上映才7天，票房就超過22億。現在票房已經超過26億。作為一部紅色獻禮電影，它無疑是國慶檔最成功的主旋律獻禮電影。

是的，這部電影就是《我和我的祖國》。

在眾多主旋律紅色獻禮電影，它為什麼能在國慶檔中殺出重圍，超越熱度極高的《中國機長》和“東方夢工廠”製作的《雪人奇緣》等電影，高居票房榜首？這部電影真的有那麼好看？

在我看到網上的宣傳時，我也有點懷疑。

01 藝術性：不同於以往的紀實類為主的獻禮片，有藝術性

這部電影給我最大的觀感，就是它與過去的嚴肅莊重的紀實類獻禮片不同。

電影，不僅表現現實生活，還有藝術追求。

它允許輕鬆、可以幽默，也不反對平凡。

比如很多人認為《白晝流星》片段兩位少年衝破安保、抬起宇航員的擔架與事實不符，這其實正是影片藝術性的體現。

北京大學教授戴錦華在談到電影時說，電影應該是造夢的工廠，給觀眾建造一座能夠做夢的空間。

陳凱歌有著大院子弟的知識修養，對於故事的表現有著超越現實的藝術追求。所以這種陳凱歌式的浪漫主義，不一定全部都要以是否符合現實為考量依據。

藝術應該允許做夢。

藝術批評理論中認為，要創作出優秀作品，需要三個要素：

第一是想像。

作為一個小說作者沒有想像是不可能的事，想像的內涵很豐富，可以是天馬行空般的，也可以是所謂合理的想像，這對小說創作是至關重要的，我甚至想，沒有想像就沒有小說。

二是知識的準備。

藝術需要想像，而想像來自生活，沒有必要的生活知識是無法創作優秀的作品的。有時候，藝術作品可以充當生活的百科全書。

三是語詞的能力。

要把想像充分表達出來，文學藝術的詞彙是關鍵。藝術不像其它學科主要是準確，甚至為了準確可以犧牲形象和生動；文學作品甚至電影作品中的詞彙是門藝術，它要把故事和想像形象生動的敘述出來,表達出來。

