可能是因為《釜山行2：半島》的表現太讓人失望了，所以同期的另一部喪屍驚悚片《#活著》被少數人給捧了出來。可是就在其吸引了影迷的目光後，真實口碑竟瞬間滑落。慕名而來的人發現，這部電影雖然比《釜山行2：半島》略好一點兒，但其實半斤八兩，同屬中下游。
南韓電影的工業水平發展很快，於是像喪屍片這種比較依賴重工業的型別片，不再受限於技術壁壘。影片好看不好看，口碑如何，開始更多地由劇情、人物、主題等軟技術決定。《#活著》的口碑之所以敗掉，就是因為它雖然在喪屍元素的視覺表現上沒毛病，但故事發展卻並沒有順著最初的思路來，沒有把一開始的，形成差異化的idea拓展開並推向極致，反而變成俗套橋段的堆砌。
無論韓文片名還是英文片名，都有#
很多媒體寫這部影片的片名都漏掉了一個#號。這樣有兩個致命的問題，一個是容易和中國張藝謀執導葛優主演的那部經典弄混，另一個是沒有#號就無法體現出這是一個社交話題。
斷水不斷電不斷網，是新時代的特徵
沒錯，《#活著》這個片名所給出的資訊，不是簡單的“活著”兩個字，更重要的是點明這兩個字是一個社交網路上的話題。這一點極為重要。因為這是本片的一個初始idea，是能夠與其它喪屍片打出差異化的新角度。
《釜山行》的列車環境就是令人印象深刻的差異化
喪屍片的核心內容都是主角一行人的逃生行為。能夠打出的差異化多是在什麼環境裡逃生、如何逃生、通過什麼手段逃生、逃生時發生了怎樣的人性扭曲等衍生環節。比如之前大爆的《釜山行》，就是抓住了“什麼環境裡逃生”這個角度，實現了型別突破。那麼，《#活著》的突破角度在哪裡呢？囤兒覺得是“通過什麼手段逃生”。
影片開頭立了主角的社交屬性，卻沒展開
囤兒參與過很多驚悚懸疑片的劇本創作，一個非常基本的經驗是要先掐斷主角一行人的通訊手段。傳統的喪屍片，主角基本上都是沒什麼通訊手段的，單純依靠絕對的身體能力來求生。然而，在資訊科技如此發達的當下，在社交網路已經深度植入每個人的生活的當下，喪屍來襲後如果通訊手段並未完全癱瘓的話，會怎樣呢？會不會產生新的、依靠智力的求生方式呢？
新科技只起到輔助體力求生的作用而已
於是，囤兒覺得《#活著》這部戲的故事核應該是這樣的：在喪屍潮席捲全市後，倖存者被困在各自的家中，但是他們通過社交網路的話題進行生存和逃生等知識和經驗的分享，通過在#活著 裡的交流，形成了多點網狀的互助求生。
體力求生很容易變成開掛求生
順著這個有差異化的角度，本片便不應該把主人公侷限在劉亞仁和樸信惠兩個人身上。這個格局太小了，一下就落入體力求生、單線求生、開掛求生的俗套。既然你的片名是“#活著”，就應該把求生的人搞出好多來，性格和社會身份各異。主角可以是話題#活著的版主，而且是一個網路世界和現實世界存在巨大落差的人。這些人被困在各自的家裡、店裡、辦公室等等各種環境中。他們生存的希望，除了食物和水之外，更多的是話題板塊裡的交流。
兩個主角的格局太小了
某一個人遇到了什麼困難，立刻發到話題裡，然後就會有很多有知識、有經驗、有技能的網友群策群力地提出可行方案。也就是說，通過活著這個話題頁面，實現了社交網路層面的一方有難八方支援。這就是社交網路這一新技術帶給喪屍型別片創作的新思路。老一輩喪屍片電影人沒玩過社交網路，壓根兒想不到這個角度哇。
可能有人會說，你重點寫話題互助，會不會導致室內戲太多，喪屍戲太少，視覺上的震撼大打折扣啊？囤兒的經驗是，當你的文戲很新很緊湊很抓人的時候，視覺戲份將被文戲推動著自然帶出，只需要幾場精心設計的便就夠了。本片現在喪屍戲份很多，喪屍的特效妝也非常給力，可是，果真嚇到你了嗎？看完後，你還能回憶起什麼？