今天是《雙子殺手》在國內上映的第一天，也是李安導演的新一部作品。不得不說，李安在華語影壇之中是最受人尊重和關注的導演之一，李安是好萊塢近一百年的歷史中，曾憑藉《斷背山》和《少年奇幻漂流》拿到奧斯卡最佳導演獎，是唯一一個拿到最佳導演獎的亞洲導演。在《雙子殺手》這部電影，李安繼續採用4K/3D/120幀的表現形式，對於這一點，很多人都非常好奇，為何李安放著好好的動作片不拍，要再次選擇難度如此高的表現形式。

關於4K/3D/120幀，李安有話說

大家都知道，電影一般都叫做“24幀的藝術”，這是因為幾乎電影的呈現都是每秒24幀。但導演彼得皮克遜拍攝《霍位元人3》時，就曾嘗試每秒48幀的技術拍攝，在零四年這部電影播出之後，反響也很不錯。但其實在數字化處理之後提高到48幀拍攝並不是特別難，但若是再給它翻個幾倍，提高到120幀卻是非常難。鏡頭的快速移動，連貫性，流暢程度。其考驗的不僅僅是導演，攝影師，演員，還有化妝師。

李安第一次嘗試120幀拍攝技術的電影是《比利·林恩的中場戰事》，由於拍攝過程中對演員的表情要求太高，一個微小的表情也會被鏡頭無限放大。這就要求演員的情感必須超過百分之百到位，而且為了不能穿幫，有更好的呈現，李安要求演員不可以化妝。但電影畢竟是一個藝術品，再如何貼近生活，也還是要有其不同於生活的一面在裡面。

所有不化妝是不現實的，當時為了解決這個問題，導演團隊專門組織大家研究出來一種可以充當化妝品，又不影院演員的面部微表情的產品。最後這部電影也是非常成功地製作出來，但由於拍攝手法太過於先進，在那時，全球只有五家影院可以放映3D/4K/120幀的電影，而在中國，只有兩家。時隔三年，李安再度挑戰自己，選擇這種表現形式，為大家呈現一場視覺盛宴。

李安一生珍惜的“戲緣”，“要找到你能夠心靈契合的觀眾”

高曉鬆曾問李安，為何好萊塢亞洲導演那麼多，只有你成功了？李安非常誠懇也非常真實地告訴大家這個答案，其中有一句話是“要找到你能夠心靈契合的觀眾”。他覺得拍電影是一件可以幹一生的事情，卻不只是單純地為了拿到奧斯卡而去完成的事情。奧斯卡只是一個獎項，而不能簡單地被當成一個靶子，一個自己想要成功的靶子，它的存在應該是激勵人的，而不是用來衡量一部作品藝術價值的。他特意強調了一句“我喜歡拍片”，這件事情對他來說是有點兒困難的，也是很孤獨的，但一旦找到了那份“戲緣”，便會發現那種微妙的感覺別人無法體會，全世界除了自己沒人可以去觸控到。

有些東西是沒法用文字去表達的，筆墨下的東西太過於直接，太過於理性，沒有一點兒神祕感，所以這時影像化就非常重要了。李安有時只是因為一個小影像或是某一個小觸動而決定去拍一部電影，而很多時候為了一個電影的小情節，常常需要思考到的不只是故事情節，還有電影中所應該新增的所有元素，如何製造可以打動觀眾的衝突，是李安導演想得很多的問題。只有能夠打動到自己，才有可能能夠打動觀眾，而如何把這份打動讓觀眾產生共情，就是電影的神祕部分，也是李安的神奇之處。

電影改編——好小說遠不如爛小說

李安導演的很多作品都是由小說改編的，而對於為何總是選用一些生僻小說時，他認為，爛小說的成功率遠比一個好小說要高，好小說的文字性太強，拍出來效果反而不夠好。這是一個值得人們深思的答案，確實很多時候，小說與電影的結構體系都非常不一樣，電影遠不如小說來得廣。而小說改編的影視劇，常常呈現出來的結構也完全不同，將一部小說壓縮到兩個小時，講完整且講清楚一個故事。

這就要求拍電影前一定要有一個明確的目標，拍攝電影千萬不可有野心，妄想將全部的東西全部變成重點，拉拉扯扯最終兩個小時也會讓觀眾感到繁雜冗長。只有這樣，最終做出來的電影才是更加觸動人心，吸引力比較高的。

“電影，是我唯一擅長的東西”

1992年，38歲的李安執導了自己的一部作品《推手》，從此之後的李安再也離不開電影，當時他引用了自己的一句經典臺詞“我希望知道如何戒掉你”。在李安拍攝電影的過程中，也想過拍完手頭的就休息，但若是不拍電影他自己也不知道應該幹些什麼。這件事情不只是他最熱愛的東西，也是他唯一所擅長的東西。

他想要通過影像去讓觀眾相信一個故事，走進電影主體是所有的導演都在努力的一件事情。而李安一直都在挑戰這一點，用數碼講述故事，用畫面製造美感，在其中創造刺激感。“如何開啟3D電影和數碼電影的美感”，這是李安一生都在探索的事情。

他一生平實無華，但也從未對生活低頭，不服輸是他對自己的態度。李安導演的每一部作品都在創造奇蹟，都在為我們製造驚喜。最後祝李導此次《雙子殺手》票房大賣！