說到香港電影，很難繞開徐克，這位新武俠電影的締造者。在上世紀80年代末，90年代初的時候，徐克創造了很多經典的影片，這些經典影片繼承了香港電影的精髓，同時也將香港電影推向了更高的巔峰。之所以說徐克創造了，而非創作了很多電影，是因為徐克為當時的香港電影注入了新的創作模式，而他本人並不是一個專職的導演，他在更多的時候，擔任的是製片人的角色，所以他參與了很多電影的創作，但是又不是一個純粹的創作者，他的職責是在商業和藝術，觀眾和電影人，票房和獲獎之間徘徊。他更像是一個擁有很多新奇點子的創新者，但是他卻並不是一個專注於電影創作的電影作者。
所以說徐克的電影，並不是純粹的作者型作品。所謂的作者型作品，指的的是，在影片中，有很多導演或者編劇更加內心的東西。而徐克的電影作品並不全是，他在創作的過程中，除了自己的個人思想外，他更關注的是將更先進的電影技術和觀眾的觀感之間的結合，並且他會通過各種元素的調和，將影片拍攝成一部受眾更廣的作品，所以在徐克的電影中，我們能夠看到很多關於故事和電影技術的創新，但是這些創新，又都不是徐克所原創的。
值得一提的是，徐克並不是純正的香港人，他在出生之後的十幾年裡一直生活在越南，後來遷居到了香港，再大點之後，徐克又到美國讀書，學習了和電影有關的專業。徐克這一代的電影人，與再之前的香港電影人相比眼界要更開闊，無論是在思想上還是對技術的理解上，他們更能夠擺脫傳統文化的束縛，所以在徐克的電影中，我們能夠看到很多的元素。這種思想的開闊性固然是好，但是這種開闊的思想，也使得他的影片中少了些許傳統的韻味。
徐克的電影很多是大膽的，反傳統的，但是也有一些作品中，觀眾們能夠看到傳統的影子。這一點在我們看他拍攝的《新龍門客棧》時就能夠感受到，雖然這部經典的武俠電影中，徐克並沒有署名導演，但是這部影片仍然本認為是徐克主導創作的，並且這部作品深深地打上了徐克的烙印。很多觀眾可能對這個“新”字有點不太理解，因為很多人並沒有看過老版的《龍門客棧》。
在這裡我們簡單的介紹一下老版的《龍門客棧》，這部影片由邵氏公司四大導演之一的胡金銓執導，這部影片誕生在1967年，是胡金銓的代表作。說到華語武俠電影如果非要提一下徐克，那就更要說說胡金銓，如果說徐克是武俠電影中的一位另類才子，那胡金銓就是傳統武俠電影的開拓者和領路人，是一位絕對的武俠電影大宗師。和同時代的幾位邵氏大導演相比，胡金銓的電影更為純粹，他不像李翰祥總是發掘一些傳統文化中的趣事，他也不像張徹，總是在影片中加入一些離奇的情節和奇怪的兵器。他在影片中，更多的是發掘傳統文化中的韻味和思想意境，在這點上，胡金銓大大的領先於同時代的導演。
而徐克的很多作品，都借鑑了胡金銓的電影，其中最為經典的，就是這部《新龍門客棧》，後來兩個人又合作拍攝金庸大師的經典小說改編的電影《笑傲江湖》，但是因為兩個人的電影理念不同，而最後搞得不歡而散。胡金銓甚至都沒有完成對《笑傲江湖》的執導就離開了片場，後來徐克又找來了幾個大導演救場，才拍攝完成了這部電影的剩餘部分。很多人把徐克和胡金銓的矛盾，看作是個人性格上的矛盾，其實這和兩個人的職業經歷以及人生經歷有關。
胡金銓在去香港發展之前，生活在老北京，而且那個時候他也有機會去美國讀書，但是因為當時時局不穩，所以才幾經輾轉到了香港。因為自小受傳統文化的薰陶，所以胡金銓在進入電影領域之後，很快找到了屬於他自己的風格。在這個過程中，他還和李翰祥結成了異性兄弟，可見兩個人有共同的藝術追求。而那個時代的香港導演裡，很多都有著和胡金銓一樣的經歷。
