就在最近，一部年初在北美上映的超級英雄大片國內公映。

既有硬漢影星範·迪塞爾擔當主演，又是漫威DC之後的美國第三大超級英雄漫畫公司的開山之作。

是不是已經急不可耐，想要衝進電影院了呢？

但是不要著急，由於本片在海外先於國內上映，所以它的票房和口碑都鮮明的擺在了我們面前——

票房只有3000萬美元，豆瓣僅僅5.5，可以說是一次大撲街。

這到底是部怎樣的電影？

今天，四郎就好好盤盤這部影院復工後的第一部大片，看它到底值不值得你去影院探個究竟——

《喋血戰士》

Bloodshot

2020.7.24 中國大陸

片中的喋血戰士，是一位自愈能力極強，怎麼打都打不死的超級士兵。

或許剛一聽到這個名字，不少觀眾就又陷入到深深的懵逼——

這又是哪家的超級英雄？DC的，還是漫威的？

答案是：都不是。

喋血戰士的老東家，名叫勇士娛樂。

這家1989年才創立的公司，底蘊比漫威DC這種百年老店自然是差了不少。

但是不曾想，初出茅廬的勇士，在創立伊始的三年間，銷量一度暴捶了正值歷史低谷的漫威。

勇士的超級英雄們

當年的勇士娛樂，是由兩位離職的漫威漫畫作者白手起家一舉創立。

短短几年時間，就坐擁了六個平行宇宙，2000多個超級英雄角色，以行業新秀的身份風靡一時。

現在，勇士旗下漫畫的總銷量高達八千萬冊，建立了僅次於DC漫威的第三大超級英雄漫畫宇宙，潛力無窮。

勇士在諸多漫畫公司中，排名第三

當然，漫畫的受眾還是太過侷限，DC和漫威哪個不是靠真人改編電影的火爆才正式破圈的？

勇士當然明白這個道理，於是就有了今天要介紹的這部《喋血戰士》。

沒錯，本片便是“勇士電影宇宙”的開山之作。

後期暫定的規劃，還有《先驅勇士》、《夜影俠》等超級英雄個人電影，以及勇士英雄大集結的《先驅者戰爭》等等。

為了來個開門紅，勇士在主創人員配置上，也著實下了苦功夫。

演員方面，男主“喋血戰士”雷·加里森，由腦門亮度和人氣熱度成正比的範·迪賽爾傾力出演。

漫畫形象（左）與老範演繹的真人形象（右）

女主是墨西哥新晉國花，曾在《極盜車神》、《阿麗塔》等大片中，貢獻了俊俏臉龐和矯健身手的美豔打女艾莎·岡薩雷斯。

艾莎·岡薩雷斯

大反派哈丁博士的扮演者，則是諾蘭長片處女作《記憶碎片》的男主蓋·皮爾斯。

他還曾在《普羅米修斯》和《鋼鐵俠3》中擁有亮眼表現，也算科幻片的老熟臉了。

蓋·皮爾斯

幕後團隊中，導演戴夫·威爾遜曾是《愛、死亡與機器人》的主創之一，特效大拿。

而編劇艾里爾·海瑟爾，當年執筆了科幻神作《降臨》的劇本，譽滿科幻圈。

這麼豪華的配置，怎麼看，也不像是撲街的面相。

《愛、死亡與機器人》劇照

然而，理想很豐滿，現實很骨感。

儘管影片有著好萊塢頂級的特效和刺激的動作場面。

《喋血戰士》年初在北美還是遭遇了史詩級撲街。

製作成本五千萬，而票房統共就三千萬，還遭遇了突如其來的新冠疫情，上映不足一個月便匆匆下映，褲子都賠掉了。

口碑上，更是不盡如人意：

代表歐美觀眾審美的Imdb評分僅為5.7，而國內的豆瓣更低，5.5分。

等於說，西方和東方的觀眾，它都沒能討好。

那麼，《喋血戰士》究竟撲在哪裡？

先是劇情層面的全面坍塌。

第一，故事套路陳腐——

本片的故事脈絡，一部兩分鐘的預告片就足以劇透個大概。

老範飾演的男主原先是一名優秀的反恐特種兵，家裡還有個漂亮老婆，整個人春風得意。

然而，在一次度假中，小兩口被前來逼問情報的恐怖分子綁架，雙雙斃命。

但男主並沒有死踏實，就被一家名叫RST的科技公司進行實驗後復活，變成了現在由奈米機械蟲組成的不死金身。

沒過幾天，原本失憶的男主，“意外”想起了被恐怖分子害得家破人亡的前史，二話不說就去找殺妻仇人報仇，一槍結果了他。

