1997年好萊塢有一個劇本，開始試著製作，期間找過哈里森.福特、奧唐納、梅爾吉布森、尼古拉斯凱奇等當時的一線巨星
但因為需要用CGI技術打造一個主演年輕時的樣貌，且佔有很大比例。所以在當時不得不暫時擱淺
幾經波折，最後由李安導演和動作巨星威爾.史密斯合作完成
你也許猜到了，這個劇本就是今天上映的《雙子殺手》
乍一看上面的介紹，90年代末期的劇本
無論是放在好萊塢還是中國市場，這都算是一個略顯老套，又難出彩的故事
但你再看導演李安，就又多了一絲期待。兩次奧斯卡最佳導演，一次最佳外語片，美國導演工會終身榮譽獎
他已是很多人心中的華人之光
在聊《雙子殺手》本身品質之前，有必要先聊聊李安
6年全職父親和所有平常孩子們一樣，少年時候的李安，對讀書一點興趣都沒有
當然和中國所有的父母一樣，李安的父母希望他考上大學，安穩的找個工作
無奈的是，李安經歷了兩次高考失敗，第一年差6分，第二年差1分。當得知再次落榜那天，他憤怒的摔了檯燈，奪門而出
李安後來在採訪中回憶到，這是他這輩子最激烈的舉動
其激烈程度，堪比學生時代在戲劇社扮演女生被父親罵之後摔門而出
高考的失利，讓他“不得不”在1978年，赴美留學就讀於伊利諾斯大學戲劇系導演組。在戲劇系裡，李安接受著西方正規的戲劇教育
出於對電影的嚮往，李安又來到以電影學院著名的紐約大學，繼續學習電影製作。
1980年，李安順利拿到藝術學士學位，接著申請了伊利諾斯大學的戲劇研究所和紐約大學電影研究所。
1984年完成畢業作品《分界線》，獲得電影碩士學位。
李安畢業後把所有東西打包成八大紙箱，準備回臺灣發展。就在行李要運往港口的前一晚，《分界線》獲得紐約大學生電影節金獎最佳作品獎及最佳導演獎
這件事促使他留在了美國
原以為可以大展巨集圖的李安，卻陷入了長達6年的沉寂，6年間他的角色是——全職丈夫
那段日子，他在家裡煮飯、帶孩子、練習廚藝，以及構想那些不知道什麼時候才會有人看的劇本
李安也曾坦言，這段日子對自己創作《飲食男女》頗有啟發
李安的第二部長片《喜宴》的劇本，也是在這6年中創作的
六年裡的日復一日，廚房裡的柴米油鹽，足以磨掉一個人的銳氣，也足以讓最自信的人，對自己的選擇產生否定和懷疑
好在1991年《推手》是李安第一部長片，讓李安嶄露頭角，此時他已經37歲了
李安也在《推手》片尾，特別感謝了自己的愛人——鄭重感謝林惠嘉
此後的故事你們都知道了
我們總是驚歎於李安，儒雅的外表下竟有一顆洞察一切隱祕情感的野心
他總能遊刃有餘的行走在東西方文化語境交接處，並能讓作品找到平衡
這樣的敏銳，細膩，與他分別在東西方文化中，長期耳濡目染分不開的
由此可見，任何生活的磨難，皆是恩賜！
有人說，《雙子殺手》是李安對4k、3D、120幀的又一次嘗試
但你回過頭來看李安的作品，在90年代“父親三部曲”中他就涉足了異國戀、同性戀等敏感題材
之後的作品更是包羅永珍，跨越多個領域
李安，永遠是那個愛嘗試新東西的人，年屆65的李安，已經到了玩電影的時候了
他善於在不可能中尋找可能，在不經意間給人震撼與驚喜
雙子殺手之於李安《雙子殺手》恰恰是一部“在不可能中尋找可能”的電影
120幀拍攝，有多難？
高幀率手段不是常規的拍攝能進行的。比如說導演在拍攝現場，他不能所見即所得
因為現場的監視器都沒有4K、120幀，就只能夠是導演來想象來創作，回到製作基地才能夠看到，這就是一個挑戰。
