在影響很大的《覺醒年代》裡，於和偉演活了陳獨秀，成為該劇最大的亮點。高大奔放的東北漢子於某與出身安徽的人物原型本沒有半毛錢的形似，卻愣是以灑脫的神似，翻江倒海，揮斥方遒，成為新老觀眾一致認可的“仲甫兄”！

與《覺醒年代》在歷史階段的安排上存在一定對接關係的《中流擊水》隨後播出，兩個不同的“陳獨秀”自然引起觀眾心目中的落差。在《中流擊水》裡扮演陳獨秀的王志飛大概在拍戲時始料未及：他居然會隔劇遭遇如此強勁的對手，不怕不識貨，最怕貨比貨！

儘管《中流擊水》其他特型演員也會產生同樣的問題:但兩個“李大釗”完全被李大釗特定的一把黑鬍子所混同了，而更加帥氣的毛澤東和周恩來雙雙都是受眾諸君樂見其成的，

唯獨這個在《覺醒年代》個性張揚的陳獨秀蓬頭垢面到了《中流擊水》當配角，如何讓觀眾在心理上儘快接受“這一個陳獨秀”，顯然不是一集兩集就可以搞定的事情。

平心而論，就歷史原型，王志飛在外形上比於和偉更靠譜，因此具有“神形兼備”的可能，但無奈於和偉太放開，神似神得一塌糊塗，且又佔了先播的先機，讓委身其後的王志飛幾乎沒有招架的可能，遑論翻盤？加之配角的戲份不足，只有勉為其難，硬著頭皮上架，只能怪自己運氣不佳。

想到《覺醒年代》陳獨秀為兒子炒花生的鏡頭，炒得我眶含淚水，可憐《中流擊水》的陳獨秀連摸摸花生皮的機會都難有：於是有了這樣的理解和諒解，我想觀眾是能夠逐漸接受這位新的“陳獨秀”，並把注意力更多地放在青年毛澤東的身上，這大概也是編導最終的良苦用心吧。