引言：

喬治·盧卡斯是一個二流的導演，一流的造夢者。

這位曾在1973年拍出了《美國風情畫》的天才導演，憑藉這部作品，他賺了差不多400萬美元（稅後），同時斬獲最佳影片和最佳導演在內的5項奧斯卡提名。甚至被斯皮爾伯格盛讚：“這是我一輩子看過最好的美國電影。”

但後來，這位天才年輕人遇見了命中註定的《星戰》。

1977年，剛剛33歲的盧卡斯或許也不曾想到，自己拍出的“星球大戰”系列，可以一鳴驚人。

這部為美中國人量身定做的“科幻神話”，讓他躋身票房收入最高的好萊塢電影製作人。

但除了《星戰》，他幾十年來再也沒有執導過任何電影。

身家近50億美元的盧卡斯，手握巨大的財富，但卻喪失了初心和創作熱情，淪為二流導演。

但幸好，他還是那個天生的“一流造夢者”。

“星戰”這個神級IP，先後推出三部正傳、三部前傳、三部後傳和兩部別傳。隨著“星球大戰”系列的第11部作品，《星球大戰9：天行者崛起》上映，這部影響了幾代電影觀眾的科幻傳奇之作，在40餘年的光影傳奇之中，積攢的情懷也到達高潮。

美中國人缺乏屬於自己的神話，所以喬治·盧卡斯為福斯所造的科幻夢，才能引起國民追捧，成為美國版的《西遊記》。

就像中國小孩對孫悟空、豬八戒、金箍棒的狂熱，美國青少年對“星戰世界”中的絕地武士、機器人、怪獸和光劍，也有著非同一般的痴迷。當然那句“願原力與你們同在”也深入人心。

11部影片編織的世界觀異常巨集大，堪稱銀河系星球的《戰爭與和平》。同時整個系列對人性的聚焦，也非常深刻。原力的光明與黑暗，象徵著人類的善惡。再加上令人目眩神迷的特效，俘獲全世界觀眾的心也就在意料之中了。

6月26日網路首映的《星球大戰9：天行者崛起》，作為《星球大戰：最後的絕地武士》的故事結束後，“後傳三部曲”的最高潮，同時也是“天行者傳奇”的第九部作品以及最終章。

至此，“星戰”IP的巨集大宇宙，通過42年科幻夢，11部光影傳奇，也在幾代觀眾的面前逐漸成型。

今天我就本著“通俗易懂”的宗旨，為大家科普“星戰IP”。按照星戰時間線（非上映順序），串聯電影，完成簡單的編年史梳理（不包含兩部外傳），也讓這部對小白極度不友好的美版《西遊記》，成為可以“無障礙享用”的光影大餐。

一、《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》

作為星球大戰前傳系列的首部曲，這部電影誕生了一個“星戰宇宙”的重要人物：阿納金。

他被稱為“天選之子”，整個星戰前傳三部曲也可以說是他的個人成長史。

很久以前，在遙遠的銀河系，銀河共和國國會正在為星際貿易通道上的稅收問題進行著激烈的爭論（果然利益問題才是人類爭端的核心）。

貪婪的貿易聯盟派出無敵戰艦，企圖封鎖一切運往納布星的貨物，並綁架了納布星的女王阿米達拉，逼她簽署出賣納布星利益的協議。

絕地武士奎剛（連姆·尼森飾，就是那個《颶風營救》系列的主演）及徒弟歐比旺受命前去解決糾紛，維護和平。他們的飛船在塔圖因星意外降落的時候遇到了阿納金，也發現了他不同尋常的身世和能力。

第一部中他還是個小朋友，身份是奴隸。不過他的身世很有意思，他母親說不知道怎麼就懷上了他。這個設定是借鑑西方基督教文化，刻意凸顯阿納金的能力。

奎剛要想辦法讓他擺脫奴隸的身份，於是想出了一箭雙鵰的辦法，在比賽中獲勝就可以免費拿到零件，且恢復自由之身。

這段賽艇的戲很精彩，小阿納金的能力一覽無餘。他當然贏得了比賽，恢復自由之身，但卻要離開母親。這裡阿納金和母親的感情是影片的大伏筆，對他後來的黑化起到了決定性作用。

在奇異天才少年阿納金等人的幫助下，奎剛及歐比旺與貿易聯盟的機器人部隊和西斯武士展開了決鬥，納布星戰勝了貿易聯盟的機器人部隊和西斯武士，但奎剛卻被凶猛殘暴的摩爾奪去了生命。