但是，更大的陰謀卻漸漸浮出了水面……

是不是很熟悉？

沒錯，簡單概括下來，我們可以從中找到《明日邊緣》、《機械戰警》、《記憶碎片》、《原始碼》等其他影片的痕跡。

都2020年了，再拍這些，真的早就不新鮮了。

反派飾演者蓋·皮爾斯

也曾主演過《記憶碎片》

第二，橋段設計尷尬——

當開頭那個虛假記憶中的反派亮相時，一股子濃烈的騷氣撲面而來。

大拖鞋搭花襪子，羽絨服配褲衩子，放著動感撩人的BGM，一步一步似爪牙的來到了男主面前。

通過這段戲，我們知道了假反派真的很騷。

但除此之外，對劇情發展有一毛錢的幫助嗎？

其實，反派有惡趣味，並不是不可以。

例如《這個殺手不太冷》裡神經兮兮的壞警察，各種奇葩作風的點綴，是對他塑造形象的極好輔助，也是對劇情的推動。

但在《喋血戰士》中，這段場景除了拖了三分鐘劇情，以及貢獻了極佳的鬼畜素材外，沒有任何幫助。

這些刻意追求形式主義，實則非常刻意的設計，真的尬出了天際。

《這個殺手不太冷》中的神經質反派

第三，邏輯漏洞極多——

這點主要體現在反派智商時常掉線，活像一個傻子。

本片後半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程式設計師小黑哥。

但女主之前就已經表現出了對博士的異意，只要不瞎都能看的出來。

博士手下也並不是只有女主這一個打手，金剛腿和千里眼，各個也不是省油的燈，而且還比女主忠誠。

金剛腿與千里眼

但博士依舊選擇讓女主去，而且既不監視，也不留個物證，女主回來後，一句“他逃走了”便讓博士沒再懷疑。

結果理所當然的，女主正式倒戈，救了小黑哥並一舉扭轉戰局。

這智商，是怎麼當上大反派的？

不得不說，漫威電影宇宙的十年佈局，雖然把超級英雄電影在短時間內推向了高峰，但也極大透支了這一題材。

勇士電影宇宙的巨集大藍圖，在現在超級英雄電影已經氾濫成災的當下，實在是極為受限。

論“快速自愈”的超能力，我們早在死侍、金剛狼身上見過了；

死侍（上）與金剛狼（下）

至於一度淪為失憶的殺人機器，這也曾是冬兵的核心設定；

冬兵

四郎曾看到一條風評，所言極是：

《喋血戰士》若是放在2005年，必定會是一部豔驚四座的現象級大片。

只可惜，現在是2020年。

這些東西，觀眾看一遍兩遍還好，再看的話，震撼程度就會大不如前。

《X戰警：逆轉未來》中的金剛狼自愈

男主的演技，也是不容忽視的一塊硬傷。

範·迪塞爾因為演技而被詬病，已經不是一天兩天了。

他成功做到了，把所有的光頭，都演成了自己。

無論是《速度與激情》，還是《極限特工》，亦或是《星際傳奇》，全片下來，也就只有尖叫雞、姨母笑、天然呆這三種神態。

老範姨母笑劇照合集

真·演啥都是自己

《喋血戰士》中，他也延續了這一穩定發揮，各種文戲讓人尬到頭皮發麻。

這是親眼看到老婆被一槍崩了的他——

這是得知自己死而復生後，表示難以置信的他——

這是與反派對峙時，非常生氣的他——

或許老範的演技巔峰，當真就是漫威宇宙裡的格魯特了吧。

至於整部片子最致命的問題，則是沒有對原著精神進行繼承。

談到這裡，就要說說漫畫中的“喋血戰士”形象。

喋血戰士最早出自1992年的《永恆戰士》第四期，後來隨著人氣的升高，便開始獨立成刊。

喋血戰士首次登場（左）與第一期獨立刊物（右）

初始設定中，他原本是一名黑社會，甚至與黑幫老大的女兒訂了婚，成了黑道家族的駙馬爺。

但再後來，風流成性的他，給未婚妻的頭上戴了片青青草原。

敢綠黑老大的女兒，這還得了？

於是老丈人大發雷霆，將他扭送到美國軍方的祕密實驗室內，任由擺佈。

多次生不如死的實驗過後，他成為了現在的喋血戰士。

後來的故事跟電影基本相同，失憶的他被塞滿了各種虛假的記憶，以此完成借刀殺人的任務。

