我們平常去談一個生意、業務，就是在做一場買賣。

不管是在會議室的談判桌上，還是在酒店飯店的包廂裡，開始總要閒聊一會兒，吃點水果零食，等等人，開開玩笑。到了上桌說起正事兒，那就得該誰說話誰說話，講個規矩。

其實咱們看相聲演出也一樣。

郭德綱老師經常說，相聲演出也是一場買賣。“藝術藝術，藝是演員的能耐，術是把能耐賣出去。”

相聲是演員的產品，電視、網路是個廣告，劇場就是商店。咱們花錢到劇場看演出，就是去買他們的產品一個道理。

但是近些年這個買賣的“購物體驗”不是很好。

最“為人詬病”的就是演出中觀眾搭茬、刨活的問題。

這裡邊存在的爭議挺多，相聲是逗樂的藝術，它需要觀眾笑，你說觀眾花錢買開心來了，是不是可以想笑就笑？

演員也是在臺上說話，觀眾是不是也有說話互動的自由？

顧客是上帝啊，觀眾花錢了，咋還要處處受到限制嗎？

哎，我這回把這個當買賣跟大家分析分析，很多道理就清楚了。

1。

相聲這個產品有點特殊，它是“現場製作”，有時候還是跟觀眾一起“製作”完成的。而且相聲這個產品它還不是私人定製，它是製作出來儘可能地滿足現場所有人的胃口。

相聲的現場演出有個規律，就是演員上來先做一下自我介紹，跟觀眾聊天似得先攏一攏您的耳音，調動一下大家的情緒。然後再逐漸入正活。

哎，這個入活之前的時間，就適合大家互動一下，搭個茬活躍一下氣氛，無可厚非。

但是入了活了，演員進入表演狀態了，那就不適合再打斷了。這就跟咱們買東西一個道理。

比如你去買一個大蛋糕。做蛋糕的師傅要先跟你聊一聊，看你喜歡什麼樣的口味啊。聊完了人家開始動手製作了，你就不好再搗亂，

人家大師傅正往上邊擠奶油呢，你過去灑一把辣椒麵，你說這叫什麼事兒？

你說你就愛吃辣的，你願意買，問題是這大蛋糕少有一個人吃的呀，你拿回去別人不愛吃，還要罵街這什麼缺德蛋糕店往奶油裡摻辣椒麵，你這不是砸人家招牌嗎？

2。

網上有很多所謂“德雲社相聲搭茬名場面”，似乎能夠佐證觀眾搭茬有好處，很多互動很精彩，不應該一概否定。

的確是有，但是咱們琢磨一下，很多精彩的互動場面，都是演員有意引導產生的結果。

比如郭德綱老師相聲有一回帶著觀眾一起喊：“你有病啊？你有藥啊？”又熱鬧有好笑，再比如相聲《對春聯》帶著觀眾一起背平仄平仄平平仄，這就是演員故意挑動大家的熱情互動產生的效果。

但是觀眾主動搭茬產生的意外效果，有精彩的嗎？的確有，但是很少很少。

比如前段時間很紅的岳雲鵬唱《送情郎》，底下有個女觀眾搭茬“deidei”，精彩嗎？現場產生的“笑果”可以說精彩，流傳出來以後大家也覺得好笑。

但是要說巧妙，我覺得並不值得鼓勵。為什麼呢？因為這個“互動”把演員的表演給打斷了。

“笑果”好是因為演員經驗豐富處理的好，這要是個欠缺經驗的，或者是不像岳雲鵬這樣知名觀眾緣好的演員，可能現場就涼下來了。

可以說搭茬好不好，有一個標準就是有沒有打斷演員表演的節奏。

3。

郭老師自己也說，觀眾搭茬也是相聲演出的一種客觀現象，但是這麼多年真正搭的巧妙與作品完美融入的，也不超過三回五回的。

從很多演出的整體效果來說，真的不是很完美。很多所謂的搭茬，那是演員說一句他跟著喊一句，從頭到尾不消停。這就不是搭茬，完全是起鬨了。

你說讓演員怎麼辦呢？又不能現場翻臉，這都是衣食父母來的，只能笑臉陪著，勉強撐著，造成的後果是什麼呢？作品不完整。

尤其很多年輕演員表演成本大套的傳統活時，互動太多，正活太少，原本固有的樑子結構被大量刪減了。

你說德雲社這些演員，號稱少於50個作品不能登臺的標準，他真的是不會嗎？不可能啊。可他在臺上一個動作底下一群“哎呦……”，他說一句臺詞底下一片“是啊……”，節奏、情緒、主線全亂。這一個活要一句不少的全使下來，時間都不夠啊！

