說起喜劇以及小品，我們腦海裡的記憶一般停留在春晚節目，平時也沒有人愛好專門找小品看，當然除了小品從事者外。而我們印象中的春晚小品，要說有意思的還是零幾年的時候，當時可謂是神仙打架，每個藝術家都有自己獨創的小品，從開始結束，每家都是從頭笑到尾。而現如今的春晚小品，都是談論一些價值，感情等，雖然在發揚著正能量，但是缺少了一些樂趣。

近日，小品藝術表演家陳佩斯發表文章，談一談關於喜劇。關於現在的小品，出現的一些現狀是一些創作並不注重故事結構與內容，而是總想著用一些無厘頭的東西去解決衝突與矛盾，出現了本末倒置的現象，而且對於演員的表演，更加顯得有些急功近利，呈現的小品喜劇就會有些粗鄙、俗氣，得不到觀眾的喜愛。同時他也談論到表演，在排練到演出，每一個臺詞與每一個動作，都是一個設計，有其含義，在表演的同時也要注意觀眾，從而與觀眾之間進行交流。透過設計包袱，抖包袱，再到惹觀眾笑，根據觀眾的反應，再進行抖包袱，從而推進情節的發展。

除此之外，他也為後輩們留下了自己的創作經驗。自己一直在摸索觀眾們喜歡什麼，什麼情況下觀眾們會笑，什麼情況下會產生喜劇？從原來的懵懂，到後面的逐漸清晰，他表示自己的吃麵條的那個作品，在創作的時候顯得有些稚嫩，還不成熟，在之後的創作中，他探索了一些關於誤會喜劇與錯位喜劇的應用，加上一些技巧，呈現的作品就給人眼前一亮的感覺。之後自己又增加了一些方法的疊加，表演手段更加豐富。現在自己也在嘗試悲喜之間的平衡技巧，而透過時代的發展，自己也瞭解到綜藝喜劇的這樣新表演形式。

任何事情都需要把握度的衡量，而喜劇也需要，他老人家也說過，幽默的本質就是打破陳規，但是這種打破不是破壞公共秩序，是有條件的。真正的作品是透過一場場不斷的探索與總結，而透過剪輯等方式呈現出來的作品缺少了一種與觀眾互動的磨練。

回憶當年的喜劇小品，沒有華麗的舞臺，也沒有高科技的3D技術等，有的只是一個簡單的道具，與幾位有實力的藝術家們。他們透過自己的理解與表演方式，創作了很多印象深刻，堪稱經典的小品喜劇。而現在，每個節目中都有高科技元素甚至啟用一些流量鮮肉等演員，強行煽情、強行提梗，場面尷尬。

希望陳老先生的這番話能夠警醒現在的喜劇從事者們，不要“快作品”，因為它並不值得推敲，觀眾們也記不住！