同樣是承載90後一代人青春記憶的老牌頂流，從網路生態走出來的許嵩，依舊無法進入流行音樂的主流，無法進入輿論中心，無法“合群”。

專輯主打歌《烏鴉》，就是一首為那些不合群的人而唱的歌，本質上，也是為他自己唱的歌。烏鴉的不吉利和不幸運，直接隱喻著歌手，是對他出道十多年來一種宿命論地概括，和重申。不僅是與娛樂圈，也與主流音樂圈再次劃清了界限。

關於許嵩，每一個90後老粉都有說不完的故事和記憶。那年下課期間，我常用諾基亞手機播放《玫瑰花的葬禮》，同桌問這首歌是誰唱的，我說是許嵩，他問許嵩是誰？我說，許嵩是下一個周杰倫。

他感覺受到了冒犯，掐著我的脖子說，許嵩算哪根毛？老子才是下一個周杰倫。這就是青春，有青春的地方就有各類戰場，在追星的戰場上，每一代人都一樣。

無論是關於鹿晗、吳亦凡誰更man，肖戰和王一博誰更帥，蔡徐坤和姚明誰籃球打得更好，對粉絲來說，目的無非都是想排出個第一第二。

在那個沒有超話，沒有打榜，沒有飯圈的年代裡，我們無需排名，周杰倫永遠是主流華語樂壇的第一，是天王。許嵩是“後周杰倫時代”，異軍突起的網路歌手天王，在網路音樂的賽道上，成為三大巨頭之一（另外兩大巨頭是汪蘇瀧，徐良）。

都是王，周杰倫是漢堡王，許嵩大概只是根王中王（火腿腸）。至今也沒能擺脫這種窘境，網路音樂的基因，幾乎刻在每首歌曲的音符上。曲風、詞風總體上是憂傷，偶爾會輕快，另外，一種反叛的格調相當亮眼。

作為網生一代，在那些荷爾蒙噴發的青春歲月裡，我們因為更靠近網路，所以更靠近許嵩。因為逐漸意識到自己無法成為周杰倫，所以把這種理想投射到許嵩身上。

但許嵩，力不能及，也可以說志不在此。被禁錮在網路音樂的生態裡，受制於性格，受制於才華，受制於種種，最終導致的自我失意，卻持續激發出一種批判和反抗精神。

從《全球變冷》，到《拆東牆》，到《違章動物》，再到本張專輯的《假摔》，可以看到一條清晰的社會批判路徑。緊跟時事，聚焦小人物，滿滿的人文關懷。

《假摔》完全可以這麼理解。唱的是網際網路發展大潮下外賣員的遭遇，也是眾多打工人、工具人、乾飯人的遭遇。為了掙一份跑腿錢，他們“眼裡迷入風雪，摔倒在地，流了許多血。”看似是人與自然的搏鬥，實際上是螺絲釘與機器的搏鬥，是工具人與系統的搏鬥。

困在系統裡的人，何止是外賣員，我們都有可能在某條路上被撞到人仰馬翻，出差的路上，上班的路上，甚至是從工位到老闆辦公室的路上。而且看起來像是假摔，被裁判認定為假摔，但真切的疼痛只有自己知道。

賈樟柯有一句老話：“當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞倒的人。”這樣的主題，永遠值得不斷被提及，被書寫，被拍攝，被吟唱。

縱觀許嵩的歌曲，從愛情題材延伸出這種社會題材，並持續至今，證明不是一時的心血來潮。愛情固然重要，現實非常殘酷，他像是對跟隨他一路走過來的粉絲說，愛情誠可貴，現實易摔倒。

歌曲僅僅呈現出這種現實，沒有說教，沒有鼓勵。而對早已踏入社會領教過各路勢力毒打的粉絲來說，聽到這首歌，也許能立即意會其中的意味，然後爬起來，繼續趕路。

當我們稱讚年過四十結婚生子的周杰倫，退去叛逆少年的外衣，胸中的愛溢位就像雨水，新歌一首比一首甜，依然能喚醒老粉們想要戀愛的衝動時。

也應偶爾把視線移到許嵩身上，他不是華語音樂圈的王者，無法成為輿論的中心。他年過35，仍然堅持輸出自己的社會觀點，哪怕是做出一種批判的姿態，哪怕是常常抒發一種失意。

可不得不說，相比於周杰倫，許嵩依舊更接近年過三十生活不盡人意的廣大90後普通粉絲群體。

粉絲們隨著年齡的增加，終有一天意識到，不應把周杰倫和許嵩對立。他們是一種青春記憶，和另一種青春記憶。而如今，他們也只是一種現實，和另一種現實而已。