當今時代，電影已成為我們生活中不可或缺的一部分，電影不僅能帶給我們精神上享受，更能教會我們很多生活哲理，因此有些電影被稱作是百看不厭的經典之作。這10部電影，是小編自認為經典電影了，保證讓你看完有收穫，有感觸。
1.《勇敢的心》
《勇敢的心》是The Ladd Company公司製作發行的一部電影，由梅爾·吉布森導演，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、帕特里克·麥高漢等主演，於1995年5月24日在美國上映。
影片講述了英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。本片在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎。
根據真人真事改編，但對史料做了不少改動。影片中有熾烈的愛和慘烈的死。這是一部極度暴力的影片，有大量慘不忍睹的殺人場面。但由於情節的需要、人物情感的原始性及處理的藝術化，一切都蒙上了一層史詩的美感。影片有多處令人難忘的抒情高潮：男主人公在山頂大聲疾呼時，攝影機在山巒中繞著主人公盤旋。另一個氣貫長虹的場面是主人公號召人民起來為自由抗爭。梅爾·吉布森的古裝扮相非常好看，不僅揚鞭策馬時異常英武，情話綿綿時也令人心動。沒有幾個好萊塢明星能身穿蘇格蘭裙而又保持男子氣概的。影片獲第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等5項大獎，霍納的音樂也很出色。
2.《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》是一部弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演的電影。
該電影主要講述了銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄， 一名小偷因盜竊入獄，知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄。 該片於1994年9月23日上映。
該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，臺詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘鍊、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文字，將自由精神高揚在天地之間。
3.《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、 阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
1973年，獲第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳改編劇本、最佳男主角。
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱讚的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百 。美國權威電影組織美國電影學院將其評為“美國最偉大的黑幫經典電影”
4.《阿甘正傳》
《阿甘正傳》是一部由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等主演的勵志劇情電影，於1994年7月6日在美國上映。
影片改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。
1995年，影片榮獲第67屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳改編劇本獎、最佳電影剪輯獎。
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個佔據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物。
5《美國往事》
《美國往事》是一部由賽爾喬·萊昂內執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲等主演的劇情電影，於1984年6月1日在美國上映。
該片以紐約的猶太社群為背景，主要講述了主人公“麵條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的故事，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。
影片改編自大衛·阿朗森的自傳體小說《流氓》，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路，將這部震撼人心的文字作品打造成了一部交織著恩怨情仇和愛恨糾葛，無恥之尤和俠肝義膽，卑鄙叛賣與義薄雲天，酣暢淋漓與憂傷憐憫的美國傳說。而難能可貴的是，影片又不僅僅是一個傳說，它客觀冷靜的態度、犀利無情的剖析更像是一個影像寓言。一般說來，傳統意義上的劇情片都喜歡將主人公粉飾成一個能飛簷走壁的英雄，但萊昂內從始至終都沒有對幫派團夥進行任何美化，主人公麵條的一生在它的鏡頭下更像是一場幻夢，甚至接近惡夢，然而就連這惡夢導演也不願意讓他保留，最後任憑無情的現實將夢幻碾得粉碎。
6.《國王的演講》
《國王的演講》是一部由湯姆·霍伯執導，科林·費斯、傑弗裡·拉什等主演的傳記、劇情片，於2012年2月24日在中國大陸上映。
該片主要講述了1936年英王喬治五世逝世，王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，後在語言治療師萊納爾·羅格的治療下，克服障礙，在二戰前發表鼓舞人心的演講的故事。
2011年，該片獲第83屆奧斯卡獎-最佳影片獎、第24屆歐洲電影獎觀眾獎和第64屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳影片獎。影片為喬治六世國王傳記片，摒棄了英國曆史戲劇的刻板，給觀眾呈現了一部故事非常飽滿的經典作品。
7.《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森等主演的戰爭類電影，於1993年12月15日在美國上映、2018年12月7日在北美進行重映。
該片改編自澳洲小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德中國人辛德勒，在二戰時幫助1100多名猶太人逃過被屠殺的故事。
1994年，獲得第66屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本、最佳配樂等多項大獎。
《辛德勒的名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德中國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答，所表現的只是他的行為。
8.《現代啟示錄》
《現代啟示錄》是由弗朗西斯·福特·科波拉導演，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演的一部以越戰為背景的影片， 影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入高棉 。該片於1979年8月15日美國上映。
本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺衝擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神祕的叢林看上去如同五光十色的舞臺，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。
9.《指環王》
《指環王》是，由彼得·傑克遜執導，伊安·麥克萊恩、伊利亞·伍德、維果·莫特森等主演的奇幻類、冒險類劇情片。該片於2002年4月8日在中國上映。電影主要講述在古老的中世紀，弗羅多在忠實的夥伴山姆、梅利和皮平等正義勇士的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程的故事。
2002年，本片共獲得奧斯卡等重要獎項17次。
影片是一場美妙奇異的夢幻之旅，觀看電影后不禁都沉浸在托爾金的作品所營造中土世界當中。
10.《拯救大兵瑞恩》
《拯救大兵瑞恩》是由美國夢工廠出品，史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾等主演戰爭電影，於1998年7月24日在美國上映，於1998年9月26日在中國臺灣上映，曾獲第71屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳攝影等5個獎項以及最佳影片等5項提名。
該片主要講述了一支8人作戰小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方的故事。
《拯救大兵瑞恩》給觀眾一種強烈的震撼，除了是故事的情節和所要表現的蕩氣迴腸的情感外，還有一點就是視覺的衝擊。影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢巨集場面，讓觀眾驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀巨集大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，血流成河的鏡頭，讓人觸目驚心，那感覺中還帶有一種惶恐。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心 。