直到隨著劇情發展，他漸漸尋回記憶，在其他超級英雄的幫助下，改邪歸正，圓滿了人物弧光。

和諧的勇士超級英雄大家庭

誠然，電影充分借鑑了原著後期的設定，並在相應角色塑造上借鑑了漫畫。

例如片中的天才程式設計師小黑哥，整體形象近似於，對原著裡幫助男主逃出實驗室的黑人極客的照搬，只不過並不同名。

原著與電影中的黑人小哥對比

但整部電影，卻在不該簡化的地方，做了減法。

比如男主的人設。

從頭至尾，他都是一個完美的好好先生，情緒幾乎沒有波動。

沒有原著裡黑幫惡徒的背景，自然也不存在改邪歸正的人物轉折。

同樣作為電影宇宙開山之作的《鋼鐵俠》，卻在一開始就呈現給我們一個劣跡斑斑的花花公子。

不食人間煙火的託尼·斯塔克，一步步體會到了戰爭所帶來的殘酷，逐漸成長為了除暴安良的超級英雄。

只有這樣有血有肉，真實可感的人物，才會讓觀眾快速共情。

“戰爭販子”斯塔克

而另一個簡化的設定，則是反派。

原著中清楚的提到，超級士兵人體實驗的始作俑者，是一個名叫Project Rising Spirit（重生計劃）的祕密軍事組織。

被迫接受實驗的喋血戰士

但在電影裡，這個組織被改為了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。

一詞之差，千差萬別，整個事件的幕後方，從國企變成了私企。

而原著影射的，恰巧是美國政府各種有悖人倫的人體實驗，並對此進行反思。

《鋼鐵俠》中，對於中東反恐戰爭合法性的質疑，也是其中的重要核心。

而當電影版刨去這些深刻的東西后，也就只剩下了爽，缺少了濃重的思辨色彩。

斯塔克被自己發明的炮彈炸飛

歸根結底，《喋血戰士》只顧在場面上做足功夫，但卻忽略了文字的創作。

但縱觀真正成功的電影宇宙——漫威，真正把觀眾留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力嗎？

並不是。

粉絲津津樂道的，是美隊冬兵間跨越百年的友誼，是內戰中對於“超級英雄是否需要監督”的深刻探討，銀河護衛隊這幫宇宙混混的彼此依靠……

只有故事做好了，感情做足了，只需一句“愛你三千遍”，便能賺走全世界億萬觀眾的眼淚。

但有一說一，《喋血戰士》也不算一無是處。

正如前面所說，它雖然無腦，但至少是部爽片。

本片的導演戴夫·威爾遜，是一位主攻特效的業界大佬。

至少在視覺效果這塊，《喋血戰士》誠不我欺。

《喋血戰士》概念設計圖

片中的喋血戰士，也就是男主的超能力，說白了就是“打不死”。

論其原因，是因為他的身體裡流淌的不是血液，而是一種微小的奈米機械蟲。

奈米機械蟲

所以，哪怕男主身首異處，這些奈米機械蟲也能自動重組。

對於這種自我癒合的超能力，片中進行了不錯的呈現。

比如，男主手上被劃了道口子——

再比如，男主被一槍轟爛了半邊臉——

甚至，男主被榴彈炸的稀碎後，我們可以明顯感覺到經費在燃燒——

片中的另一個優點，則是動作戲的設計。

先前《喋血戰士》初定的導演，是《疾速追殺》系列的雙人組——查德·斯塔赫斯基和大衛·雷奇。

雖說中途因為種種原因放棄了專案，但兩人還是為本片留下了動作設計團隊。

本片不少基礎設計，很多都是他們二人的成果。

眾所周知，《疾速追殺》系列的打戲好看的一比。

而這些也在《喋血戰士》中得到了沿襲。

各種高科技裝備，外加鐵血肉搏的混合戲碼，倒挺有些科幻版的《疾速追殺》的神韻。

所以說，本片的場面確實是不錯的，圖爽可以看，但繼續深挖就沒有必要了。

最後，四郎再吐槽一點：

這部電影告訴了我們，無論是多麼牛掰的高科技，哪怕是讓人起死回生，禿頭也永遠是禿頭，沒有一絲絲改變。

唉，還能咋整，大家還是好好養生吧。

（目前國內正在熱映～）