國產青春片，怪胎一枚。

早戀、輟學、鬥毆、淋雨、出軌、打胎…只要最慘，啥都可以往上加。

以至於，就連瓊瑤阿姨都無地自容、甘拜下風。

優秀青春片無人問津，爛到家的圈錢片反倒賺錢賺到飛起。

這倒置失序的怪像，是對國產青春最無情的挖苦。

正在院線上映的《你的婚禮》，就是一個活生生的例子。

它，又名《你的舔狗，觀眾的葬禮》。

男女主角，一個是舔狗戀愛腦，一個是茶藝PUA大師。

整部電影用狗血的流水賬，記錄了舔狗男主自我感動15年，舔到最後一無所有的血淚史。

《你的婚禮》

拍青春片，來錢賊快。

縱使口碑評價再爛，只要流量明星加持，票房就可以大爆。

於是，業內競相複製彼此，無性繁衍，青春片氾濫一窩。

《你的婚禮》完美繼承青春片的衣缽。

上映16天，票房破7.5億，一度還成為五一檔票房冠軍。

賺到錢，口碑可以放任自流。

狗血做作，虛假矯情的俗套劇情，總會噁心到觀眾。

《你的婚禮》豆瓣評分已經跌到5.1，被全網罵到狗血淋頭。

唉，我們觀眾真好騙、好哄。

自己掏錢找罪受，坐在影院自取侮辱。

而這些國產青春片吃了秤砣鐵了心，只顧撈快錢。

繼續在青春的彎路上，一去不復返。

>>>>國產青春有三大寶

作為2013年年度票房黑馬，青春片《致我們終將逝去的青春》斬獲7.26億，拉開了國產青春片氾濫的序幕。

各路製片蜂擁一般，紛紛入局，爭著去搶這個香餑餑。

在以票房至上、賺快錢為導向的浮躁風氣下，他們用IP+流量明星的快捷組合，迎合惡趣味，販賣懷舊情懷，掀起青春焦慮。

表面，看似繁榮；核心，則空洞無物。

青春片，逐漸成為國產爛片的代名詞。

《致我們終將逝去的青春》

大多數的國產青春片，不是改編自青春傷痛小說，就是取名自流行歌曲。

《致我們終將逝去的青春》，改編自辛夷塢同名小說；《匆匆那年》，改編自九夜茴同名小說；

《既然青春留不住》，改編自顧偉的愛情小說《當菠菜遇上空心菜》；《左耳》，改編自饒雪漫同名小說；

《同桌的你》，電影名來自紅透大江南北的校園民謠；《梔子花開》，以何炅2004年的同名歌曲命名…

《同桌的你》

為了賺眼淚、振興紙巾產業，它們統一性地逢迎觀眾口味，過度放大傷痛。

墮胎、車禍、分手、出軌，為了痛而痛，為了慘而慘。

因此，有人給它編了一個順口溜：

國產青春三大寶，墮胎、車禍、分手早。

《左耳》

青春片裡，主角們是人中龍鳳。

顏值高、家境好、有才華、有魅力、臉皮厚，五樣最起碼有一樣。

似乎，只有長得好，才配有青春。

相貌普通的路人臉，根本不配談情說愛。

《致我們終將逝去的青春》

青春片的愛情，總愛折磨觀眾。

秉承“別人的永遠是最好的”的原則，以及“舔狗就要舔到底”的大無畏犧牲精神，愛情路總是一波三折。

三角戀、N角戀，各種出軌偷吃的戲碼，輪番上演。

如若兩情相依，那就靠絕症、出國，棒打鴛鴦。

於是，男女主角必須以悲劇收場。

不是分手，便是陰陽兩隔。

例如，《致我們終將逝去的青春》有兩條感情戲。

一條，鄭微、林靜、陳孝正，曾毓之間的四角戀。

另一條，阮莞、趙世永、張開之間的三角戀。

為了讓愛情更悽慘，阮莞突遇車禍，硬給觀眾一陣驚嚇。

除了分手死亡，意外懷孕去打胎也是國產片的標配。

《致青春》，大度的阮莞陪著小三去打胎，轉身原諒了“媽寶男”趙世永。

《匆匆那年》，為了報復陳尋劈腿出軌，方茴睡了陳尋的室友，獻出處女之身。

後來，更用一場不打麻藥的墮胎，記住青春的慘痛。

不墮胎，不叫曾經愛過。

沒流過產，不配曾經擁有。

難怪有網友吐槽。

“青春片被婦產醫院入侵了？動不動就給無痛人流打廣告。

《致青春》有打胎，《同桌的你》也打胎，《匆匆那年》還打胎，乾脆直接改名叫《致打胎》《同桌打胎》、《打胎那年》好了。”

所幸，墮胎流產的狗血情節得到收斂。

在抵制三俗的整改之中，它逐漸退出歷史舞臺。

沒有墮胎流產，青春片的苦情套路依舊不少。

打著“無殘酷，不青春”的旗號，誓將煽情進行到底。

有云，“青春就像一場大雨，即使感冒，還是想再去淋它一次。”

