說到中中國產電影，張藝謀是一個繞不開的名字，從他還是攝影師的時候，便開始創作經典。在整個從業生涯中，張藝謀的名字和許多偉大的國內電影人聯絡在一起，在1984年他和北電老同學陳凱歌合作了被譽為第五代導演的里程碑之作《黃土地》，在1987年，張藝謀憑藉參演吳天明的電影《老井》獲得了東京國際電影節上的影帝，同年張藝謀作為導演的處女作《紅高粱》上映，而這部影片成為了國內第一部獲得國際電影節最佳影片獎的作品。

《紅高粱》的成功不僅開啟了張藝謀輝煌的職業生涯，同時也將中中國產電影帶入了黃金10年。張藝謀作為國內電影人的領軍人物，他不僅在藝術電影上取得了突破，而且在本世紀初，張藝謀還扛起了中中國產電影商業化的重任，在中中國產電影商業化的前10年裡，張藝謀和張偉平這對組合成為了合作典範。在16年的合作裡，兩人共同推出了《英雄》、《十面埋伏》等極具標誌性的商業大片。

起初參與到商業電影的創作時，張藝謀顯然不太適應，但是憑藉其高超的導演技巧，以及對電影知識廣泛的涉獵，他也總能將各種題材的作品在商業和藝術之間找到恰到好處的平衡。這其中諸如將歷史題材和武俠型別相結合的《英雄》，整部影片不僅立意巨集大，色彩豔麗，而且還憑藉其大明星、大製作、大營銷的策略，創造了中中國產片的票房紀錄。《英雄》的成功，標誌著中中國產商業電影的崛起，並拉開了中中國產大片十幾年征程的序幕。

然而就是職業生涯如此輝煌的張藝謀，卻在2009年拍攝了，由“趙家班”成員主演的影片《三槍拍案驚奇》。要說這部影片的創意還大有來頭，早在1984年時，張藝謀曾在戛納電影節上觀看了科恩兄弟自編自導的影片《血迷宮》，並對影片的劇情留下了深刻的印象。據說當時張藝謀看過一遍影片之後，便猜懂了影片複雜的故事結構。

由於印象深刻，所以張藝謀便萌生了改編這部經典作品的想法。於是便有了2009年時，張藝謀的合夥人張偉平斥資200萬美元買下了《血迷宮》的劇本改編權，200萬美元，根據匯率大約相當於1400萬人民幣，而這個金額足可以投資一部規模不大的電影。

但是以黑色懸疑為主打的影片《血迷宮》，並不符合當時張藝謀和張偉平的商業片定位。因為當時兩人已經合作過多部成功的商業電影，對商業電影的屬性已經有了基本的了解，為了能夠取得好的票房，所以張藝謀根據原始劇本，將電影改編成了喜劇懸疑型別片。為了票房能夠得到足夠的保障，張藝謀還請來了極具人氣的喜劇團隊“趙家班”。

由此張藝謀、趙本山團隊和《血迷宮》的組合形成，先不說《血迷宮》的劇情如何的荒誕詭異，單單就他們的這個電影主創組合而言，已經足夠的詭異了。一部美國電影改編的劇本，一個以二人轉為主打特色的演員團體，加上以文藝片成名的大導演張藝謀。這個組合如果僅僅是為了獲取票房，還真有一定的票房號召力，當時趙本山的徒弟小瀋陽、毛毛剛剛憑藉春晚的舞臺一夜成名，而閆妮也因為一部《武林外傳》火的一塌糊塗。

張藝謀不愧是電影大師，即便是這部完全衝著票房去的電影，他依然為了影片的品質保障，請來了曾經合作過的老戲骨倪大紅和孫紅雷。而在影片中，兩人飾演了關鍵角色老闆王五麻子和巡邏隊長張三。而另外的戲份，則交給了小瀋陽、毛毛、程野、趙本山等一眾二人轉小品演員。

但是張藝謀終究是一位攝影師改行的導演，對於大多數演員而言，張藝謀的特點是“拿來主義”，他的導演和攝影風格適合啟用那些和自己影片天性匹配的演員。所以作為導演張藝謀本身，缺乏對演員調教的能力。這就造成了，在張藝謀的片場，很多演員的發揮，是靠他們對影片，對劇本的自主意識來體現的，同時還參雜著他們許多的天性發揮。稍微了解張藝謀的影迷會發現，在他大多數的作品中，會找一些老戲骨或者是絕少經歷過電影歷練的演員。這些演員，在後期通過張藝謀片場的調配，而達到演員的表演和電影的氣質渾然天成的目的。

張藝謀的這種工作習慣也帶到了《三槍拍案驚奇》的創作中，這部通過改編劇本而來的影片，將故事背景抽空，把原作中的現實氛圍，調配成了一個完全不存在的地點和年代。這個改編看似讓故事的題材和空間有了更大的延伸柔性，然而也實質上破壞掉了原著影片的嚴肅氣質。正因為缺乏這種呈現的嚴肅氣質，也最終讓影片的故事失去了荒誕的核心結構。

而更重要的，就是以趙本山、小瀋陽為首的“趙家班”的加入。這些演員本身以二人轉演員為職業，他們加入這部影片，主要負責的是搞笑喜劇部分。而這些演員深入觀眾的形象，使得他們出現在大銀幕上就是笑點。但是這些演員平日裡以二人轉舞臺為表演場所，他們自己對電影的表演技巧並不嫻熟，而閆妮和這些人對電影表演的認知有些類似。所以當他們的表演呈現在大銀幕上時，更像是一出大銀幕上的二人轉小品，趙家班們演起來，也基本不受張藝謀的控制。

和舞臺劇與電視節目相比，電影的節奏顯然更慢，更注重細節。而舞臺小品的表演，則要顯得更誇張，更瘋狂，更不受控制，才能夠起到表演的效果。所以當張藝謀遇到趙本山的團隊後，他的電影場面顯然有點不受控制，而趙家班成員的表演，也大都用力過猛，表情誇張，以至於整部影片的氣質，完全失去了原著的荒誕色彩。

而張藝謀本身是一位藝術導演，雖然他在1989年也執導過類似《代號美洲豹》這樣的純粹商業片。不過張藝謀對於電影的藝術訴求是一成不變的，所以在創作《三槍拍案驚奇》時，張藝謀還是有自己的藝術考量的，然而不幸的是，張藝謀的鏡頭再美，服飾設計得再精緻，他都無法彌補演員們的經驗不足，演技浮誇。

雖然在張藝謀的職業生涯中也不乏失敗之作，然而這次和趙本山的合作，卻讓張藝謀執導影片的口碑，跌入了前所未有的谷底，這部影片最終在豆瓣上的評分只有4.7分，是張藝謀整個職業生涯中，導演的電影觀眾口碑最差的作品。

雖然觀眾的口碑不能代表張藝謀的藝術品位，但是卻足以證明張藝謀和趙本山這對組合在現實中的“荒誕性”。而小品表演和電影表演，雖然同屬表演，卻是兩種完全不同的藝術範疇，這點從葛優上春晚，和趙本山拍電影就能看出。雖然極為相似的兩種專業，卻在交換後，起到了截然不同的效果。雖然張藝謀和趙本山在各自的領域都很優秀，但是在這部價值1400萬的劇本里，張藝謀和趙本山顯然沒有擦出藝術的花火，只是擦出了金錢的火花。而這部影片之後，張藝謀的電影路線又逐漸迴歸到了藝術大片。