剛剛在電影院看了李安的電影《雙子殺手》，因為他是李安，是目前華人世界唯一拿得出手的華人電影之光，所以我一直都對李安充滿了信心，他的電影故事性，與哲學內涵都很豐富，商業價值讓電影不枯燥，哲學內涵讓電影有深度，可以雙重解讀，是每個渴望商業，又渴望藝術的人一定會去看的。

《雙子殺手》這部電影，之前在北美票房撲街，但是在歐洲法國巴黎，義大利羅馬，匈牙利布達佩斯上映後，卻票房逆天，好評不斷，是因為北美電影人理解不了電影的哲學內涵，而歐洲的藝術理論功底深厚，能夠從快餐文化中看到李安精心佈置的良苦用心，鏡頭語言，藝術敘事特別符合歐洲哲學大師輩出的文化底蘊。

買電影票的時候，是夜裡12點，電影院裡已經排滿了人，影廳3分之2的座位已經排滿。

在看電影之前，我就做過功課，1994年克隆羊多利誕生，1995年好萊塢就開始拍關於克隆題材的電影了，97年電影劇本寫成，限制於技術條件，劇本數度易手，先後交給《權利的遊戲》、《指環王》的編劇來改，（儘管當時那些編劇還都是小透明，還沒有什麼拿得出手的作品，他們就已經開始在創作這部電影的劇本了），之後20年劇本一直都沒有人能夠拍下來，主要原因是因為技術條件所限。

李安接手《雙子殺手》的劇本，威爾史密斯13年就在訪談上說：

求求李安大兄弟了，再不和自己合作，自己就老了。

李安答應了，但威爾史密斯萬萬沒有想到，這部劇本，講的就是人到退休的年紀，遭遇年輕版本的自己的追殺的故事，就是隻有等到威爾史密斯老了才能拍的電影，於是又這麼一等七八年，終於熬到了威爾史密斯老了，51歲了這年，終於拍了這部電影——《雙子殺手》

為什麼這部電影要讓李安拍呢？

因為李安拿獎已經拿到手軟，好萊塢大獎，柏林電影節，威尼斯電影節，李安都是手捧數座獎盃，拿了幾遍大獎的存在了，只有李安有威望擔當史無前例的特效的領路人，《雙子殺手》需要一個懂得運用特效，又懂得美國意識流文學，又能夠呈現哲學思考的人出現，才能夠拍這部電影，難度之高可想而知。

在採訪中：李安想了想，人生已經年約65歲，是時候反思一下自己，是時候重新思考一下青春的意義了，如果人生能重來，會怎樣選擇自己的人生呢？好萊塢和李安就這麼決定了，由李安主動去帶領大家攻克難關。

在電影上映之初，我就看過電影的預告，知道電影講述了一個很簡單的故事，特工亨利年邁準備退休，卻發現政府為了避免檔案機密洩漏，要殺掉他，政府派出以亨利基因為模板，比亨利還年輕30歲還要多的克隆人，來殺亨利，亨利多過重重災難，最後把克隆人感化救贖了的故事。

關鍵詞：政府，年老版特工亨利，克隆，年輕版特工亨利，追殺。

關鍵詞象徵著：追求效率的工業化社會，尋找到自我的人，體制化，批量複製，被體制化後的年輕人，自我的追問與和解。

通過多年學習上，對電影文字解讀，我清晰的知道《雙子殺手》是一部講反思的電影，李安把人到暮年，青春的自我，對自己的反思，追問，追尋，迫問，當做了一種青年時代的思想，對中老年的人生的追殺，追擊，是屬於意識流的電影文字，李安在電影文學性敘事上的挑戰，是天才級別的，《雙子殺手》看似故事簡單，實則有著不亞於《盜夢空間》《搏擊俱樂部》意識流神作的氣質。

亨利的退休，導致了政府的追殺——退休這天，在西方世界的文化語境中，等同於審判日。

審判日

審判日這天，人要遭到上帝的審判，好人被被鐮刀收割去天堂，壞人被鐮刀收割下地獄被火烤。

審判日在《終結者2》中是天網，在《神奇女俠》中是ai計算機——至高存在，在《黑客帝國》中是計算機錫安，在劇本《雙子殺手》中，就是亨利作為殺手從政府退休這一天，他們的作用都是對主角進行審判，主角的作用都是自己通過自己的力量覺醒，扭轉命運，掌控自己的命運，抗拒審判，主宰自己的命運。

51歲的特工殺手亨利

在《雙子殺手》中威爾史密斯主演的亨利從一開始，就已經是成熟的，有所經歷的，心靈經受創傷，很完美的存在了，他的人物弧光是前後沒有什麼變化的，他改變的是克隆出來而年輕的自我，年輕的自我通過自己的力量，完成了對自己的救贖，重新主宰了自己的命運。從人物轉變上來講，威爾史密斯不是主角，而是配角，真正的主角是年輕版本20歲的殺手亨利，一般傳統好萊塢大片，主角是要人物前後有所轉變的，殺手亨利和李安一樣，已經到達一定的境界，他們更多的意義是幫助年輕人尋找到自我，幫助年輕人找到真正的自我，幫助年輕人找到自己的命運，重新主宰自己的命運。