不僅是導演的難題，更是演員的難題。《比利林恩的中場戰事》李安要求演員不能化妝
最後為了解決這個問題，導演專門組織定製了化妝品
《雙子殺手》這個流落好萊塢多年的劇本，交給李安並不讓人詫異
90年代的劇本，對於現在好萊塢來說，已經不具備任何吸引力
但對於李安導演來說，動作片+克隆人與本體的倫理思考，正好符合4k、3D、120幀對動作和角色情感的細膩捕捉
2016年《比利林恩的中場戰事》是一部劇情片，觀眾無法直觀感受120幀的魅力
那麼換成動作片呢？欣賞過《諜影重重》手持拍攝動作戲，阿湯哥飛簷走壁
你有沒有想過可以更清晰的看動作片？
這次，李安使用了“高幀+3D”的方式去拍攝動作戲，這意味著在普通電影格式裡被一閃而過的動作細節、情緒變化
這次都會完整清楚地展現給所有觀眾，這毫無疑問，增強了觀影時的真實感和代入感。
小編已經看過電影，相信我這樣的逼真、打擊感十足的打鬥動作，是前所未有的觀影體驗
以“高幀+3D”來拍攝本身已經難度非常之高，這也讓一人分飾兩角這種現在毫不稀奇的方式，變得更加棘手
在電影中，中年特工Henry、年輕的神祕殺手Junior都由威爾史密斯飾演，一老一少同框對打的畫面相當有視覺衝擊力
更加令人難以想象的是，殺手Junior是一個完全用特效創造出來的數字人。
在高幀+3D情況下，再做一個數字人，這是沒人挑戰過的高難度
李安在採訪中透露：這是全數碼全新創作的過程，這個角色的骨架、肌肉、面板和汗毛都要做出來，甚至細緻到人類面板的表皮、真皮和皮下組織一共三層皮的製作。而且還要考慮情緒對神經的影響，在特定的情緒下會牽動哪一根神經，都要考慮在內。
幾百人沒日沒夜的摳，只為讓觀眾相信角色，相信故事
電影本身在一老一少的同框戲中，也經歷了兩次拍攝
一次是在真實場景中，威爾史密斯扮演老年的亨利，與年輕替身對戲
另一次是在表演捕捉的場景中，戴著面部攝像機，
最後再由Weta工作室的藝術家們進行魔術般的創造，實現年輕版的亨利出現在銀幕
那麼最終呈現出的結果如何？
得益於威爾.史密斯的高水平發揮，和weta工作室完美再造
數字再造的年輕時候的威爾史密斯，如果不告訴你這是假的，完全看不出來！
儘管本片在技術上有如此頗具試驗性的雄心，但整個故事豐富程度、臺詞的考究、甚至於李安最在意的父子間的相互救贖
這些都無法匹配到3D、4k、120幀這樣的技術
技術的突出，讓觀眾的焦點不再關注人物、情感
這是未來該項技術需要去解決的問題，有可能涉及電影多方面的變革
探索值得肯定《雙子殺手》是有瑕疵的，甚至於說李安自己也有所預料
李安接受英國某媒體採訪時也意外說出：“我真想年輕個20歲。”他感嘆年屆65歲，難以維持創作力，看到新科技時恨不得能回到壯年，雖完成新片，卻已有接受失敗的準備
“我知道可能被擊倒，但仍必須努力嘗試，我正拿著火炬探尋電影創作的新境界。”
李安，要告訴我們的是，電影不僅是看故事，觀看本身也同樣重要。
我們不僅是給李安一個機會，也是給自己一個機會，一個觸碰未來觀影標準的機會。
已經榮譽等身的李安，願意以一個學徒的身份，去探索新的未知。
這本身就是一件值得觀眾慶幸的事情。
我不會去歡呼，因為未來電影欣賞方式，乾坤未定。
我也不會嘲諷，因為藝術探索，這件事本身就是美的！
《美國導演工會專訪李安》2017
@不難 發表於觀察者網《李安導演獲“終身榮譽獎”，關於他的電影之路你了解多少》2018