科幻片是型別片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。
科幻片比起其他美國型別片更難進行定義，而我們將借用不同影片所展現的不同內容來主要介紹美國科幻片。
科幻電影最大的一個好處就是，它可以發生在任何的時間，也可以暗喻各種人類社會的各種潛在威脅和社會爭端。
人們對於現實世界的未知恐懼，都可以幻化成科幻電影來進行展現。
我們按照不同的科Phantom片表現的主要內容，將科幻片分成四大類：外來物種類（包括外星人和怪物）、外太空旅行類（包括時間和空間旅行）、人工智慧類和災難與後災難類。我們將首先為大家仔細講解前兩種。
外太空旅行
關於外太空的影片是科Phantom片中最常出現的一種，電影誕生的初期，法國梅里愛的《月球環遊記》就是關於一群科學家到月球上旅行的故事。
而關於外太空旅行的最好影片這一桂冠當然屬於《2001：太空漫遊》，這部影片講述了太空旅行的精髓。
它不僅展現了對於人類登月的場景展現以及人類與人工智慧的共存與搏鬥，還探討了人類浩瀚歷史中的哲學意義上的問題甚至對於人類世界與宇宙之間的關係都進行了更深一步的探討。
更重要的是他的視覺效果也是一流的，關於影片中的空間站搭建影片大部分參照NASA，進行了一個超高程度的還原，同時對於宇宙中各種現象的視覺化表現更是令人驚歎。
這部影片完成於1968年，儘管已經過去了50年，庫布裡克所要傳達的東西可能依舊沒有被領悟完全。
畢竟我相信，即使是50年前智商200的庫神看現在的我也可能就像三維世界觀察兩維物體。
《2001：太空漫遊》影響了後來的許多科幻片，《星球大戰》系列的巨集大也受到這部影片的影響。
而《星球大戰》對於整個世界的衝擊是巨大的，它帶動了整個世界對於科幻的熱潮。
這部影片在美國公映的時候引起了空前轟動，發行五個月後票房收入達到了兩億美元，創造了電影史上的賣座新紀錄，同名小說在美國也成為暢銷書。
而且他們的電影衍生品至今還時常出現在我們的周圍，30多年暢銷不衰，伴隨著盧卡斯科幻帝國成為經典，並且被其他科幻片導演所致敬。
《星球大戰》在美國的科幻電影史上可以說是一部里程碑式的作品，他們運用了很多種方法來拍攝影片，包括光學印片機和模型微景。
影片一開頭的宇宙飛船鏡頭是由一個一米長左右的飛船模型來完成的，而影片開頭的字幕則是致敬了《飛俠哥頓》。
喬治盧卡斯在這部影片中吸收了他曾經看過的許多大師影片的精華，首先是日本電影天皇黑澤明的《椿三十郎》以及《戰國英豪》。
對於影片中拿著劍打鬥的場景是《戰國英豪》中的變換，光劍的直接借鑑其實就是日本劍。
同樣影片還有對於約翰·福特《搜尋者》的致敬，喬治·盧卡斯認為，科幻世界中沒有什麼是僅憑想象就可以無中生有的，這些事物一定是來自日常生活中的感受。
《星際穿越》 無疑是另一部可以震撼人眼球的作品，其實現在的很多關於時間旅行或者外太空的科幻電影中我們依舊可以看到《2001：太空漫遊》的影子。
《星際穿越》也是如此，但與前者不同，這部影片在講述人類情感時更細膩生動。
而我認為《星際穿越》是可以與前者相媲美的片子，兩者都是絕對的硬科幻，並且影片的核心也是建立在現實依據的基礎上的。
《星際穿越》的製片人兼科學顧問基普·索恩搭建起了整個電影故事的框架，現實中他因為組織探測到引力波的存在而獲得2017年諾貝爾物理學獎。
至今仍然難以忘記真的看到影片中諾蘭所呈現的多維空間之時的停止住的呼吸。
有生之年，我們可能永遠不能親眼看見多維空間的樣子，但是諾蘭給了我們一種形象的可能。
而更精妙的無疑是，影片中的首尾呼應，用書籍所傳遞的訊號，對於親情之間的描寫，是硬科幻電影中少見的動人情感。
以及影片中反覆提及的詩句“ 不要溫和的走進那個良夜 ”更是給人無盡的遐想。
《2001：太空漫遊》之後的46年出現了《星際穿越》，下一個可以封神的作品何時才能出現？
外來物種
《阿凡達》中的每一株植物都有他們自己的學名以及在星球中的使用方法。
《E.T．外星人》是這麼多講述外星人的電影中最為觀眾所熟知的，小時候讀書的時候同學們就已經知道外星人的英文名字叫ET，可見影片的影響力是多麼廣泛。
與科幻小說不同，小說可以用“令人發怵”來形容外星人的長相，但是電影不同，電影必須將小說中的千萬種可能具象成其中一種，而《E.T．外星人》無疑是這其中的佼佼者。雖然關於外星人的電影有很多，但是這部影片僅僅憑藉其故事核心就打動了觀眾的心。
確切的來說，這是一部拍給兒童的科幻片，但也同樣可以治癒你。斯皮爾伯格在拍攝影片《第三類接觸》中小外星人走下飛船那個場景時突然想到，如果這個小外星人沒有登上回去的飛船呢，他留下來會發生什麼呢？
而且剛好影片的主人公是經歷了父母離異的孩子，斯皮爾伯格在兒童時也有這種經歷。
如果一個小孩子父母離異很孤獨，遇見一個同樣被遺落在地球上的外星人，會發生什麼呢？
在創作這部影片時，編劇梅麗莎·馬西森受到了約翰·列儂去世的影響，原本影片中的外星人並沒有奄奄一息，但是她認為電影可能不應該只有積極的一面，應該也為西恩·列儂（約翰·列儂之子）這種小孩子而著想。
斯皮爾伯格在設計外星人時，想要儘可能的引起觀眾的共鳴，為此他和設計師卡洛·藍巴爾迪兩個人瀏覽了大量大蕭條時期的老年人並試圖找出是什麼原因讓這些人睿智又帶著傷感，並在其中加入了愛因斯坦的感覺。
而講述怪物的影片當屬《哥斯拉》了，《哥斯拉》最先是日本二戰遭遇美國核打擊之後出現的，它其實就是暗喻著核威脅。
想要直面這種問題的電影作品很難被政府所允許，而哥斯拉這一形象的誕生使得人們的恐懼、憂慮進行了外化，而這個也正是創作者們借科幻電影所表達的內在隱喻。
其他還有講述外來物種的電影還有《世界大戰》、《天外魔花》、《第三類接觸》、《降臨》《異形》等等，《異形》在建立生物形態時就是力圖使觀眾的觀感不適，但是這並不影響它成為一部優秀的影片。
所有生物的構建都要經過細密的設計，由此可見製作科幻電影是一項需要細密心思的工作。
再比如，像《降臨》這樣的電影還在與外來生物的語言溝通上進行了嚴肅的探討，創作者們對於影片中外來生物使用的語言系統也同樣進行了精密的設計。
為什麼觀眾在影片中會偏向於外星人一方，是因為影片中的人們身上暴露的缺點讓同為一個物種的其他人感到寒心。
而導演斯皮爾伯格希望人們能夠意識到，人類與外星人跨越星球與物種都可以心意相通，人和人之間還有什麼不可以呢？
如《降臨》一般的影片則對是表達了人們對溝通理解的新的渴望，為我們提供了另外一種思考方式，同時也對人類自身對於命運的把握和未知的未來進行了一個積極的肯定，這是有如岡薩雷斯《通天塔》一般的暗喻。