關鍵詞：政府—審判

在電影中，政府官員充當了執行審判的角色，由年輕版本的殺手威爾史密斯代政府官員執行，當51歲的亨利殺錯了人，20歲的年輕版本的自己，就是亨利（威爾史密斯）的青春的良知，對自己的審判——所以電影裡亨利說：“年輕版本的自己，就像是自己曾經殺過所有人的鬼魂來找自己復仇一樣。”雖然亨利幫助國家完成特工任務，但是也確實在被國家矇蔽下，錯殺好人，錯殺有用的人，殺了一些不該殺的人。就像我們一樣，在工作的壓力下，在上司領導的逼迫下，雖然做了很多傑出貢獻，但是還是傷害到了一些不該傷害的人，做了很多不該做的錯事，我們細細一想，總是會對過往的人生而感到愧疚，感到難過。

關鍵詞：junior（年輕亨利）——追殺

在個體心理學的心理學世界，追殺的意義非比尋常，回憶你做噩夢的日子，夢裡被人追殺，看似是一種追殺，實則是人的心靈渴望親密關係的一種體現，當你感到孤獨，又渴望親密關係，但卻找不到合適理由的時候，你就會夢到自己被追殺，在夢中，以一種被迫的方式，完成親密關係的接觸，理智層面的我們在夢中往往難以接受，就會不斷的跑，躲避這種親密關係，抗拒這種親密關係，於是理智的我們在夢中一邊跑，渴望親密關係孤獨的我們就一邊追，就完成了在夢中不斷重複的追殺，這便是《雙子殺手》的心理學核心。

這一心理學模型，放在電影敘事中，就變成了——年邁的亨利，因為孤獨，渴望親密關係，舉目四望朋友因為年邁都已經死去，只能躲進回憶中，與青春的自己和解，但卻因為自己作為殺人工具的——工具人，在國家政府CIA的矇蔽下，不知情的殺錯了好人，青春的自我，對自己一遍又一遍的心靈拷問，一遍又一遍的追問自己作為工具人時的良知，年邁的亨利無法原諒過去的自己，無法與過去的自己達成和解，由於孤獨，所以渴望和解，便產生了迴圈不斷的追殺。

《雙子殺手》這個故事裡，亨利畏懼溺水，讓我想到了馬克吐溫曾經講過的一個故事，在嬰兒時期的時候，馬克吐溫其實有一個雙胞胎弟弟，兩個人長得非常像，如果沒有標記，連父母都無法分辨出來哪個是哥哥，哪個是弟弟，但是恰好有一天保姆給雙胞胎洗澡的時候，把標記物摘掉了，恰好又一不小心把其中一個淹死了，沒有人知道淹死的是哥哥，還是弟弟，從此馬克吐溫就以馬克吐溫的名字活在了人世間，人們以為他是馬克吐溫，但也許真正的馬克吐溫已經淹死在那個洗澡盆裡也說不定。

也許《雙子殺手》裡的亨利，已經由於怕水溺死了，這個不怕水的亨利，已經是新的亨利了也有可能。

在契訶夫《櫻桃園》的悲劇中，成年人的死亡，是無數個心靈上的小我安靜的死亡組成的，現代社會，我們有太多小小的自我，在壓力，學業，愛情，房貸，父母，事業，工作面前，被壓得喘不過氣來，死在某個寂靜的夜裡，每一個小小的我，都是組成自我的一部分，電影把一場亨利與克隆人亨利的打鬥安排在骷髏教堂中，正是隱喻的這些，人在一生中，無數次的自我與自我戰鬥，最終迫於一些無奈，一部分的小我死亡在黑夜裡，成為教堂裡的骷髏，安放在教堂的地下通道里，也有一部分的我，走出了黑夜，就像《雙子殺手》骷髏教堂激烈搏鬥後，亨利走出了教堂，克隆人亨利負傷游出了教堂。————李安把人們心靈的角力場，搏鬥場，具像化成了電影中的骷髏教堂，將人類內心裡的博鬥展現在銀幕上，看起來都是打戲，實則是內心戲的具像化表象，這也是李安電影能把我看的心悅誠服的重要一部分。

看到骷髏教堂裡的無數個骷髏的時候，我就像看到了在無數次抉擇面前，無數個迫於壓力，死去卻不甘心的我。他們都是我與外界戰鬥，迫不得已死去的我。

年輕版本的克隆人亨利，從小被軍事化特殊訓練，訓練成為一名最強的工具人——殺手。一開始年輕版本的克隆人亨利，他是沒有自我的，在車上年輕版本的亨利對大叔版本的亨利講：去當醫生？律師？我什麼都不會，除了殺人，我別的幹不了。

而成熟的51歲大叔亨利一語道破，告訴他——“你之所以不會，是因為他們只教你那些，你可以擁有更加豐富的人生。”

這多麼像年屆65歲拿了無數大獎的李安對年輕人的教誨，這讓我想到了《世說新語·品藻》中的一句名言：“我與我周旋久，寧做我。”