歐比旺遵照奎剛的遺願，收阿納金為徒。此時的他怎麼也想不到自己的徒弟長大後竟成為了邪惡的黑武士。

說到邪惡，就必須提到絕地武士的反面，在星戰中的設定是叫西斯的組織，代表著邪惡與破壞，星戰故事的主線就是絕地武士與西斯的對抗。

當時奎剛的護駕護隊來到納布星球，一開始貿易聯盟還以禮相待，後來卻在一個Phantom人的支援下突然翻臉要殺掉絕地武士。

這個Phantom人就是片名裡的那個幽靈，也就是復活的西斯組織頭領西迪·厄斯。這個神出鬼沒，權力慾望爆棚的“幽靈”成為了“前傳三部曲”中最重要的反派。

二、《星球大戰2：克隆人的進攻》

第二部電影的時間設定是納布戰役十年之後，分裂勢力不斷挑戰中央的權威，銀河系正處於內戰邊緣。第一部裡還是個小正太的阿納金在師傅歐比旺的精心調教下，逐漸成長為一名優秀的絕地武士。

這時候前納布女王現在的帕德梅·阿米達拉議員遭到刺殺，長老會決定讓阿納金去貼身保護阿米達拉。接受護花使者設定的阿納金，開始了自己的甜蜜地下感情線。這可是他從小就心心念唸的女神啊！

做了貼身侍衛的阿納金最後和阿米達拉祕密完婚，第一次違背絕地武士的規矩。按理說他們是不能有家庭的，但他選擇順從自己的感覺和慾望，也為後來的黑化埋下伏筆。

當長大後的阿納金回到納布星尋找十幾年未見的母親時，發現她被惡人擄走，母親的死讓他在盛怒之下把綁架者全部殺光，而這嚴重違背了絕地武士團的信條，仇恨徹底改變了這個天選之子。

另一邊的邪惡勢力也沒閒著，他們在某個隱藏的星球上組建了一支克隆人大軍，準備向共和國發起進攻，但這只是幌子，真正的目的是為了進一步攫取權力。

當首相併不滿足，畢竟是民主政體，想轉化為獨裁者就需要樹立一個強大的敵人，所以他才會讓杜庫伯爵去建造克隆人大軍，在大兵壓境的時候，那些議員就會乖乖讓其合法當上獨裁者，果然他的目的達到了，成為獨裁者的同時，還把克隆人大軍收編。

這部電影引入了不少新人物和新場景，同時《克隆人的進攻》還被編劇賦予了複雜的政治背景，那就是銀河系動盪不安，用心險惡之人開始鬧分裂搞獨立，與《帝國反擊戰》的黑色主題非常相似。

三、《星球大戰3：西斯的復仇》

在前傳三部曲的最後一部，阿納金徹底黑化。粉碎了“天選之子”的預言，而光明的希望落到了他和帕德梅的孩子身上。

克隆人戰爭進入到第三年，絕地武士團率領的大共和國軍與獨立星系邦聯陷入了一場席捲整個銀河的苦戰。

就在這時，身為共和國最高議長的帕爾帕廷終於揭開了他的西斯真面目，邪惡的西斯在延續千年的陰謀得手之後君臨銀河系，銀河帝國在共和國崩潰後的灰燼中崛起。

同時，有無畏英雄之稱的絕地武士阿納金·天行者在砍斷企圖私自處決帕爾帕廷的溫杜大師的手臂後，成為了皇帝的新徒弟——達斯·維德。

絕地遭到滅頂之災，但絕地大師歐比旺·克諾比和尤達僥倖逃脫。歐比旺與曾經的徒弟在穆斯塔法星球展開了一場生死決戰，最終阿納金遭受重傷，被皇帝救起並改造成外表恐怖的半機器人。

銀河系唯一的希望落在了阿納金和帕德梅·阿米達拉的後代——一對隱姓埋名的孿生兄妹身上。

這部被《紐約時報》評為新三部曲中最好的一部，同時也是盧卡斯執導的4部《星戰》中最好的。它和《帝國反擊戰》一樣成為這個圓環中最飽滿、最有挑戰性的一環。

四、《星球大戰4：新希望》

《星球大戰4：新希望》作為正傳系列的第一部，由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。算是星戰系列的鼻祖。