青春片就以青春之名，逼著雷公電母發功，讓主角紛紛淋雨。

說起淋雨，最絕的莫過於《左耳》。

黎吧啦意外懷上張漾的孩子。

她本想把這個幸福的訊息告訴深愛的男人，卻意外看到了他的一段影片。

影片中，張漾對著鏡頭說，“黎吧啦，婊子。”

實際，這段影片是蔣皎逼迫張漾說的。

可是，不明真相的黎吧啦，悲痛欲絕，傷心不已。

她冒著大雨，含著淚去質問張漾。

突然，一輛卡車快速駛來，直接把黎吧啦撞死了…

懷孕、誤解、哭戲、淋雨，一場戲囊括了青春片裡的所有苦情。

而且，還省去了跑婦產醫院流產的環節。

阿城在《遍地風流》一書裡談過青春。

性與愛，不是青春片的唯一。

青春，不是發春。

愛情，不是發情。

在真實盲目的青春裡，除了性萌動，還有朝氣、怒氣。

只要學不死，就往死裡學。

青春在書本里度過，在做試卷裡度過。

青春是奮鬥的，不是縱情玩樂和戀愛墮胎的。

而我們美好的國產青春片，沒有怒氣與盲目，而是把朝氣化成一盆盆荷爾蒙，直接潑在我們的臉上。

它脫離了現實，美化虛擬出一灘狗血。

《青春派》

>>>>中國有優秀的青春片嗎？

“青春難寫，在於寫者要成熟到能感覺。理會到感覺，寫出來的不是感覺，而是理會。感覺到感覺，寫出來才是感覺。”

同理，拍一部青春片，同樣需要感覺，一種對真實的敏感與提煉的感覺。

現如今，國產青春片對電影藝術的褻瀆，不語自明。

錢躺著拿，劇情用腳寫。

回望以前的青春電影。

遠至第四代導演《女大學生宿舍》《青春萬歲》《豆蔻年華》，近到第六代導演的《陽光燦爛的日子》《十七歲的單車》《青紅》《我十一》…

我們發現，直面青春的真實與勇氣，如此可貴而難得。

真正好的青春片，永遠不會過時！

《陽光燦爛的日子》

1993年，姜文捧著“陽光永遠燦爛，朔爺永遠牛逼”的馬屁，改編了王朔的《動物兇猛》。

性萌動的少年，炙熱冒氣的烈日，溢位螢幕男性荷爾蒙…

我們感受到混沌年代的青春。

它如同一根根針管插進你我的面板，血‘滋’地一下冒出來。

《陽光燦爛的日子》

作為第一部解禁的地下電影，王小帥的《十七歲的單車》有特殊的意義。

農村少年阿貴，為了工作，賺一輛腳踏車。

高中生小堅，為了面子和愛情，渴望一輛新腳踏車。

一輛腳踏車的得與失，投射出20世紀末城鄉身份的複雜認同感。

《十七歲的單車》

不是隻有好看的人，才可以擁有青春。

“甜膩膩從來不是青春的真相，正如發嗲的韓國電視劇不是韓國校園的真相一樣，青春的近義詞其實是迷惘和叛逆。”

呂樂的《十三棵泡桐》對準邊緣人群，是國產青春片稀有的青春殘酷物語。

女主角不是校花，而是一個留著酷酷的短髮，喜歡玩刀的壞孩子。

勒索劫持同學、早戀、師生禁戀、猥褻、家暴…

電影捕捉到敏感凌厲，平靜記錄著殘酷和憂傷。

《十三棵泡桐》

不墮胎，不青春；不殘酷，不青春。

這就是我們的青春嗎？

顯然，不是。

真正的青春，是一年的青春。

它如初春，如朝日，如百卉之萌動，如利刃之新發於硎。

正如網友所說，“青春是偉大的，它的字首是熱血、怒放，字尾是萬歲、無悔。”

國產青春的大門很早就開啟過。

它貼近現實、撫摸社會肌理，記錄著一代代人的記憶。

但現在，由於同質化、懶惰化，它變成銅臭味的批發戶。

某爛片導演曾談及拍青春片的壓力。

“就這麼點錢拍的，賺多賺少也不到我兜裡。我有什麼壓力？”

靠著大IP+流量明星+狗血的省錢模式，一個個藉著文藝小清新的外殼，拿著低俗當個性，複製套路講情懷。

表面談藝術，背後的生意都是錢。

《左耳》

最後，我想起一段話。

“糞不難掏，用長把的勺舀到大桶裡，把桶挑出去，倒在場上，晾乾就是了。難的是防豬吃和狗吃。豬和狗，都有背景，不是好惹的。”

對於國產青春片而言，糞是什麼，豬狗是什麼？

這值得我們推敲斟酌許久了。