總有一天，你會發現，黃子韜的音樂，記錄了你們的青春，甚至是青春生活中多元、多維的點滴。

不說更遠，只說這一年多的作品，《像孩子一樣長大》讓每個青春迷惘的人，發現任性與自由的樂趣，《爸媽可以不走嗎》無疑會啟用你們內心的親情，和爸媽能有更溫情的對話。其它還有與戀愛有關的《後果》、《她與你》，以及甜蜜的《冰淇淋》或每天不離手的《朋友圈》等等等等……

這些歌或者代表著我們的一種生活方式，或者代表著我們的一種內心經歷，或者代表著一種生活態度，最終卻都在黃子韜的作品裡，匯聚成情緒的共鳴點。於是，這些作品也就成了陪伴。而創作並演唱這些作品的黃子韜，同樣也就成了歌迷的一種寄託，和一種陪伴。

當然，這也帶來一個“問題”，那就是黃子韜每次發新歌之前，海浪們總是會很好奇，下一首新歌是什麼主題、什麼風格，以及和哪一位音樂人或歌手合作？直到新歌釋出了，海浪們依然會很好奇，下一首新歌是什麼主題、什麼風格，以及和哪一位音樂人或歌手合作？

這一次的新歌《越界》，是一首中板的Rap作品，它有著Trap的音色、甜蜜的氛圍，以及溫暖的旋律，也是一首可以用明豔來形容的Melody Rap作品。

而在創作和製作上，《越界》則與之前的作品《她與你》，有不少作者的重疊。這其中，特別值得一提的是，這首《越界》的詞曲作者，包括黃子韜在內，總共多達七位音樂人，這在早期的黃子韜作品裡，也沒有出現過的，同樣也不是華語流行樂，一直以來傳統的做法。

為什麼需要這麼多作者來創作一首歌曲？實際上，這首集體創作，如今已經成了世界音樂的潮流，在“公告牌”的排行榜上，許多正在流行的國際作品，都有這種創作趨勢。比如Adele、Sam Smith等等，大量Urban藝人的作品更是如此，這也是如今許多作品，聽起來特別豐富、飽滿和有質感的原因。

這種創作的好處，就是在於歌曲有了最初的動機後，諸多音樂人可以透過不斷補充新的動機，進而讓作品的細節，得到更多的細化，並且將不同的細節，進行最完美的互補。

《越界》就是這樣一首作品，黃子韜的主聲，加上多軌的和聲，以及呼應效果的電子人聲音色，從而讓一首律動並不激烈的作品，卻從一開始就能形成多重的音色衝擊力，讓人情不自禁跟著旋律和律動，一起搖晃著進入《越界》的世界。

《越界》這首歌曲更有意思的一點，是它具有雙重的音樂文字意義輸出。

第一重意義，所見即所得。這是一首關於誠摯、率真、炙熱的小情歌。雖然音樂氛圍有點小曖昧，但歌曲裡流露出的那份愛意，卻是樸素的、生動的、暖心的。

一句“至死不渝的陪伴”，會讓無數情侶們動心，是不是也會讓海浪的你，同樣心動？

當然《越界》這首作品，從最初上線的動態預告影片，其實還可以讀到另一重的寓意。

一支藍色的百合，從被冰封的物體中綻放而出，併成轉眼間剝落成金，藍百合於是變成了金百合。

這就像在說花梗有序而花無序，每個人都應該有各自綻放的姿態，都應該將自己最好的一面，呈現在世人面前。從這個意義上來講，其實《越界》也很像是《像孩子一樣長大》的另一種衍生。

正是因為自然生長，所能才長出與眾不同，最後以遺世獨立的姿態，活出不一樣的自己。這也是《越界》這首歌曲給人最大的寓意，跨越邊界、突破自我，不讓過度的束縛限制住自己的成長，躍出你的舒適圈，躍向你的新世界。

黃子韜，不就是一直這麼“越界”，才越出今天的自己嗎！海浪們聽懂這首歌了嗎？