說到中中國產電影的商業化之路，2002年張藝謀執導的影片《英雄》是一座繞不開的里程碑。這部電影在當年從製作到發行，從演員到幕後，從題材到技術，從藝術到商業，都幾乎代表了中中國產電影的最高水平。因為明星和幕後陣容強大，所以這部影片從籌備到上映的全過程，在國內影壇引起了不小的轟動，這部打著中中國產第一部商業大片的旗號製作上映的影片，耗資是空前的3000萬美元。而就在一年前馮小剛執導的影片《大腕》，投資300萬美元，僅佔《英雄》的十分之一。而同樣在2002年上映，有著香港警匪片巔峰之稱的《無間道》，投資僅為2000萬港幣。

這樣的投資，對於當年國內的電影市場而言，是不敢想象的，甚至在整個華語電影市場而言，這部影片的投資都可以用浩大來形容。在2000年，獲得了奧斯卡最佳外語片獎的《臥虎藏龍》，在當年也僅僅投資了1500萬美元。這樣巨大的投資，現在回看《英雄》這部電影的話，是否值得呢？

首先從票房的收益來看，這部影片的表現相對不錯，這部中中國產鉅製，在國內便獲得了2.5億人民幣的票房，佔全年票房的30%，而在全球，《英雄》這部電影更是席捲了1.77億美元的票房，摺合人民幣14億元。而且《英雄》至今為止，仍然保持著中中國產電影在海外的票房紀錄。

從以上的資料我們會發現，對於電影的投資人而言，這部投資了3000萬美元的中國大片，絕對是達到了收益預期的。但是對於影片的創作者、觀眾和中國電影而言，《英雄》這部影片又帶來了什麼呢？

首先這部影片的導演張藝謀，作為國內電影第五代導演的代表人物，他以執導《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》等文藝片而著稱，這些影片讓張藝謀不僅成為國內第五代導演的翹楚，甚至是在世界影壇，張藝謀也擁有一席之地。而在2002年，張藝謀突然通過《英雄》這部影片，進行如此大的轉型，也著實讓看慣了張藝謀《一個都不能少》風格的國內觀眾，感到驚訝。

其實了解張藝謀的觀眾會發現，早在1989年，張藝謀就曾執導過《代號美洲豹》這種早期探索性中中國產商業電影。並且在同一年，張藝謀和鞏俐還主演了香港電影《古今大戰秦俑情》，除此之外，作為張藝謀的御用女主角，鞏俐還曾參演周星馳的代表作《唐伯虎點秋香》。張藝謀和鞏俐的這些行為軌跡說明，張藝謀對於商業電影，從來就不排斥。而之所以多年來張藝謀沒有太深的涉足商業電影，主要還是國內的商業電影環境還不足夠的成熟，國內觀眾對商業電影的理解，還有很多的侷限性。

如果說商業電影環境的不成熟，是張藝謀沒有涉足商業電影的外界條件限制。那麼張藝謀自己在藝術片領域的盛名之下，則是他個人無法甩開的榮譽包袱。在1987年到2000年的十多年裡，張藝謀創作了大量優秀的文藝電影，這些影片在國際電影節上獲獎無數，而這些成就，將張藝謀在國內電影圈中的名聲推向了頂點。

而在上世紀90年代中後期，隨著好萊塢大片的引進，以及香港電影的北上，內地電影人逐漸意識到了商業影片的重要性，在這個階段，作為內地商業電影的代表人物，馮小剛憑藉著賀歲片迅速躥紅。但是僅僅依靠著馮小剛這種小成本的喜劇電影，很難和好萊塢大片抗衡，特別是在1998年前後，卡梅隆執導的影片《泰坦尼克號》席捲了全球票房，這部現象級的票房收割機，促使國內電影人加快了推動中中國產電影全面商業化的步伐。

作為國內電影人的領軍人物，張藝謀當時已經到了天命之年，此時他已經執導了十多年文藝電影，在這個領域，在國內電影圈中，張藝謀的成績幾乎已經無人可及，即便是放在世界影壇，張藝謀也算得上是絕對的大師。張藝謀自己曾說過，他最崇拜的電影導演是斯皮爾伯格，之所以欣賞斯皮爾伯格，是因為張藝謀覺得老斯擁有超凡的想象力和突破精神，什麼題材都敢挑戰。

