境。

看完電影，最大的感覺這部電影風格很像金基德，正巧在去年他剛與金基德合作了《人間，空間，時間和人》，而在此之前2008年兩人則合作了《悲夢》，小田切讓受到金基德風格的影響也不足為奇。

整部電影很像金基德電影裡屢次出現的“孤島”，虛化的時空背景，孤獨的人離群索居，所處的空間也與周遭環境格格不入，這幾點在《一個船伕的故事》都能見到。

片中的十市，接送各色人等過河卻沒人能進入他的內心世界，離群索居生活在礁石之上，即便受到冷遇也不憤怒，面對大橋的落成也好像並不擔心，影片的前半部分十市就是一個傳統的老好人。

現代化的橋樑，傳統的船伕，這顯示了小田切讓對於傳統消亡的一種關注，在訪談裡他也坦言“世界在變得更便利，也許確實有必要這樣。但這樣舊的東西就會消失，大家不會感覺到很可惜嗎？”

而除了這一點影片也指向了人性、生死等更深的層次，記者會上就有人向小田切讓提問，此前日本媒體報道他的身體出現了一些狀況，小田切讓則迴應報道有些誇大，但在拍攝電影時“確實在反省我自己的人生，包括思考人生道路的選擇”。

反映到影片裡，主人公十市從河中救了一名神祕的女子，十市將她帶到自己家中，在相處過程中十市隱約對她有別樣的情愫，影片的後半段則加入了許多超現實的元素，善良的十市在最後更是不遺餘力的反思自身的自私，檢討自己與善人的距離，沉靜的影片到最後則是以暴力收場。這樣的設定也許是小田切讓自身心境的反映，同樣也是非常金基德。

《一個船伕的故事》最為人稱道的還是在攝影上，整部影片可以被稱為“杜可風攝影精選集”，這種精美程度又讓我秒回了金基德的《春夏秋冬又一春》，盪漾的竹漿，遠處的山影，枝繁葉茂到漫天大雪，河水山林被杜可風拍出了靈性。

精美的同時也伴隨著沉悶，《一個船伕的故事》並不是之前預想的形形色色，人間百態，而是更為鬆散的結構，出現在船上的每個角色作用都沒有多大，還是在關於船伕自身，許多地方突兀、令人不解，伴隨著始終沉悶的節奏，的確令人昏昏欲睡。因此，在豆瓣上《一個船伕的故事》評分只有6.2。

沉悶冗長，不明覺厲也許這些都是小田切讓的私貨，自我的辯證難能可貴，導演的功力還需磨練。