影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。

故事背景設定是在殘暴的銀河帝國建立十九年後，為震懾愈演愈烈的叛亂風潮，皇帝下令建造了可以摧毀行星的可怕武器“死星”（這個可怕的武器設定比人類的核武器都恐怖）。

生活在沙漠星球塔圖因的農家少年盧克·天行者偶然發現了搭載著“死星”設計圖的兩個義軍機器人R2-D2和C-3PO，並通過他們結識了在當地隱居多年的絕地大師歐比旺·克諾比，從而捲入到了義軍同盟對抗帝國的鬥爭中。

像不像我們武俠小說中骨骼清奇的少年遇上隱居大師的橋段？

慧眼識珠的歐比旺開始了對盧克的絕地訓練，他們與走私船“千年隼號”的船長漢·索洛和他的搭檔伍基人丘巴卡一起踏上了將“死星”設計圖送交義軍的危險旅程。

在從帝國手中拯救美麗的義軍領袖萊婭公主後，歐比旺在一場同他從前的徒弟、邪惡的西斯尊主達斯·維德的光劍決鬥中選擇了結束自己的生命。

盧克等人成功攜設計圖抵達了義軍基地雅文4號，但“死星”也尾隨而至。在一場激烈的空戰後，盧克成功駕機擊毀“死星”並證明了原力與他同在。

作為“星戰系列”的開局之作，這部《新希望》收穫讚譽無數。

彼得·傑克遜帶著情懷評價：“觀賞《星球大戰》是我少年時期最令人興奮的回憶之一。那不只是一部電影，它是一個里程碑。”

詹姆斯·卡梅隆從電影史的專業角度評論這部電影的創新：“《星球大戰》有三個創新之處：第一是動感，動力非常流暢，盧卡斯是位出色的剪輯師，所以他很習慣用剪輯來構思；第二是細節，不但非常細緻精確，也有《2001太空漫遊》中太空的空曠美感，但同時又用了光速推進，你可以看到星星四處亂飛；第三，電影中的取景顯得非常立體、非常有深度。”

《紐約時報》也毫不吝惜溢美之詞：“這是至今為止最繁複、最昂貴，也是最精彩的一部電影。”

就連英國老牌電影雜誌《完全電影》評選的“最偉大五十部科幻電影”中，本片都衝上榜單第五位。

盧卡斯用自己的想象力開啟了一個新宇宙。

五、《星球大戰5：帝國反擊戰》

《星球大戰5：帝國反擊戰》是正傳系列的第二部，於1980年5月上映，講述了三位主人公在霍斯戰役及之後在達戈巴、貝斯平等地的歷險故事。

故事背景設定在死星毀滅後，邪惡的西斯尊主達斯·維德率領銀河帝國的軍隊開始在整個銀河搜尋義軍，終於在冰雪星球霍斯將義軍擊敗。

受師傅歐比旺原力英靈的的指點，盧克·天行者前往達戈巴星球尋找自從共和國滅亡便隱居在此的絕地大師尤達，並接受了他的訓練。

由於受到帝國艦隊的不斷追殺，“千年隼號”船長漢·索洛、搭檔丘巴卡和萊婭公主不得不逃往雲城貝斯平，卻被城主蘭多·卡瑞辛出賣給了銀河帝國。

維德試圖利用他們在雲城佈下陷阱，以引誘年輕的天行者投靠黑暗面。在與西斯尊主大戰一場後，盧克驚訝地發現了一個關於自己身世的重大祕密，原來這個半人半機器，醜絕人寰的邪惡化身，竟然是自己的父親。

這個橋段也成就了星戰系列很出名的梗：“我是你爹不不不”。

《帝國反擊戰》中不僅有精彩紛呈的太空大戰，還包括了發生在冰雪星球上的片頭場景和城市元素。

因為在很多方面優於第一部《星球大戰》，畫面更激動人心、更精美、更注重細節。所以這部電影也被《舊金山觀察家報》評為“星球大戰系列中最好的一集。”

除了畫面上的進步，故事和主題上，也是最發人深思的一部。

《芝加哥太陽報》曾評論：“繼前集激動人心的太空電影后，這部電影急轉入黑暗甚至絕望，徹底被潛在的祕密所壓制。由於《星球大戰2：帝國反擊戰》所激起的情感，整個系列電影帶上了神話的元素，與第一集和第三集共鳴。這一集是靈魂。”

