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作者｜香雪蘭

工業化、長劇系列化、短劇劇場化……近日，愛奇藝世界·大會、骨朵網路影視峰會等行業高峰論壇上，業內人士丟擲了一系列趨勢性判斷，並堅定的認為這些才是拯救影視行業、拯救播出平臺的「良方」。

其中，短劇劇場化被業內一致看好，繼去年愛奇藝迷霧劇場引發市場高度關注後，今年愛奇藝迷霧劇場、戀戀劇場、小逗劇場，還有芒果TV的季風劇場、優酷的寵愛劇場等即將扎堆來襲。

短劇劇場化在劇集之間、劇集與使用者之間建立起了「強聯接」，而劇場的品牌化將進一步為這一「聯接」加持。只不過，這個「品牌化」的過程，並沒有那麼簡單。

短劇劇場化：影片平臺需要「強聯接」

短劇劇場化為何如此受到影片平臺的青睞？

愛奇藝高階副總裁陳瀟在接受採訪時提到了兩個重要原因：一是多部短劇組團作戰，宣傳聲量更大，風險相對可控。二是創作更靈活，展現更豐富，可以實現產品的快速迭代。

相對於單部集數在12集左右的短劇而言，組團作戰的短劇劇場之所以能夠做到既確保了靈活度，又提升了抗風險能力，關鍵在於「強聯接」，包括：劇集與使用者之間的聯接，劇集與劇集之間的聯接。

對於影片平臺而言，留住老使用者，吸引新使用者，並確保「使用者流」的基本穩定，是永恆的課題。在影視工業化水平依然偏低，爆款依然難以「琢磨」的當下，單打獨鬥的一部劇、一部電影、一個綜藝節目、一個動畫片，很難確保平臺對使用者擁有持續的吸引力。

長劇系列化、短劇劇場化、IP全產業鏈開發、IP宇宙與衍生劇等一系列的概念和操作，實際上都可以看作在建立作品與作品、作品與使用者之間的「強聯接」。使用者表面上是在不同場景、不同形態作品中逗留，實際上沒有逃出「如來佛的手掌心」。

網路小說原著粉，會跟隨到影視和動漫改編作品中；愛好同一題材的使用者，會在同一劇場或演算法推薦的作品之間流轉；喜歡一部影視劇的使用者，也會愛屋及烏的喜歡相關衍生品。

短劇劇場化，將同一題材的多部短劇進行了「捆綁」，彼此之間形成了「強聯接」，使用者選擇了這個劇場，一般就是對這類題材感興趣，也基本上不會拒絕「品嚐」這個劇場中的每一部短劇。

而且，儘管每部短劇品質不一，使用者的喜好也有所不同，但只要有一、兩部的效果超出預期，使用者對整個劇場的評價就不會低，對其中一些相對平庸的作品接納度也會顯著高於單部劇集。

愛奇藝《迷霧劇場》首部劇《十日遊戲》打響了第一槍，但評價最好、熱度最高的是第二部《隱秘的角落》和最後一部《沉默的真相》，這兩部劇也成為了迷霧劇場的代表性作品，給迷霧劇場帶來巨大關注度的同時，也助力迷霧劇場順利出圈。其中，「小白船」的梗還登上了央視春晚的舞臺。

短劇劇場化「強聯接」效應的充分發揮，關鍵還在於能否進一步實現劇場的品牌化。那麼，短劇劇場要如何實現品牌化呢？

劇場品牌化第一步：打造統一標識，塑造品牌形象

百度百科中，品牌化的定義是指對產品或服務設計品牌名、標識、符號、包裝等可視要素，以及聲音、觸覺、嗅覺等感官刺激，以推動產品（或服務）具備市場標準和商業價值的整個過程。

對於短劇劇場而言，品牌化的第一步就是要打造統一標識，塑造品牌形象，包括：劇場品牌logo、宣傳片、題材和風格定位、品質和創新要求等都需要有統一的設定。不是把幾部劇強行放在一起，起個劇場的名字，就是品牌化了。

「風帶給了我們什麼？第一個吹到電風扇的人，第一個使用吹風機的人，有人在風中引領潮流，有人在風中遇見彼此，有人在風中定格愛情，有人在風中改變世界。這一次，風，將帶給我們的驚喜。風起，劇變。」

芒果季風劇場近日官宣，5月24日起每週一、週二22:00湖南衛視、芒果TV同步播出，每集70分鐘左右。

這個關於「風」的定檔宣傳片將劇場的標識、題材定位、表現風格等進行了呈現。任素汐、龔俊、秦昊、余男等主演悉數亮相，《獵狼者》《謊言真探》等多部短劇即將上線。

「從目前已釋出的宣傳片和劇集來看，該劇場涵蓋了都市職場、家庭話題、情感懸疑等多元現實主義題材，以高濃度的劇情、電影級的拍攝手法，創造嶄新的敘事風格和影像品質，嘗試對傳統電視劇實現破舊立新與全面升級」。

愛奇藝全新的短劇劇場——戀戀劇場品牌也於近日官宣，並選在了浪漫的「520」開播。粉紅的品牌logo清晰的傳達了劇場的定位，「當甜美愛情遇上職場、奇幻、科幻等元素，將會撞出怎樣的火花呢？」