這也形成了當時香港電影的創作氛圍，當時他們也會經常去美國或者日本去感受先進的電影技術，但是在電影創作和電影營銷上，他們卻表現得更為保守，這一定程度上，和他們深受傳統文化的薰陶有關。所以到了和徐克、吳宇森這一代導演碰撞時，他們的創作靈活性便大大受限了。而且在上世紀八、九十年代的時候，胡金銓已經是名副其實的電影大師，那個時候，他已經憑藉著《俠女》、《大醉俠》、《龍門客棧》、《空山靈雨》等作品而享譽世界。對於華語武俠電影而言，他更是一位集大成的武俠大師。所以這個時候不是徐克，而是幾乎沒有人可以改變胡金銓的創作思路。
而兩個人在創作風格上，也的確有很大的改變，胡金銓的電影講求山水畫一樣的意境，而徐克的電影，更追求打鬥氛圍，更講求畫面的對觀眾的視覺刺激。從這一點上，兩個人的風格就非常難以調和。徐克之所以這樣做，更多的是要迎合福斯的觀影口味，另外這些新的電影技術，也的確給當時的香港電影注入了新的活力，這是胡金銓等當時老一代的電影人無法帶給香港電影的。
但是在電影的原創程度上，徐克卻從胡金銓等人的電影中發掘了很多的故事。只是他會在這些故事中，加入更加吸引觀眾，更加符合那個時代的特色，比如在《新龍門客棧》中，他就將原版中的客棧老闆中的先生換成了風情萬種的金鑲玉。這個創新，讓原本故事中隱忍的男女情感更加的顯現的同時，也弱化了原版影片中的家國情懷，千秋大義。但是這個創新，也更符合當時社會的精神價值觀，也更能引起當時觀眾內心深處的情感共鳴。
但是這些創新，也勢必摒棄了更多的傳統文化。徐克的影片的確也非常的精緻，他找到了新的武打巨星李連杰，功夫指導袁和平，音樂鬼才黃霑，還有巔峰時期的林青霞。這些元素共同構成了徐克的電影江湖，而徐克的電影也有他鮮明的創作特色，他影片中的劇情大膽，更敢於突破傳統。在他的影片中，令狐沖可以愛上東方不敗，小青可以愛上法海，黃飛鴻也愛上了十三姨。這些劇情更符合當時人們對美好愛情的幻想，對自由生活的嚮往。而這些劇情，是胡金銓這一代導演所不能接受，也更不會創作出來的。但是徐克等人的成功，卻讓票房為王的電影市場，迅速地拋棄了胡金銓、李翰祥等老一代香港電影人。
但是徐克等人的成功，卻是站在了這些大師的肩膀上。徐克得以成名的《新龍門客棧》改編自胡金銓的電影，他的《倩女幽魂》改編自李翰祥的電影，而他的《黃飛鴻》系列，一樣是改編自香港的老電影。雖然在改編的過程中，徐克注入了大量的精力和才華，但是不得不提的一點是，徐克過於開發的思想，並不被這些老電影人所接受，雖然徐克贏得了票房，也贏得了當時的口碑。但是如果放眼整個華語電影史而言，徐克的貢獻很難和胡金銓等人匹敵。
而近些年來，電影市場又像當年拋棄胡金銓一樣，同樣拋棄了徐克。這其中的原因非常戲劇化，現代的電影市場又開始回到了胡金銓的武俠創作思路，在近幾年著名的武俠電影《繡春刀》、《師父》裡，我們可以明顯看到胡金銓的電影風格，一招一式，一板一眼，有動作，有意蘊。
胡金銓引領了武俠電影風格10餘年，徐克引領了武俠電影的發展10餘年，而現在武俠電影也不如往日引人注目了，當下正需要一個胡金銓、徐克一樣的武俠大師，扛起華語武俠電影這杆大旗，讓武俠的精神繼續發揚下去。