2004年，梁朝偉憑藉《2046》二次衝擊影帝，卻敗給了年僅14歲的日本演員柳樂優彌。

自此，戛納史上誕生了最年輕影帝。

因為用藥醜聞，柳樂優彌一度淡出大眾視野；

2016年，他憑藉新作高調證明，當年的影帝不白給。

《錯亂的一代》

要說這部電影的主題，三個字：就是幹。

社畜的出氣筒，996的強心針！

電影從學生群毆開始，以惡意S人結尾，中間穿插了無數的打架片段。

要說這男主泰良的特色，也是三個字，不怕死。

從最開始尋釁滋事，到後來變成殺人惡魔，他像一個死神，在日本松山街頭遊蕩。

泰良打架，不挑時間，不挑場合，不分性別，不分年齡，走在路上的路人甲，但凡他認準了，沒一個能跑脫。

他的暴力基因與生俱來，打架沒有緣由，也不追求任何結果，更不在乎任何後果，他只享受施展暴力的過程。

泰良沒有任何搏擊基礎，出招沒有任何招式，面對對手，他通常主動尋釁，廢話髒話一句不說，抬起拳頭就是猛砸，瞄準某一個部位後重點攻擊，拳拳到肉，沒有保留，直至對方倒地。

打得過就打，打不過就捱打。

但打完之後，無論輸贏，他總是很享受。

在我們普通人眼裡，泰良要麼精神病，要麼心理變態；

但在同齡人北原（營田將暉飾）眼裡，泰良的行為得到了認可。

認識泰良之前，蘇打是一個平平無奇的小屁孩，欺軟怕硬，煽風點火；

他怕吃泰良的拳頭，索性跪了下去；

這之後，北原內心的暴力基因，被徹底激發出來；

他加入了這趟沒有歸途的旅程，二人大鬧步行街，成了全片的最高潮。

北原負責挑釁路人，用最粗俗、說出來爛嘴的話謾罵他人；

他無恥地攻擊路邊手無寸鐵的老幼病殘，之後還頗為得意說，早就想打女人了。

路人稍作反抗，就得吃泰良事先準備好的鐵拳。

兩個人被暴力的熱血控制著，完全沒有停下來的意思。

北原提議，眼前這些人級別太低，不如把事情搞大。

暴力升級，就是取人性命，泰良沒有反對。

他們半途劫持了陪酒女孩（小松菜奈飾）並對其毆打；

在北原狂暴的催促中，陪酒女孩開車碾壓過路邊的村夫，原本沒有害人之心的女孩發現村夫沒死，為毀滅證據又將其掐死。

此刻，暴力已經成了傳染病，從泰良到北原再到陪酒女孩。

暴力裂變的極致，就是毀滅。

陪酒女孩為報復二人，製造車禍，她用車門夾死了奄奄一息的北原，這是屈辱後的報復性反抗。

事情驚動了警方，泰良被通緝；

影片在一個被泰良攻擊的保安呻吟聲中結束。

這部影片沒頭沒尾，你不知道泰良的動機，也搞不清他最後會否落網。

導演想展示的，就是無因的暴力和暴力行為的本質，為了更真實的展現，打鬥場景特意去除了設計感，泰良的動作不遵循任何路數。

其實這些年，以青少年暴力犯罪為主題的電影有不少，尤其在霓虹國，幾乎每年都會出一兩部上乘之作，最早的有《熱血高校》、《壞孩子的天空》，僅今年也有《從宮本到你》《白晝之雨》《溺水小刀》等對映青少年極端心理的故事。

青少年心理建設，最近兩天成為熱門話題；

巨嬰、媽寶、木偶等屬性群體越來越壯大；

相信隨著我國進入老齡化階段，此類影片也將受到越來越多的國內觀眾的喜歡。

身邊也出現了不少以奈良為代表的“三無”青年們。

我們這代人，苦沒有真正苦過，愛沒有用力愛過。

每天受著資訊大潮的衝擊，三觀未定又備受曲折。

貧窮不再是正義，又妄圖不讓金錢成為唯一的追求。

過早看到了更大的世界，勤奮卻又不過三天。

熱血透不過鍵盤和螢幕，回憶止於遊戲和高考。

像一群沒有根的孩子，在別人的經歷和精神裡吵鬧。

回想一下——

你生活中是否也遭受過沒有任何徵兆的暴力？

你是否也對他人沒有緣由的施過暴？

如果有，那這部電影值得你看。