咱還是說回“買賣”的理論，幾百幾千的觀眾花了錢來買“相聲”這個產品呢，結果製作過程中賣方被買方給攪和的，把產品弄的稀碎，個別的買家不在乎，自己痛快了就行，但大多數的買家不滿意，這場買賣可不就黃了嗎？

4。

粉絲們可能不樂意了，“我們看的是愛豆，我們是把他當親人，當男朋友一樣愛的，怎麼被你說成赤裸裸的買賣關係了？”

對呀，你把他當親人，愛人一樣，追他捧他支援他，不在乎花錢買票，現場看到他了，激動，瘋狂，要跟他互動，希望他多看你一眼。有錯嗎？沒錯。但是你得知道，他在臺上幹嘛呢？上班呢！

他在上班呢，他要集中精力作產品，他在跟人過買賣呢！

他要是個在公司寫程式碼的程式設計師，你能坐他邊上賣萌：“別寫了，看看我唄，跟我聊會唄？”

他要是個跑業務賣房子的，馬上成交了你在旁邊搭茬：“寶貝，這房子上回死了人咋處理的？”

你還能指望他把你當親人？？？

5。

相比於搭茬，刨活可就不是起鬨那麼簡單了。

我們常說，刨活是不道德的行為，什麼叫刨活？相聲演員是靠包袱吃飯的，他們鋪平墊穩、三番四抖，充分調動起觀眾的情緒，為的就是最後翻出一個包袱把觀眾給逗笑了，結果底下有觀眾提前把這個包袱給說出來了。演員所有的表演、鋪墊瞬間白搭了。在過去這叫“鬧園子”，這是砸場子的行為。

相聲有很多作品是有固定的樑子、包袱的，其實很多觀眾也都熟悉。但為什麼還是百看不厭呢？這個吸引力就在演員的表演上。

這個吸引人的點，就在於看演員怎麼投入地、合理地、惟妙惟肖地表達下來。不是說這個包袱的底大家都知道，你搶先一步說出來也無所謂，不是的。

你把活刨了，演員愣在臺上了，有時候演員為了掩飾尷尬，可能會故意做出一些窘迫、無所適從的樣子。有經驗豐富的演員，可能接著你的話茬再翻一個包袱，把這場意外給圓過去了，觀眾也笑，但是這個笑和因為正常的包袱被逗笑可就千差萬別了。

刨活的可能還美呢：“你看我多機靈，這個互動太巧妙了”，你是不知道演員這會兒弄死你的心都有。

我說刨活等於是謀財害命絕不是危言聳聽。

你刨了一個相聲演員的包袱，用咱們這個交買賣的理論，那就是買東西的時候，明明品質沒問題，結果你拿到手上直接給砸了，還要人家再給你重做。

顧客再是上帝，上帝也沒有這麼幹的呀。

心理素質差點的，可能就從此怯場留下心理陰影了。就算心理素質好的，這也是人家演藝生涯裡抹不去的汙點了。他以後表演同樣的作品演的再好，所有的觀眾還是會記得：“有一回他這個包袱被刨了沒圓上來！”你說，這是粉絲能幹的事兒嗎？

有人說哎你這個不對，刨活沒那麼嚴重，相聲演出現場本來就是臨場發揮的藝術，演員應該有應對一切可能的本事，否則不就是背臺詞兒嗎？郭老師都說多少回了，演員就應該有每回表演都不一樣的本事，不能讓觀眾猜著。

是，應該是應該，但那是人家“保命”的本事。那是用來應對危急情況下的手段。你要真愛惜演員，你能忍心每回都把他推到生死邊緣，愜意地欣賞他“起死回生”的絕技嗎？

你朋友懂車，你就給他的車子動手腳，天天看他半路熄火修車？你朋友有功夫，你就天天找幾個劫道的試探他武功？這是什麼朋友？這是冤家啊！

結語：

郭德綱老師常說，相聲既是“生意”，但在某種意義上來說又是“熟意”，它不是一錘子買賣，要跟觀眾交朋友，常來常往，才是長久之道。相聲這場買賣，演員要摯摯誠誠，觀眾也要買有所值。把點開活、返場時演員給大家留出了充足的互動時間，入了正活咱就讓演員完完整整地把作品完成，不能為了一時痛快，花了冤枉錢還砸了朋友的買賣，得不償失啊。