縱使你身上擁有美好的一切，但我就是我，即便很普通，也要肯定自己的價值，因為肯定自我，蘊含了自我的無限可能，不管多麼渺小，也是寶貴的，值得肯定的。

值得注意的是，你有沒有發現，李安的這部電影取景，放在了平民化的街道，海浪，沙灘，船隻，遊船，民房，街道，都是非常平民日常的生活化場景，但是卻成為了打鬥的第一現場，也是李安的有意為之。

布達佩斯街景

因為生活就是一場心靈的追逐迫問，生活就是心靈的戰場——所謂直心是道場，心靈是自我搏鬥的修羅場。在我們平凡的生活裡，如果日常反思人生，總會發生在生活的場景裡內心的搏鬥。

卡倫霍尼就寫了一本書——叫《我們內心的衝突》

豆瓣評分8.6分，看完這本書，可能會更有助於你理解李安在《雙子殺手》中的精心佈置。

比如書中所說——

“在表面非人性的行為後邊，有一個受著痛苦的人。一個在絕望中掙扎的人。生活擊敗了他，而他尋求著代償。”

就可以完美解釋為什麼亨利和年輕的克隆版本的亨利，都會只有在趴在地上，扣動扳機擊殺目標的一瞬間，才能夠靈魂精神得到安寧，因為亨利和年輕的亨利，都在尋求著精神的代償。

在電影中，考夫曼飾演的軍官告訴亨利，你是完美的殺手，所以我們克隆你，成為殺手。

而老年的亨利則告訴考夫曼飾演的軍官，我是不完美的。因為亨利知道身為殺手之所以完美，是因為完美是反人性的，在表面非人性的完美殺手的行為後面，是亨利夜夜失眠，承受著噩夢的侵擾，是絕望的，孤獨的，痛苦的，就像工業社會中，大公司下的我們，看似運轉良好，完美無缺，但其實背後的我們是痛苦的，在生活中積極尋找著代償的殘缺的人。

社會運轉，體制運轉，需要效率，需要批量生產，社會需要工具型的人，社會需要把人——體制化，異化成為社會的工具，並以此為模版，體制化複製出一個又一個的亨利，電影中軍官是這麼說的——“我們複製出完美的殺手亨利，派去執行任務，不會有創傷應激障礙，不會有失誤，不會有痛苦，完美高效，能夠保衛美國，能夠讓我們的人民安居樂業，為什麼不這樣做呢？”，然而這就是一種異化，正如《比利林恩的中場戰役》那樣，戰爭對人是一種異化，追求效率的社會，對人同樣是一種殘酷的異化。

被工業體制異化的現代人

李安則巧妙的在《雙子殺手》中以科學技術克隆，來隱喻現代化工業社會追求效率，對人的體制化，對人的異化，對人的體制化後的批量生產，看似每個人克隆人都是完美無缺，實則每個被體制化克隆出來的人，都忍受著被工業化社會異化的痛苦。

亨利深知這一點，所以期待著退休，期待著CIA職業殺手生涯的落幕，期待著能夠做回自己，年輕人是具有可塑性的，老年的亨利也一樣。

“不僅僅只是兒童才具有可塑性，所有的人都具有改變自己的能力，甚至是脫胎換骨的改變。”——《我們內心的衝突》

李安在《雙子殺手》，肯定了人發現自我的價值，否定了體制化的意義與價值，鼓勵年輕人去試錯，不要怕走彎路，軍官代表著社會體制，代表著現代追求效率的工業化社會對人的異化，軍官認為最強的殺手是亨利，軍官只看到了表象，卻看不到亨利身為人的痛苦，李安則借亨利之口告訴我們：最強的不是人的外在，最強的是人的心靈。

電影敘事很流暢，但是和以往不一樣的點在於——主角人物沒有前後轉變的人性弧光，沒有前後轉變，所以觀眾很難產生代入感，很難有一種看完電影后自己強大了起來的幻覺，沒能讓酷愛商業大片的觀眾過足癮，所以可能很多人評分不是那麼高，畢竟不是每個人都能夠像李安那樣功成名就，可以穩定的教誨他人，肯定別人生的價值的，代入老亨利，是需要一定門檻的。

第三個出現的克隆人

給人最震撼的一個鏡頭還有——第三個防彈的在武力上更加強大的年輕的克隆人亨利，在被亨利和第二個覺醒的克隆人殺死之前，他年輕的臉上迷茫疑惑不解的眼神，看得太心疼太心疼。不過在第三個亨利出場後的3分鐘裡，打鬥片段是非常非常非常非常的酷炫的，簡直讓人看到爆炸，燃燒起來，又恐怖又令人窒息，又充滿了震驚。

最後電影的海報也設計得很精彩，具有電影的意蘊：

一個把槍放下，一個把槍舉起，象徵著一個人在兩個不同年齡段所具有的不同的心態，年老的亨利已經放下，年輕的亨利還有許多要去面對。

我準備再刷一遍120幀4k版本的《雙子殺手》，票已經買好了，明天再看一遍，回來再更：

李安挺住，票房，交給我來支援。