李安新片。

《雙子殺手》CINITY首場放映。

看清這行字：

李安的一小步，電影的一大步

一小步。

是《雙子殺手》全新放映標準：4K、3D、120幀。

一大步。

可能是電影的明天：技術將成為電影的血肉骨骼。

親自體驗後，Sir終於確定這並非虛言。

一次視覺盛宴。

一場技術革命。

——就像影史上許多次發生過的那樣。

或許比起《雙子殺手》的故事。

我們更有必要先來理解，野心勃勃的李安究竟要做什麼。

看好了

電影這種藝術形式的誕生，本身就是以技術為前提的。

愛迪生，發明大王，電影技術最早的探索者。

他的攝影助理迪克森，在自家的攝影機上，用柯達的柔性膠片，確定了1.33:1的寬高比。

△ 《水澆園丁》（1895），歷史上，盧米埃爾兄弟在巴黎首次公開放映的短片，就是這個規格

30年代，隨著有聲電影的出現，這一比例在微調（1.37:1）之後，被官方認定，稱作“學院比例”。

這一規格，從卓別林的默片時代，到好萊塢的黃金時期都被一直沿用。

但是，人類對於大尺寸的追求是永無止境的。

五十年代，各種學院的反叛者開始出現，從FOCUS，到派拉蒙，都紛紛探索更大規格的放映技術。

於是出現了以下寬高比例：

2.59，1.66，1.85，2.76……

△ 經典西部電影《原野奇俠》（1953），1.66規格。用學院標準拍攝，然後裁掉上下部分，是一種偽寬銀幕

△ 希區柯克的《西北偏北》，採用逐漸成為主流的1.85規格

直到電影公司FOCUS，琢磨出自己的黑科技——

變形寬銀幕技術。

簡而言之，就是用1.37：1的比例拍攝，再用2.35：1的比例播放，在50-60年代一度成為主流。

這一魔鬼操作。

拍風景，更壯闊了。

但拍人像，就相當於逆向瘦臉功能……

為什麼人類冒著大臉的風險，也要追求寬銀幕呢？

因為爽啊。

不信你轉轉自己的眼珠，感受一番上下左右的視野，是不是類似一個扁平的長方形。

除了畫幅，增強臨場感的還有立體影院。

3D電影，採用偏光式放映，讓觀眾配戴偏光眼鏡來分析立體影像，產生一種非現實的立體深度，利用視覺差，給人一種躍出銀幕的臨場感。

4D影廳，提高影廳的娛樂性，比如跟著鏡頭搖晃，根據劇情抖動等等，給觀眾提供獨特的觀影體驗。

在滿足觀眾觀影需求的領域，“全高大”才是電影人名正言順，竭力追求的效果。儀式感被提到更高的位置，視覺、聽覺甚至包括影院禮儀，構成“看電影”的全套享受流程。

△ 2018年《阿凡達》加長3D版重映，現場依舊爆滿

高，從愛迪生時代開始，高規格的技術追求就沒吝嗇財力、人力的投入。

大，超大銀幕，超大清晰度。

商業時代，需求被階段性滿足，然後又產生新的不滿足，鞭策進步。

CINITY影院也就應運而生。

看清楚的自由

CINITY是什麼？

一種新的，高規格的電影放映系統。

4K、3D、高亮度、高幀率、高動態範圍、廣色域、沉浸式聲音……

聽起來很專業，又好像讓人摸不著頭腦。

Sir一個個來解釋。

這些專業術語，最終都會轉化為你實實在在的觀影體驗。

先說亮度。

很多人曾吐槽，一些3D大片放映時，也太暗了吧，看得真憋屈。

而這一點，在CINITY不用擔心。

這一次《雙子殺手》CINITY版的3D放映亮度是普通電影放映廳的3-4倍。

再搭配上4K的清晰度，保證你看到一個又亮又靚的電影世界。

高幀率（HFR），它支援120幀，並且向下相容24、48、60幀。

幀數越高當然畫面越流暢。

在採訪中，李安有一句話令Sir印象深刻：

“是我錯了嗎？為什麼只有我一個人在做？”

李安的疑問不無道理。

因為電影止步於24已經太久了。

在30年代學院所定下的24幀拍攝標準，這個數字其實也沒有那麼神祕。

因為24格普通35mm膠片等於每秒456毫米，對於當時片上發聲的技術來說，這是記錄最高5000Hz聲音的光學聲跡的最短必要長度，再短的話聲音容易失真，所以每秒不能低於24格的長度。

