著名導演戈達爾曾說：“電影是每秒24格的真理。”這句話被歷代導演奉為真理，流傳了幾十年，而李安卻突然有一天覺得不太對勁，他試圖從技術上探索一個全新的電影世界，用120幀代替了24格，被譽為“好萊塢技術狂魔派代表”，從三年前用《比利·林恩的中場休息》試水，到現在上映在即的《雙子殺手》，這位把美學與鏡頭完美結合的大導演，又將帶來怎樣的驚喜呢？

《雙子殺手》由派拉蒙和天舞影業出品，“大神”級別的好萊塢巨星威爾·史密斯出任男主，美國國防情報局特工Henry，並在李安的畫面技術下返老還童，於準備退休之際意外遭到一名神祕殺手的追殺，與一個年輕二十幾歲的自己展開一場激烈的對決，而事件背後的真相也逐漸浮出水面。

《雙子殺手》由派拉蒙和天舞影業出品，“大神”級別的好萊塢巨星威爾·史密斯出任男主，美國國防情報局特工Henry，並在李安的畫面技術下返老還童，於準備退休之際意外遭到一名神祕殺手的追殺，與一個年輕二十幾歲的自己展開一場激烈的對決，而事件背後的真相也逐漸浮出水面。

從比利林恩開始，有人說，李安變了，從一個對故事如此精雕細琢的人，到現在在一味追求畫面效果，在技術上執迷不悟。而IMDb上，北美媒體對於李安的新片也是爭議頗多，美國觀眾們延續了對120幀技術的不感興趣，而歐洲的觀影群體卻對本片頗為稱道，有提前觀影的影迷表示：是一次太有魅力的觀影體驗，一部革命性的電影。

可以說， 120幀的電影技術，更像是李安導演自己的執著與堅持，在關於《比利林恩的中場戰事》的訪談中，李安導演就曾經表示過，推動電影技術的革新，對他來說是一種使命感。或許在他的眼中，不斷重新整理過去才能促成新的進步。

青年時的他，想要打破東西方文化敘事的壁壘。中年時的他，想要跨越商業電影與藝術電影之間的溝壑。老年時的他，則想要用一個新技術，去探索一種新的電影語言。

雖然《雙子殺手》是一部好萊塢電影，但全片飽含東方韻味，不論是對父權的探討，還是關於“自我救贖”的命題，甚至連威爾·史密斯都變得不一樣，被李安賦予一股東方的憂鬱魅力。所以，人們之所以喜歡李安，也許更是喜歡他骨子裡東方式的情懷與哲思，與西方式的電影語言和戲劇手法的完美融合。