因此，在詬病電影中某些情節不符合現實時，也許涉及到電影的出發點問題：是作為純獻禮影片，還是藝術性的造夢？以及兩者是否矛盾？

兩位少年衝到宇航員身邊時，意味著他們與過去吊兒郎當的自己的割裂。抬起擔架時，則是他們真正接近了自己追逐的“星星”。

白晝流星，這一刻，真正點題。

真正的藝術，從來不反對意識形態。

優秀的電影，從來不放棄做夢。

02 豐富性：七個故事，不同故事有不同詮釋

一部電影由七個故事構成，構思可謂新奇。故事的數量也的確不少。

如何在短時間內進行情緒渲染，這對每個片段的完成度、時間性的邏輯，都有挑戰。

對於一個《哈姆雷特》，讀者便能有千萬個闡釋，將這這千萬個闡釋，放進一個電影的七個故事中，需要乘以七，闡釋角度則是指數倍地遞增。

不同的觀眾有不同的感受和理解，每個人可以從自己喜歡的角度入手，豐富的釋義帶給電影新的理解，又能進一步吸引觀眾的觀看。

對於這七個故事，很容易便會流於情節的簡單排列。如何將它們不作為純情節的堆積，而是主題連貫又不錯亂的聯絡，十分導演的考驗功力。

文學理論家福斯特對於情節和故事的關係有一段著名論述：

“國王死了，後來王后也死了”，這是故事。（是對時間鏈條上相繼發生的事件的陳述）而“國王死了，王后因傷心過度而死去”，便成為情節。

情節與故事的不同之處在於：

情節在事件鏈條上相繼發生的事件之間賦予了因果關係，成為某種對事件的闡釋。

想要避免七個故事的簡單堆積，需要尋找故事的因果關係與共同性。

除了以時間順序排列，和愛國的共同主題，是否還有其他共性可以串聯七個故事？

電影給出了很多可能性。

比如《前夜》的互文雙關。

這個前夜，既是慶典升旗的前夜，也是建國的前夜，更是許多人殫精竭慮、篳路藍縷的過程的最後一夜。

正是許多人的犧牲，克服困難，才能看到紅旗升起。潤物無聲。

同時也自然地引起觀眾思考：那麼作為“自己”，可以做些什麼？

於是之後的每個小故事，也都是如此：

以“個人”的故事，表現小人物的不平凡。

最典型的是《奪冠》。

東東作為一個小朋友，用他自己的行動託舉電視天線，讓街坊鄰居們看到女排奪冠的直播。陰差陽錯，東東披上了床單，成了“超人”。

在這個獨特的高光時刻，小人物也是大英雄。

03 反差性：對比、反差、懸念，真實的幽默，笑中帶淚

電影的敘述，雖然有七個故事，但情感大多是自然流露，沒有強行悲劇或者煽情。

在《北京你好》中，觀眾們看到葛優飾演的計程車司機，對於自己的孩子和前妻的“不著調”，便覺得世俗無聊。看到四川小孩子的“強買強賣”，又感覺到孩子的不懂事、不靠譜。

但是隨著情節推進，當孩子說出自己來自汶川，自己的爸爸被地震奪去生命，所有的厭惡情緒在此刻化成了溫情與動容。

這種欲揚先抑的手法，在極大的反差與懸念中，產生了強烈的情感共鳴。就像西班牙電影《看不見的客人》。

這種手法能夠讓觀眾的情緒瞬間轉變，增強感情的張力。

並且，以時間流逝的敘述，也讓故事中的人物情感變化沒有那麼牽強。一切都隨著時間真相大白，自然流露。

比如小男孩東東，在陰差陽錯的成了街坊鄰居的“超人”英雄後，汗流浹背又光芒萬丈；但在見到爸爸後，又號啕大哭，還是一個可愛天真的孩子。

葛優的幽默歡樂和汶川地震男孩的悲傷，雙向對比，表現了小人物的不完美，但不完美中又帶著傷痛記憶中的真實的善良。

強烈的反差，是戲劇化的誇張；但是行動背後，是小人物在真實生活中的真實反應。

04 小人物：大時代背景下的小人物，真實

以往很多紅色獻禮片，都是重要人物的重要經歷。比如《建國大業》的恢弘莊重，比如《決勝時刻》的驚心動魄。

但這部電影不同。

《我和我的祖國》關注的是大時代背景下的小人物與小故事。

拍攝嚴肅類的紀實影片，需要嚴格的歷史知識把握，難度較大；但是能把小人物拍好，更考驗細節與生活，更加困難。

細數以往國內聚焦小人物的電影，過於平淡則流俗成流水賬，渲染過度又近於誇張的個人英雄主義。但是這部電影的幾位導演，比如甯浩、管虎甚至張一白，都多次關注小人物的故事，拍攝了很多平常人的生活。

尤其是拍攝過《瘋狂的石頭》、《黃金大劫案》等膾炙人口的小人物電影的甯浩。

在他導演的《北京你好》片段中，依然用他一貫的詼諧幽默和“追逐”的晃動鏡頭，表現小人物的無奈與可愛，更顯出真實的一面。

因為，大家都是普通人。

所以作為紅色獻禮電影，在巨集大主題下，也帶有同樣相似的自發的熱情。

這個國慶，很多人都親身經歷了慶典時的北京的高漲情緒，真正體會到群眾的熱情，也強烈地感受到每一個普通人的熱愛與善良。這也是幾代人的共同情懷。

相信看電影的觀眾們也多有這種感覺，每個故事彷彿就是身邊平平常常的人。

那些揮舞國旗的群眾、觀看比賽的觀眾，還有街道上出行匆忙的行人，就是每一個觀眾自己。

相比於嚴肅莊嚴的獻禮片，這部電影，為拍攝主旋律電影提供了新的創作思路：以小見大。

這也正應和了電影的名稱：《我和我的祖國》。

我和我的祖國，既要有我，也要有祖國。

我的祖國和我，每一個平凡人都不平凡。