所以，建議各位新入坑的“星戰迷”別錯過這部《帝國反擊戰》！

六、《星球大戰6：絕地歸來》

《星球大戰6：絕地歸來》是正傳的第三部，上映於1983年。

故事設定背景：為了徹底消滅義軍同盟，銀河帝國準備建造一座威力更大的“死星”。

在從赫特人賈巴的宮殿救出被碳凝的漢·索洛後，義軍策劃對建造中的第二顆“死星”發動突襲，試圖幹掉正在其上視察的皇帝帕爾帕廷。

為了炸燬保護“死星”的護盾發生器，盧克·天行者、萊婭·奧迦納、索洛和丘巴卡帶領一支義軍特遣隊潛入附近的恩多衛星，並與當地伊沃克人達成同盟對抗帝國。

為拯救父親，盧克登上“死星”，但卻被迫在皇帝面前與達斯·維德展開最後的對決。就在皇帝試圖殺害盧克的最後一刻，維德的善被喚醒，他再次變回阿納金·天行者，把帕爾帕廷扔下深淵，救贖並犧牲了自己。

故事結局：恩多戰役終以義軍的勝利而告終，銀河系得以重獲自由。

這部電影的劇本由勞倫斯·卡斯丹和盧卡斯聯手完成，情節緊張且特效眩目。

但過分強調視覺效果和故事情節反而讓劇中人物的感情略顯空洞，最終招致批評，不過觀眾也必須承認在眾多的科幻片中，這部電影依然有其可取之處。

七、《星球大戰7：原力覺醒》

《星球大戰：原力覺醒》是《星球大戰》系列的第七部電影，於2015年12月18日在美國上映。

背景故事設定在1983年版本《星球大戰3：絕地歸來》之後的30年，講述了拾荒者蕾伊與衝鋒隊員芬恩和抵抗組織英雄們齊心協力對抗第一秩序邪惡陰謀的故事。

銀河帝國與義軍同盟都已不復存在。銀河系又崛起了一個黑暗組織——第一秩序，由最高領袖斯諾克領導，組織內還包括阿米蒂奇·赫克斯將軍與凱洛·倫。

曾經的萊婭公主建立了抵抗組織，被大家稱作萊婭將軍。有一份地圖顯示了盧克·天行者的隱居地，雙方為了這份地圖而展開激烈大戰。

第一秩序的衝鋒隊隊員芬恩拒絕屠殺無辜人民，並在荒漠星球賈庫上的一次突襲行動後逃離軍隊，並放走了被俘虜的抵抗組織飛行員波·達梅龍。

隨後，芬恩與孤兒蕾伊相遇，在逃離第一秩序的追殺途中救下了掌握著重要情報的球形機器人BB-8。兩人偶遇了已經老去但依舊勇猛的走私者漢·索洛，在漢·索洛的指引下，芬恩與蕾伊心中的責任感和宿命感漸漸燃起。

導演J·J·艾布拉姆斯為了讓《星球大戰：原力覺醒》風格更貼近七八十年代的原版《星戰大戰》系列三部曲，不僅堅持使用35MM膠片拍攝，還大量使用模型和現場特效，甚至重新啟用摩洛哥當地儲存幾乎完好的1977年《星球大戰》片場，希望用實拍追求畫面的復古感。

《Time Out New York》評論：“《星球大戰：原力覺醒》不僅是對老星戰迷的一次專業致敬，也是一部冒險鉅製，它給《星球大戰》系列帶來了更多的原力，更帶來了更多的生命力。一方面繼承了喬治·盧卡斯老三部曲所特有的太空歌劇狂歡氣質，另一方面又融入了更為時髦的幽默元素，而且這些幽默元素都運用得恰到好處。”

八、《星球大戰8：最後的絕地武士》

《星球大戰：最後的絕地武士》是《星球大戰》系列第八部，於2017年12月15日在美國上映。

故事緊接《星球大戰：原力覺醒》結尾，講述了遙遠的銀河系中恐怖政權“第一秩序”襲擊新共和國首都霍斯尼亞主星之後所發生的故事。

摧毀了恐怖的弒星者基地之後，蕾伊獨自前往遙遠的星系，尋訪隱居的盧克·天行者，在他的的指導下接受原力訓練，同時展開一場史詩般的冒險，揭開原力的古老祕密，探索那不為人知的過去。

芬恩、波·達默龍和抵抗組織則面對著第一秩序更加凶狠的反撲，引發正義的抵抗組織和邪惡的第一秩序之間新的一輪對抗。

影片在製作上誠意滿滿，佈景規模龐大，共搭建了120個場景，使用到松林製片廠的所有內外景場地、倫敦Longcross電影工作室，並在位於克羅埃西亞的杜布羅夫尼克和愛爾蘭狂野大西洋之路的兩地進行海外取景。

