《懸崖之上》把大家看爽了。豆瓣7.7分，五一檔逆襲成為單日票房冠軍之後便牢牢佔據榜首。

精悍的視聽語言、懸念重重的劇情，再加上一批“寶藏演員”，71歲的張藝謀拍出了一部又酷又厚重的諜戰片，碾壓了“五一檔”其他電影。

《懸崖之上》很好，但並非神作，尤其是在此前那些經典的諜戰題材影視劇面前，《暗算》、《潛伏》、《黎明之前》、《風箏》...。拉出來一部豆瓣評分都在8.5之上，《懸崖之上》還是不能與其媲美。

而在電影領域，說起諜戰片一定會想到《風聲》，這部2009年上映的電影可謂諜戰片不可逾越的高峰，它的光芒隱沒之後十餘年所有的諜戰電影，甚至流行著這樣一句話“《風聲》之後，再無諜戰”。

要說《風聲》，首先要提原著的作者麥家，他可是為內地諜戰影視劇輸送了源源不斷的創作素材。2005年《暗算》熱播之後，掀起了一股“麥家熱”，也帶動了諜戰劇的熱潮，電影《風聲》就是在這股熱潮中誕生的。

1942年抗日戰爭處於相持階段，汪偽政府發生了一系列的軍政要員遇刺事件。在對一位女特工的酷刑審問中，他獲得了一條關鍵的情報——代號為老鬼的地下黨已經混入了剿匪司令部。

特務處長王田香（王志文 飾）立刻向日本特務機關長武田（黃曉明 飾）做了彙報。二人隨即在裘莊佈下了一個圈套，放假訊息逼老鬼現身。

被懷疑的物件有司令的侍從官白小年（蘇有朋 飾）、軍機處長金生火（英達 飾）、剿匪大隊長吳志國（張涵予 飾）、譯電組組長李寧玉（李冰冰 飾）以及行政收發專員顧曉夢（周迅 飾）。

他們五人被帶到裘莊一個封閉的古堡。五天的時間，特務機關用盡殘酷的手段想要找出老鬼。

《風聲》的成功也來自於導演對於影片的把控，高群書+陳國富，一個是深耕刑偵劇的大拿，一個是商業型別片領域的頂級監製，兩人強強聯手，珠聯璧合。

首先是對人物的把控，原著為電影提供了一個紮實的故事，而光有故事是遠遠不夠的，《風聲》真正優秀之處是人物塑造，片中的七位演員也奉獻了炸裂級的表演。

片中沒有一個人是廢的，即便是曉明哥也用得恰到好處，那種日本的腔調，豺狼般的陰狠，真是恰到好處。

特務處長王田香有一種亦正亦邪的邪魅氣質，上一秒陰狠毒辣，下一秒就在武田面前認慫，心狠手辣又身段極軟，老戲骨王志文將這個“分裂”的人物演繹的活靈活現。

蘇有朋演繹的白小年戲份不多，卻讓讓人印象深刻，他很“娘”很“陰柔”，舉止做派就像演京劇一般，即便“炮灰”也如此出彩。

片中最核心的人物還是顧曉夢和李寧玉這對CP，兩人情同姐妹，又有著身份隱藏，兩人的對手戲至今仍被稱道，最後繡在顧曉夢衣服上的摩斯電碼，更讓人淚奔。周迅與李冰冰可謂是相互襯托，同時也相互較勁，因此創造出如此難得的女性形象。

電影的視聽語言也非常出色，影片的手持鏡頭反襯出人物焦躁不安的心理。電影中顧曉夢向李寧玉挑明身份那場戲，就是用手持長鏡頭捕捉兩位演員的表演，鏡頭時而晃動，時而虛焦，顧曉夢走到陽臺臉上的光從明到暗，營造出糾結緊張的狀態。

全片的主色調是墨綠，牆紙、軍服、旗袍也充斥著墨綠，深色的色調營造出一種陰森恐怖的感覺，而綠色更是恐怖片常用的色調，更使影片的驚悚氛圍倍增。

《風聲》之好還來自對地下工作者的詮釋，顧曉夢的是無數地下工作者的縮影，她敢愛敢恨，有著平凡人的人性、情感，但在家國淪喪之際卻選擇捨生取義。

片尾顧曉夢的自白無疑昇華了影片的主題，也成為對無數先烈最好的詮釋——

我不怕死，怕的是愛我者，不知我為何而死 我身在煉獄，留下這份記錄 只希望家人和玉姐，能原諒我此刻的決定 但我堅信，你們終會明白我的心情 我親愛的人，我對你們如此無情 只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一 我的肉體即將隕滅，靈魂將與你們同在 老鬼老槍不是一個人，而是一種精神，一種信仰。