可以說，24不是一個精益求精的標準，而是一個“夠用”的標準。

儘管一代代電影人在此基礎上創作了數不清的經典，但並不代表24幀就是極致，是不可被打破的教條。

李安所做的，就是把這艘停靠了近一個世紀的巨輪，重新再向前推動。

《比利·林恩的中場戰事》是頭炮。

《雙子殺手》是快馬加鞭。

高幀數帶來流暢，絲滑般的節奏。

預告片裡的運動鏡頭。

列車在高速行駛，這是24幀的畫面。

而，這是Sir在120幀看到的畫面。

看清楚沒有，後者清清楚楚證明，這是一列高速前進的列車，也間接證明了殺手成功獵殺的難度。

一個畫面，遠比一句臺詞更有說服力。

再比如，動作戲。

在過去，如何表現動作戲的精彩？

有人用真功夫，去搏命，比如香港武行。

有人用身材體魄線條的壓迫感，比如歐美以肌肉見長的明星。

但更多的，是用快節奏的剪輯和錯位，給人腦補出一種“很激烈”的錯覺。

而120幀，就是一次原形畢露的降維打擊。

採訪時，李安著重強調了動作戲。

比如預告片裡的摩托車追逐戲。

過去，攝像機架在摩托車上，開30邁的速度，用反覆的抖動、橫移、高速剪輯可以做出100邁速度的效果。

為什麼不實拍？

因為在24幀下，太快的速度，看不清。

但現在不一樣，李安可以實拍摩托車追逐時的高速運動。

可以用長鏡頭第一人稱拍摩托車高速狂奔。

可以拍第三人稱的摩托車絕塵而去。

可以拍摩托車追逐時，演員隔空打鬥，拿槍互射。

可以拍摩托車摔毀，甚至爆炸的細節。

加上高清晰度，高景深，畫面中所有的資訊量都可以毫無保留地呈現在觀眾眼前。

李安也承認。

相比於動作片，120幀真正會發揮作用的，其實是拍演員。

它能夠最大程度地捕捉到演員表演時的情緒和狀態。

這一點，其實我們在《比利·林恩的中場戰事》已經領教過了。

當放慢鏡頭時，高幀率之下，演員的微表情，眼角的抖動，面部肌肉，毛孔，都處於觀眾的審視之下。

纖毫畢現。

但，如果是特效呢？

這也是李安在採訪中反覆強調的難點——

如何在與真實演員的搭戲中，重現數字人物面部表情的質感。

還要在4K+120幀的審視下，不失真，不跳戲。

這項技術，目前只有李安能做得到。

△ 數字人小朱尼爾的面部表情細節一覽無遺

△ 對比面部肌肉採集點的複雜程度

在技術實驗的同時，要賦予觀眾視覺感觀上的真實，所需的工作量是一個天文數字。

而這背後的含義，與電影是一致的：

可怕，連複製人都真得瞞天過海了。

電影與真實之間，再次被抽走一層薄紗。

這，是120幀帶來的革命。

也是李安帶來的厚禮。

美，不孤享

而看完《雙子殺手》Sir的激動還在於——

3D+4K+120幀，能夠在中國頂配上映。

想要體現這個最接近導演想法的版本，去國內的CINITY能夠看得到。

問題來了。

為何提升能如此之快？

2016年的《比利林恩》上映時，全國只有2塊銀幕能夠滿足120幀。

Sir還記得，當年為了看到120幀版本，大家擠破了腦袋。

結果，僅在這兩塊銀幕，創造了近3000萬的收益，佔總票房的18%左右。

可見新技術帶來的震撼力多麼驚人。

△ 2016年《比利林恩》上映時北京博納朝陽門店的場景

現在，全國能播放120幀的銀幕已經有二十多塊。

十月底會達到五十多，到明年年初，會增長到100塊左右。

這是個什麼概念？

就是絕大多數二三線城市的小夥伴，都能有機會獲得這種最前沿的觀影體驗。

能帶動的，就不僅是3000萬的票房市場。

引爆的，可能是中國電影發展的下一個風口。

而中國電影，其實也到了需要升級的拐點。

這一次的CINITY影院，擁有相當多的自主智慧財產權，從拍攝到放映的環節，有著一套成體系的標準，並且能夠向下相容不同格式。

它，將在電影產業領域開啟“中國製造”的新徵途。

李安在本場觀影會映後這樣解釋——

120幀是個很美的東西……這是很難弄的，有更多的人蔘與進來它會簡單許多。不夠簡單的話，它的藝術是耍不起來的。

而由於升級成本的問題，國外院線的跟進者還少。

我們終於理解了李安為何攜《雙子殺手》“迴歸主場”。

因為這裡有CINITY影院。

有全世界規模最龐大、迭代最快速的觀影人群。

有你我對於極致視聽享受和未來生活方式的興奮和憧憬。

除了新技術，李安還要挑戰的另一重“新”。

恰恰是故土。

李安用“近鄉情怯”來表達這次觀影會見面的感受。

他帶來高規格的電影技術，所要面對的就是我們最直接的反饋。

結果如何，要待電影上映之後看。

但有一點是肯定的。

李安的“故土”從來都不是閉塞的。

中國的歷史裡不缺少戲劇、不缺少美感，故事更是非常豐富，我們應該要發揮一套能夠影響世界的電影語彙，給世界電影市場注入新的活力。

開啟、進出、變化。

李安和電影。

一樣，都還年輕。