影片中坎託灣賭場中的人物服裝成為了服裝設計師邁克爾·卡普蘭與他團隊最大的挑戰，他們為此製作了數百套服裝，每套都擁有獨一無二的設計。

但再好的視覺效果也無法掩蓋影片的致命缺點，那就是影片人物的內心發掘不夠，導致人物形象扁平，共情差。但作為資深“星戰迷”都能在情懷的驅使下看完全片。

九、《星球大戰9：天行者崛起》

《星球大戰：天行者崛起》於2019年12月20日在中美同步上映，2020年6月26日全網首映。

故事背景設定是前銀河帝國皇帝希夫·帕爾帕廷發出復仇威脅，萊雅·奧迦納將軍派遣特工蒐集情報，作為絕地武士最後希望的蕾伊正在接受訓練，準備迎戰窮凶極惡的第一秩序。

與此同時第一秩序最高領袖凱洛·倫正急於蒐集皇帝的幽靈，他決意摧毀一切對自己構成威脅的力量。

在盧克·天行者化為絕地英靈的一年後，殘存的抵抗勢力將再次面對第一秩序。同時，絕地和西斯之間的大戰將天行者的傳奇帶到最後。

看故事梗概觀眾大概就能體會到類似漫威電影“終局之戰”的魅力，揭開謎底，面對宿命的緊張感呼之欲出。

“星戰IP”自從1977年誕生以來，已經走過整整42年，這次的《星球大戰9：天行者崛起》也為“新三部曲”畫上一個圓滿的句號。

但就和第八部的問題一樣，試圖用華麗的視覺效果掩蓋淪為“套路”的劇情。其實在這個IP持續產出11部電影（包括兩部外傳）之後，觀眾能敏銳地察覺到創作者的想象力已經捉襟見肘。

但在這個物質和精神文明高度發達的當下，我們無法苛求劃時代的“靈感”橫空出世。就像1972年的盧卡斯著手寫“星戰”劇本的時候，並不知道自己將會面臨怎樣的命運和市場反饋。

但他成功了。這個神級IP延續至今。最終章並不完美，但值得一看！

結語：

時至今日，《星戰》依然是好萊塢最成功的科幻IP。

喬治·盧卡斯應該無比慶幸自己可以花費兩年半的時間四易其稿，歷盡艱辛，終於拍出這部著名的太空浪漫史詩。

盧卡斯在1972年動筆寫劇本之前，閱讀了大量的童話和神話故事。約瑟夫·坎貝爾的《千面英雄》讓他洞悉神話本質。卡洛斯·卡斯塔尼達作品中的墨西哥巫師給了他創造歐比旺的靈感。“星戰宇宙”中最重要的“原力”也脫胎於巫師的“生命之力”。

甚至“星戰”中的政治隱喻，關於被權力腐蝕的帝國想法源自於理查德·尼克松。

盧卡斯儘量讓作品展現出一種健康正面的調性，弱化“性和暴力”。畢竟“星戰”的初衷是拍給缺失了西部片和海盜電影，10到12歲的美國孩子看的。

他成功了！這個延續了42年的“星戰宇宙”用無可爭議的魅力折服了幾代人，發展出了被稱為“X Generation”的一類特殊群體。電影中大到恢弘壯麗的架空世界，小到細緻入微的翼戰機，無不令觀眾著迷。

這份集體智慧的結晶，不僅給來自全球的影迷們帶來了快樂，也陪伴著他們的成長和老去。影迷們幸福地沉浸於盧卡斯創造的科幻世界中，日復一日，不願醒來。

現在《星戰》的影迷遍佈全球，甚至狂熱的粉絲還成立了 “501軍團” 組織，每個成員都積極參加星戰電影文化的宣傳和公益活動，每名成員都可以在組織處領取屬於自己的軍籍編號（中 國的“501軍團”成立於2007年）。

這種鼓勵受眾參與，吸納集體智慧的方式，不僅讓《星球大戰》成為影史上最賺錢的科幻電影系列作品，還成為一種獨特的文化符號，長久根植在全世界影迷的心中。

盧卡斯的初心很單純。

我想拍一部給孩子的電影，宣揚某種基本的道德觀念。現在的每個人都忘記了告訴孩子：“嘿這是對的，那個是錯的。”

他創造的這個典型美國風格的神話故事，讓全世界的影迷彷彿回到了十幾歲的時光，沉浸在巨集大的“星戰宇宙”中，找回失落已久的童心。

這，或許就是“造夢師”存在的意義。