《月光變奏曲》《變成你的那一天》《喵，請許願》《滿月之下請相愛》《世界微塵裡》《迴圈初戀》《一生一世》等七大甜劇，全部主打甜寵風，全部都是「happy ending」。

愛奇藝「迷霧劇場」第二季將於第四季度推出，繼續保持著較為統一的罪案懸疑風。《誰是兇手》尋找橫跨26年案件的真相；《致命慾望》是關於一個APP的懸疑驚悚故事；《八角亭迷霧》聚焦於原生家庭和成長的懸疑故事；《獵罪圖鑑》當代馬良和刑警隊長聯手破獲懸疑案件的故事；《迷途》講的是知識改變命運，以最牛的的死刑犯為原型的故事；《暗夜行者》講述緝毒警察傳奇的人生；《淘金》探索金礦隱藏了幾十年的秘密。

趙麗穎、李易峰、廖凡等將參演《迷霧劇場》第二季，延續了上一季大咖雲集的特色，讓使用者繼續充滿期待。

但是，隨著短劇劇場化的優勢開始顯現，越來越多的平臺加入到了短劇劇場的打造中，同質化的無序競爭局面已經不可避免。那麼，如何才能夠從一眾短劇劇場品牌中脫穎而出呢？

劇場品牌化第二步：穩定產品特色，形成產品區隔

品牌化的根本是創造差別使自己與眾不同。

短劇劇場要想打造成真正的品牌，就需要在題材差異等基礎區隔之上，與其他劇場建立更深刻的特色和區隔。

以愛奇藝迷霧劇場為例，在確保劇集題材、特色風格穩定性和一致性的同時，對入駐內容的品質提出了標準化要求，並進行了嚴格篩選。

愛奇藝相關資料分析結果顯示，精品化劇集的觀看時長在不斷增多，而品質中庸的劇綜最終只能落得被拖拽或拋棄的下場。對品質的追求和堅持是短劇劇場真正實現品牌化的基礎。

愛奇藝CEO龔宇認為，「即使在娛樂方式極大豐富的現在，優質的娛樂影片內容仍然是對使用者流量和時長拉動起到巨大的作用核心因素。持續不斷的產出高質量的內容是提升使用者和會員忠誠度的核心。」

題材創新是迷霧劇場成功的另一個關鍵要素，懸疑題材如此成規模的形成劇場是不多見的，超出了使用者預期。「只是滿足使用者需求是遠遠不夠的。觀眾永遠希望看到超前他們半步的作品。創新題材的重要性不言而喻。」

芒果TV季風劇場的案例中，70分鐘×12集的高頻敘事節奏、國內首個臺網聯動周播短劇等獨特性都有助於形成季風劇場的獨特品牌形象和定位，進入到使用者心智模式中，佔領一席之地。

定製、匠心、創新、融合是季風劇場提煉出來的四大特色，以高定之名，融合跨次元混搭色系；以高定之名，設計限定款風格標籤；以高定之名，呈現館藏級品質匠心；以高定之名，貼近每一寸人間溫度；這些宣傳語也將劇場的「高創新+高品質+高稀缺」特色，呈現的淋漓盡致。

《愛，死亡和機器人》這部NetFlix出品的成人向動畫短片集的理念，其實也可以為短劇劇場的深度品牌化提供借鑑。

愛，死亡和機器人，基本上概括了入駐動畫短片的大概選題方向；每部動畫片的形式和風格又各具特色，充斥著血腥、暴力、情色和恐怖，機甲、怪獸、科幻、賽博朋克等元素混搭；使用者對每部動畫片的評價和喜愛程度也大不相同。但是，超高品質、超大腦洞、超大尺度、元素混搭的視覺盛宴，成為了大家一致認可《愛，死亡和機器人》這個品牌的關鍵。

對於短劇劇場品牌化而言也是這樣，關鍵在於能否形成自己的特色，吸引「死忠粉」的深度追隨。

1號結語

「劇場」的概念可以追溯至傳統電視時期，幾乎每個綜合頻道都有一個「黃金劇場」，在固定的時間播出固定的集數，但多數劇場的題材和品質難以統一，特色無法形成，品牌化也就無從談起。

這背後更為深刻的原因，是缺乏內容生產的掌控力。

短劇劇場能夠做到品牌化的背後，是影片平臺強大的內容製作能力支撐。專案化、標準化和流程化的製作方式，確保了高品質短劇的持續量產。

希望短劇劇場化、品牌化，能夠真正的助力行業脫離無序、消耗式的競爭現狀，生產出越來越多的高品質劇集。

參考資料：

1、愛奇藝高階副總裁陳瀟：「破圈」時代已逝，分眾思維才是未來創作趨勢

https://mp.weixin.qq.com/s/Bt0db2-XQWvCd4c0J7_yuw

2、愛奇藝的「內容佈陣」和「會員經濟」方法論

https://xueqiu.com/4687590259/179938754

3、臺網短劇製播新探索，首個臺網短劇場「芒果季風」即將上線

https://mp.weixin.qq.com/s/w43sK7uEu9DRhlrN3hdJpQ