這幾天郭敬明又上熱搜了。原因是《導演請就位》中，郭敬明小組的董力的一段“撩妹戲”。

整段表演，無關演技。只因男女演員發糖，贏得了當晚在場觀眾最熱烈的掌聲。

這讓老戲骨李成儒看得一頭霧水，演出結束後他便直接說出自己的看法：

“如坐鍼氈，如芒刺背。”

短短八字，一針見血。

當然，郭敬明也不是吃素的，他先替演員解圍，然後以“大方得體，明白事理”的姿態為自己的作品辯護，同時貢獻了當晚最火的金句：

“你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它存在；

你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡”。

作為一檔以“演技”為看點的綜藝節目，郭敬明並沒有對“演技”和“作品品質”進行深入探討，而是預設觀眾關注無關演員演技的行為。

從這方面來看，作為導演和導師的郭敬明，是不夠專業的。

可讓我關注這檔綜藝最主要的原因，不是因為郭敬明與李成儒的一番辯論，而是它不但聚焦演員的誕生和演技的提升，還特別加入了導演調教的細節，通過呈現導演調教演員的整個過程，讓觀眾更明白一部電影成片的拍攝思路和過程。

可以說，從“看明星”到“看演技”，從“聽故事”到“講故事”，反映了觀眾對電影鑑賞的提升，也是《演員請就位》這檔綜藝最大的亮點。

電影到底是演員的藝術，還是導演的藝術？

演技類綜藝的流行，雖然讓我們迴歸演員的演技，卻也讓我們因為過度聚焦演員，而忽略另一個更重要的角色——導演。

章子怡也曾在一個採訪中說過，“有一個好的導演，演員就發光了。當你沒有經驗的時候，有一個很好的導演，就有了一把尺子，這個尺子是有刻度的。”

在《演員請就位》第一集裡，飾演李飛的陳若軒在面對父親被挾持，命懸一線時，面部表情卻無動於衷。但在陳凱歌調教後演技卻瞬間炸裂，可想而知，導演的引導有多重要。

那麼，在電影裡，導演到底是如何講故事的呢？

答案就在這本《電影的祕密》裡。

《電影的祕密》一書封面

《電影的祕密》主要講兩個內容：第一個是電影人如何利用一切電影要素來講故事，第二個是普通讀者應該如何透過電影人的這些講故事技巧，來理解整個故事。

作者斯蒂芬·普林斯教授是美國著名的電影學者，他認為，電影是導演創造的藝術品，導演利用一切電影語言，和觀眾進行交流。要想更好的理解一部電影，就要了解導演是如何講故事的。

那麼，導演們就是是如何講故事的呢？

用鏡頭來講故事

電影，是一門使用攝像機講故事的藝術。

也就是說，拍任何的片子，都要從鏡頭的使用開始學起。

而基礎的攝影機位通常由三個鏡頭組成：遠景、中景和特寫。

遠鏡頭景可以突出環境、佈景或表明劇中人物與既定環境之間的位置關係。

《恐怖遊輪》用了一個逆光的遠景鏡頭，以被困海上的人物視點，表達了人物對即將被拯救的欣喜若狂，同時也為接下來遊輪上的“恐怖之旅”埋下了伏筆。

與遠景鏡頭相比，中景鏡頭則會拉近觀眾與劇中人物的距離，同時也會提供人物所處環境的資訊。

中景鏡頭更像是我們用肉眼觀察世界所看到的影像，我們可以在畫面裡看到演員的表情，也能看到他們所處的環境。

電影《穿條紋睡衣的男孩》截圖

而特寫鏡頭則強調人或物，而不是周遭環境。

攝影機是導演的眼，演員的眼，也是觀眾的眼。尤其當鏡頭切換至特寫的時候，是在強調和表明角色的情緒起伏，同時將觀眾帶入電影情境，也代入了角色的內心世界。

比如電影《穿條紋睡衣的男孩》，就是以一個八歲男孩的視角，來見證、渲染二戰時期納粹焚殺猶太人的不仁與殘酷。

《穿條紋睡衣的男孩》海報

在構思電影畫面的時候，導演選擇不同的攝影機位，通過一系列變化的人物視點來引導觀眾觀看電影。利用鏡頭和調整角度，幫助觀眾理解電影情節的脈絡走向。

用演員的表演來完成故事

其次，好的導演，懂得調教演員，並利用演員的表演來完成故事。

演員是電影的靈魂，仼何角色和故事都需要演員的演譯。

陳凱歌說，演員是需要犧牲的。

為什麼演員會有所犧牲呢？因為當演員被作為一個設計要素安排在電影裡的時候，他和音樂、剪輯、服化道都一樣，都是為了呈現電影這個作品。

每個導演對錶演都有自己的理解，而他們的理解將會決定演員的表演方式，以及最終的呈現效果。

在《演員請就位》中，四位導演的風格各異，整一集下來，我們可以看到四位導演對拍攝主題、畫面的理解、構思和闡釋。

比如，陳凱歌注重人物在一段關係中的自然反應，而李少紅更注重演員對角色設計和角色的本能反應。比如你演殺手的時候，你就是殺手，包括說話的語氣、拿槍的姿勢。

在指導演員方面，趙薇語言表達清晰，李少紅則習慣最大限度擠壓演員的潛力。而郭敬明更喜歡抓細處，陳凱歌則喜歡通過聊天，了解演員對角色的理解和設計，給演員更多自主發揮的空間。

通過後期處理來完善故事

最後，導演需要通過後期處理，來完善故事。

在實際的拍攝中，一般是不會按照劇本順序拍攝的。相反，為了節省時間和各種成本，劇組會把在某個地點發生的所有戲份先一次性拍完。也就是說，當結束所有的拍攝之後，導演需要對所有片段進行重新編排，也就是剪輯。

前期的拍攝類似於故事素材的積累，後期的剪輯類似於選擇講故事的方式。你可以選擇不同人物的視角來講故事，也可以按照順序、插敘或者倒敘的方式來講故事。

此外，電影人會利用剪輯、聲音設計、配樂等其他結構要素，來重新設計演員的表演。後期製作可以用來彌補拍攝的不足，或演員演技的不足，為整個電影作品錦上添花。

電影是一門綜合的藝術，需要從多方面進行欣賞和解讀，但從根本上講，電影是導演在用攝像機說故事。

個人認為，《電影的祕密》最大的價值，在於通過對電影中攝影、美術、表演、剪輯、聲音設計等電影要素的介紹，非常具體的指導我們，作為觀眾，應該從哪些渠道去理解電影，並與之互動。

而經過將近20年的修訂，《電影的祕密》早已成為了一本細緻解讀電影魅力的實用教材。全書結合數百幅經由電影底片放大的精美圖片，和各型別片的經典時刻，帶領讀者異同探尋電影的祕密。

如果想了解更多關於鏡頭使用的方法，可以參考克里斯托弗·肯沃斯 《大師鏡頭（第三卷）》。

最後附上我所整理的鏡頭使用思維導圖，希望對想拍片或短視訊的朋友們有幫助。：