所以到了天命之年的張藝謀，在國內商業電影的外部限制條件基本放開之後，他接下了這個對他自己的電影事業是挑戰，對中中國產電影商業之路是革新的一項艱鉅任務。當時華語電影中，最出名的莫過於2000年獲得了奧斯卡最佳外語片獎的《臥虎藏龍》，在這部影片中，謀女郎章子怡扮演了一個重要角色玉嬌龍，這部由李安執導的武俠電影，讓世界觀眾再次在大銀幕上領略到了中國獨有的武俠江湖的魅力。基於這個因素，張藝謀也希望創作一部武俠題材的，中國式大片，後來人們將張藝謀創立的這種風格的電影作品，稱為“中國風”大片。

張藝謀將《英雄》這部電影，定義為中國大片，既然是中國的，就要和好萊塢大片風格有所區別。為了將這部影片拍攝出中國味道的同時，又兼具電影藝術的美感和哲學，張藝謀效仿了他另外一位偶像日本電影大師黑澤明後期創作思路。當年黑澤明為了突出日本文化特色，同時又能創作出符合電影商業元素併兼具藝術追求的作品，他將日本武術文化和莎士比亞戲劇相結合，創作出了《亂》等極具日本文化風格的商業大片。

有了這樣的思路之後，張藝謀便開始發掘中國傳統俠文化的一些特色，並尋求合適的演員以及幕後創作團隊。為了讓影片具有國際票房號召力，張藝謀在選擇演員時，將國際知名度作為重要考慮因素。在2000年前後，李安執導的影片《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡最佳外語片獎，而這部影片當年本來希望請李連杰做主角，但是因為要照顧家庭，所以李連杰放棄了這次機會。而當時已經闖蕩好萊塢多年的李連杰，憑藉著其優雅的武術動作，在國際上打出了名聲。而李連杰功夫巨星的身份，也特別能夠代表中國文化特色。

所以《英雄》的第一主角，張藝謀選擇讓李連杰擔任，而後的梁朝偉和張曼玉，也因為剛剛憑藉王家衛的影片《花樣年華》揚名戛納電影節，而梁朝偉憑藉這部影片，還獲得戛納電影節上的最佳男主角獎，成為了繼葛優之後的第二位獲得該獎項的華語電影明星。而另外的演員章子怡，也參演了2000年李安執導的影片《臥虎藏龍》。至於甄子丹，他也有過闖蕩好萊塢的經歷。

影片的幕後人員，也都是世界級的電影精英，如影片的服裝設計，則是曾經擔任過黑澤明影片《亂》服裝設計師的和田惠美，並且憑藉這部影片，和田惠美還曾獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎。影片的動作指導，是曾經和張藝謀、鞏俐合作過影片《古今大戰秦俑情》的香港導演程小東，影片的攝影師，是香港電影大師王家衛的御用攝影師杜可風。

所以對於電影導演張藝謀以及幕後人員而言，《英雄》這部影片，是他們為觀眾精心炮製的一部視覺盛宴和銀幕上的武俠寓言。從這個角度而言，《英雄》無論是對於電影創作者還是銀幕前的觀眾，都是一部誠意滿滿的作品。

然而也因為當時缺乏同類型影片的創作經驗，《英雄》在上映後，觀眾的口碑表現的參差不齊，略有差異，喜歡的觀眾沉溺在銀幕上美輪美奐的動作場面中，不喜歡的觀眾則對於影片的故事不知所云。

但是對於中中國產電影的探索而言，《英雄》這部作品在電影創作型別的勇敢突破，商業模式的大膽創新，都為後來的中中國產電影樹立了榜樣。所以無論是從電影市場、電影觀眾、電影投資人、電影創作者等各個維度而言，《英雄》這部電影空前的3000萬美元的投資都是值得的。

最後用一句張藝謀導演欣賞的一句話結尾：“藝無定規，技無定法”，無論是商業還是藝術，《英雄》都當之無愧是中中國產電影的“英雄”。